Kurt Masur |

Κουρτ Μασούρ

Από το 1958, όταν αυτός ο μαέστρος επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ για πρώτη φορά, έχει εμφανιστεί μαζί μας σχεδόν κάθε χρόνο – τόσο με τις ορχήστρές μας όσο και στην κονσόλα του θεάτρου της Όπερας Komische κατά την περιοδεία του τελευταίου στην ΕΣΣΔ. Αυτό και μόνο μαρτυρεί την αναγνώριση που κέρδισε ο Mazur από το σοβιετικό κοινό, το οποίο τον ερωτεύτηκε, όπως λένε, με την πρώτη ματιά, ειδικά επειδή το ελκυστικό και κομψό στυλ μαέστρου του καλλιτέχνη συμπληρώνεται από μια γοητευτική εμφάνιση: μια ψηλή, αρχοντική φιγούρα. , “pop” με την καλύτερη έννοια της λέξης εμφάνιση. Και το πιο σημαντικό – ο Mazur έχει καθιερωθεί ως ένας περίεργος και βαθύς μουσικός. Όχι χωρίς λόγο, μετά την πρώτη του περιοδεία στην ΕΣΣΔ, ο συνθέτης A. Nikolaev έγραψε: «Για πολύ καιρό δεν ήταν δυνατό να ακούσουμε ένα τόσο τέλειο παίξιμο της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ, όπως κάτω από τη σκυτάλη αυτού του μαέστρου .» Και οκτώ χρόνια αργότερα, στο ίδιο περιοδικό «Σοβιετική Μουσική», ένας άλλος κριτικός σημείωσε ότι «η φυσική γοητεία, το εξαιρετικό γούστο, η εγκαρδιότητα και η «σιγουριά» της μουσικής του τον κάνουν αγαπητό στις καρδιές τόσο των καλλιτεχνών της ορχήστρας όσο και των ακροατών».

Ολόκληρη η καριέρα του Mazur στη διεύθυνση ορχήστρας εξελίχθηκε εξαιρετικά γρήγορα και ευτυχώς. Ήταν ένας από τους πρώτους μαέστρους που ανατράφηκαν στη νεαρή Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Το 1946, ο Mazur εισήλθε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Λειψίας, όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας υπό την καθοδήγηση του G. Bongarz. Ήδη το 1948, έλαβε αρραβώνα στο θέατρο της πόλης Halle, όπου εργάστηκε για τρία χρόνια. Η πρώτη του παράσταση το 1949 ήταν οι Εικόνες του Mussorgsky σε μια έκθεση. Στη συνέχεια ο Mazur διορίζεται ως ο πρώτος μαέστρος του θεάτρου Erfurt. εδώ ξεκίνησε η συναυλιακή του δραστηριότητα. Το ρεπερτόριο του νεαρού μαέστρου εμπλουτιζόταν χρόνο με το χρόνο. «Η δύναμη του πεπρωμένου» και «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Γοργόνα» και «Τόσκα», κλασικές συμφωνίες και έργα σύγχρονων συγγραφέων… Ακόμα και τότε, οι κριτικοί αναγνωρίζουν τον Μαζούρ ως μαέστρο με αδιαμφισβήτητο μέλλον. Και σύντομα δικαιολόγησε αυτή την πρόβλεψη με το έργο του ως αρχιμουστέρας της όπερας της Λειψίας, μαέστρος της Φιλαρμονικής της Δρέσδης, «Γενικός Μουσικός Διευθυντής» στο Schwerin και, τέλος, αρχιμουσικός του Θεάτρου Όπερας Komische στο Βερολίνο.

Το γεγονός ότι ο W. Felsenstein κάλεσε τον Mazur να ενταχθεί στο επιτελείο του εξηγήθηκε όχι μόνο από την αυξημένη φήμη του μαέστρου, αλλά και από την ενδιαφέρουσα δουλειά του στο μουσικό θέατρο. Ανάμεσά τους ήταν οι γερμανικές πρεμιέρες των όπερων «Hari Janos» του Kodai, «Romeo and Julia» του G. Zoetermeister, «From the Dead House» του Jakaczek, η ανανέωση των όπερων «Radamist» του Handel και «Joy and Love. ” του Haydn, παραγωγές του “Boris Godunov” του Mussorgsky και του “Arabella” του R. Strauss. Στο Komish Oper, ο Mazur πρόσθεσε μια σειρά από νέα έργα σε αυτόν τον εντυπωσιακό κατάλογο, συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής του Otello του Verdi, οικείου στο σοβιετικό κοινό. Έκανε επίσης πολλές πρεμιέρες και αναβιώσεις στη σκηνή των συναυλιών. ανάμεσά τους νέα έργα Γερμανών συνθετών – Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster. Παράλληλα, οι δυνατότητες του ρεπερτορίου του είναι πλέον πολύ μεγάλες: μόνο στη χώρα μας ερμήνευσε έργα των Μπετόβεν, Μότσαρτ, Χάιντν, Σούμαν, Ρ. Στράους, Ρεσπίγκι, Ντεμπυσσύ, Στραβίνσκι και πολλών άλλων συγγραφέων.

Από το 1957, ο Mazur έχει περιοδεύσει εκτενώς εκτός της ΛΔΓ. Έπαιξε με επιτυχία στη Φινλανδία, την Ολλανδία, την Ουγγαρία, την Τσεχοσλοβακία και μια σειρά από άλλες χώρες.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969