Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
Άννα Πέτροβα-Βορόμπιεβα
Όχι πολύ, μόνο δεκατρία χρόνια, η καριέρα της Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva διήρκεσε. Αλλά και αυτά τα χρόνια είναι αρκετά για να εγγραφεί το όνομά της στην ιστορία της ρωσικής τέχνης με χρυσά γράμματα.
«… Είχε μια φωνή εκπληκτικής, σπάνιας ομορφιάς και δύναμης, μια «βελούδινη» χροιά και ένα ευρύ φάσμα (δυόμισι οκτάβες, από το «F» μικρό έως το «B-flat» τη δεύτερη οκτάβα), μια ισχυρή σκηνική ιδιοσυγκρασία , κατείχε μια βιρτουόζικη φωνητική τεχνική», γράφει ο Pruzhansky. "Σε κάθε μέρος, ο τραγουδιστής προσπάθησε να επιτύχει πλήρη φωνητική και σκηνική ενότητα."
Ένας από τους σύγχρονους του τραγουδιστή έγραψε: «Μόλις θα βγει, τώρα θα παρατηρήσετε μια σπουδαία ηθοποιό και μια εμπνευσμένη τραγουδίστρια. Αυτή τη στιγμή, κάθε της κίνηση, κάθε πέρασμα, κάθε κλίμακα είναι εμποτισμένη με ζωή, συναίσθημα, καλλιτεχνικό animation. Η μαγική φωνή της, το δημιουργικό της παιχνίδι είναι εξίσου ζητήματα στην καρδιά κάθε ψυχρού και φλογερού εραστή.
Η Anna Yakovlevna Vorobieva γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1817 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός δασκάλου στις χορωδίες των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Αποφοίτησε από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Πρώτα σπούδασε στην τάξη μπαλέτου του Sh. Didlo, και στη συνέχεια στην τάξη τραγουδιού των A. Sapienza και G. Lomakin. Αργότερα, η Άννα βελτιώθηκε στη φωνητική τέχνη υπό την καθοδήγηση των Κ. Κάβου και Μ. Γκλίνκα.
Το 1833, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια στη σχολή θεάτρου, η Άννα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της όπερας με ένα μικρό μέρος του Πίπο στην Κλέφτη Κίσσα του Ροσίνι. Οι γνώστες παρατήρησαν αμέσως τις εξαιρετικές φωνητικές της ικανότητες: κοντράλτο σπάνιο σε δύναμη και ομορφιά, εξαιρετική τεχνική, εκφραστικότητα τραγουδιού. Αργότερα, η νεαρή τραγουδίστρια έπαιξε ως Ρίττα («Τσάμπα, ο ληστής της θάλασσας, ή η μαρμαρένια νύφη»).
Εκείνη την εποχή, η αυτοκρατορική σκηνή παραδόθηκε σχεδόν ολοκληρωτικά στην ιταλική όπερα και η νεαρή τραγουδίστρια δεν μπορούσε να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο της. Παρά την επιτυχία της, μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η Άννα διορίστηκε από τον διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων A. Gedeonov στη χορωδία της Όπερας της Αγίας Πετρούπολης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Vorobyeva συμμετείχε σε δράματα, βοντβίλ, διάφορες εκπομπές, έπαιξε σε συναυλίες με την απόδοση ισπανικών άριων και ρομάντζων. Μόνο χάρη στις προσπάθειες του K. Cavos, ο οποίος εκτιμούσε τη φωνή και το σκηνικό ταλέντο της νεαρής καλλιτέχνιδας, της δόθηκε η ευκαιρία να εμφανιστεί στις 30 Ιανουαρίου 1835 ως Arzache, μετά την οποία γράφτηκε ως σολίστ της Όπερας της Αγίας Πετρούπολης. .
Έχοντας γίνει σολίστ, η Vorobieva άρχισε να κυριαρχεί στο ρεπερτόριο "belkanto" - κυρίως όπερες των Rossini και Bellini. Στη συνέχεια όμως συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε απότομα τη μοίρα της. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, ο οποίος άρχισε να εργάζεται για την πρώτη του όπερα, διέκρινε δύο μεταξύ πολλών τραγουδιστών της ρωσικής όπερας με το αλάνθαστο και διεισδυτικό βλέμμα του καλλιτέχνη και τους επέλεξε να ερμηνεύσουν τα κύρια μέρη της μελλοντικής όπερας. Και όχι μόνο εκλεγμένοι, αλλά και άρχισε να τους προετοιμάζει για την εκπλήρωση μιας υπεύθυνης αποστολής.
«Οι καλλιτέχνες έπαιξαν ρόλους μαζί μου με ειλικρινή ζήλο», θυμάται αργότερα. «Η Πέτροβα (τότε ακόμα Βορόμπιοβα), μια ασυνήθιστα ταλαντούχα καλλιτέχνης, πάντα μου ζητούσε να της τραγουδάω κάθε νέα μουσική της δύο φορές, την τρίτη φορά που τραγούδησε ήδη καλά τα λόγια και τη μουσική και ήξερε από καρδιάς…»
Το πάθος του τραγουδιστή για τη μουσική της Glinka μεγάλωσε. Προφανώς και τότε η συγγραφέας ήταν ικανοποιημένη με την επιτυχία της. Εν πάση περιπτώσει, στα τέλη του καλοκαιριού του 1836, είχε ήδη γράψει ένα τρίο με χορωδία, «Αχ, όχι για μένα, ο φτωχός, ο βίαιος άνεμος», με δικά του λόγια, «λαμβάνοντας υπόψη τα μέσα και το ταλέντο του κα Βορόμπιεβα».
Στις 8 Απριλίου 1836, η τραγουδίστρια ενήργησε ως σκλάβος στο δράμα «Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger» του K. Bakhturin, όπου στην αρχή της τρίτης εικόνας ερμήνευσε μια άρια με μια γυναικεία χορωδία που έγραψε η Glinka.
Σύντομα έγινε η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του Glinka, ιστορικής για τη ρωσική μουσική. V.V. Ο Stasov έγραψε πολύ αργότερα:
Στις 27 Νοεμβρίου 1836 δόθηκε για πρώτη φορά η όπερα «Susanin» του Γκλίνκα…
Οι παραστάσεις της Susanin ήταν μια σειρά εορτασμών για τη Glinka, αλλά και για τους δύο βασικούς ερμηνευτές: τον Osip Afanasyevich Petrov, που έπαιζε το ρόλο της Susanin, και την Anna Yakovlevna Vorobyeva, που έπαιζε τον ρόλο της Vanya. Αυτό το τελευταίο ήταν ακόμα ένα πολύ νέο κορίτσι, μόλις ένα χρόνο τελείωσε τη σχολή θεάτρου και μέχρι την ίδια την εμφάνιση της Susanin καταδικάστηκε να σέρνεται στη χορωδία, παρά την εκπληκτική φωνή και τις ικανότητές της. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις της νέας όπερας, και οι δύο αυτοί καλλιτέχνες ανέβηκαν σε τέτοιο ύψος καλλιτεχνικής απόδοσης, που μέχρι τότε κανείς από τους καλλιτέχνες της όπερας μας δεν είχε φτάσει. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η φωνή του Petrov είχε λάβει όλη της την ανάπτυξη και έγινε αυτό το υπέροχο, «ισχυρό μπάσο» για το οποίο ο Glinka μιλάει στις Σημειώσεις του. Η φωνή της Vorobieva ήταν ένα από τα πιο ασυνήθιστα, εκπληκτικά κοντράλτο σε όλη την Ευρώπη: όγκος, ομορφιά, δύναμη, απαλότητα - τα πάντα μέσα σε αυτήν εξέπληξαν τον ακροατή και του ενήργησαν με ακαταμάχητη γοητεία. Αλλά οι καλλιτεχνικές ιδιότητες και των δύο καλλιτεχνών άφησαν πολύ πίσω την τελειότητα της φωνής τους.
Δραματικό, βαθύ, ειλικρινές συναίσθημα, ικανό να φτάσει σε εκπληκτικό πάθος, απλότητα και ειλικρίνεια, θέρμη – αυτό έφερε αμέσως τον Petrov και τη Vorobyova στην πρώτη θέση μεταξύ των ερμηνευτών μας και έκανε το ρωσικό κοινό να πάει πλήθος στις παραστάσεις του «Ivan Susanin». Ο ίδιος ο Glinka εκτίμησε αμέσως όλη την αξιοπρέπεια αυτών των δύο ερμηνευτών και ανέλαβε με συμπάθεια την ανώτερη καλλιτεχνική τους εκπαίδευση. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πόσο πολύ ταλαντούχοι, ήδη πλούσια προικισμένοι καλλιτέχνες από τη φύση τους έπρεπε να προχωρήσουν, όταν ένας λαμπρός συνθέτης έγινε ξαφνικά ηγέτης, σύμβουλος και δάσκαλός τους.
Λίγο μετά από αυτή την παράσταση, το 1837, η Anna Yakovlevna Vorobyeva έγινε σύζυγος του Petrov. Η Γκλίνκα έκανε στους νεόνυμφους το πιο ακριβό, ανεκτίμητο δώρο. Δείτε πώς το λέει η ίδια η καλλιτέχνης στα απομνημονεύματά της:
«Τον Σεπτέμβριο, ο Osip Afanasyevich ανησυχούσε πολύ για την ιδέα του τι να του δώσει ως επίδομα που είχε προγραμματιστεί για τις 18 Οκτωβρίου. Το καλοκαίρι, στις δουλειές του γάμου, ξέχασε εντελώς αυτή τη μέρα. Εκείνες τις μέρες… κάθε καλλιτέχνης έπρεπε να φροντίσει να συνθέσει μόνος του την παράσταση, αλλά αν δεν έβρισκε κάτι καινούργιο, αλλά δεν ήθελε να δώσει το παλιό, τότε κινδύνευε να χάσει εντελώς την ωφέλιμη απόδοση (που εγώ κάποτε βίωσα στον εαυτό μου), αυτοί ήταν τότε οι κανόνες. Η 18η Οκτωβρίου δεν είναι μακριά, πρέπει να αποφασίσουμε κάτι. Ερμηνεύοντας με αυτόν τον τρόπο, καταλήξαμε στο συμπέρασμα: θα συμφωνούσε ο Γκλίνκα να προσθέσει μια ακόμη σκηνή για τον Βάνια στην όπερα του. Στην Πράξη 3, η Susanin στέλνει τον Vanya στο δικαστήριο του αρχοντικού, οπότε θα ήταν δυνατό να προσθέσουμε πώς τρέχει ο Vanya εκεί;
Ο σύζυγός μου πήγε αμέσως στον Nestor Vasilyevich Kukolnik για να πει για την ιδέα μας. Ο κουκλοπαίκτης άκουσε πολύ προσεκτικά και είπε: «Έλα, αδερφέ, το βράδυ, ο Μίσα θα είναι μαζί μου σήμερα και θα μιλήσουμε». Στις 8 το βράδυ, ο Osip Afanasyevich πήγε εκεί. Μπαίνει μέσα, βλέπει ότι η Γκλίνκα κάθεται στο πιάνο και κάτι βουίζει, και ο Κουκλοπαίκτης περπατάει στο δωμάτιο και κάτι μουρμουρίζει. Αποδεικνύεται ότι ο Puppeteer έχει ήδη κάνει ένα σχέδιο για μια νέα σκηνή, τα λόγια είναι σχεδόν έτοιμα και η Glinka παίζει μια φαντασίωση. Και οι δύο άρπαξαν αυτή την ιδέα με ευχαρίστηση και ενθάρρυναν τον Osip Afanasyevich ότι η σκηνή θα ήταν έτοιμη μέχρι τις 18 Οκτωβρίου.
Την επόμενη μέρα, στις 9 το πρωί, ακούγεται ένα δυνατό κάλεσμα. Δεν έχω σηκωθεί ακόμα, καλά, σκέφτομαι, ποιος είναι αυτός που ήρθε τόσο νωρίς; Ξαφνικά κάποιος χτυπά την πόρτα του δωματίου μου και ακούω τη φωνή της Γκλίνκα:
– Κυρία, σήκω γρήγορα, έφερα καινούργια άρια!
Σε δέκα λεπτά ήμουν έτοιμος. Βγαίνω έξω και η Γκλίνκα κάθεται ήδη στο πιάνο και δείχνει στον Όσιπ Αφανάσιεβιτς μια νέα σκηνή. Μπορεί να φανταστεί κανείς την έκπληξή μου όταν την άκουσα και βεβαιώθηκα ότι η σκηνή ήταν σχεδόν τελείως έτοιμη, δηλαδή όλα τα ρεσιτάλ, andante και allegro. Μόλις πάγωσα. Πότε πρόλαβε να το γράψει; Χθες μιλούσαμε για αυτήν! «Λοιπόν, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς», λέω, «είσαι απλώς ένας μάγος». Και χαμογελάει αυτάρεσκα και μου λέει:
– Εγώ, κυρά, σου έφερα ένα προσχέδιο, για να το δοκιμάσεις φωνητικά και αν ήταν επιδέξια γραμμένο.
Τραγούδησα και το βρήκα επιδέξια και με φωνή. Μετά από αυτό, έφυγε, αλλά υποσχέθηκε να στείλει μια άρια σύντομα και να ενορχηστρώσει τη σκηνή μέχρι τις αρχές Οκτωβρίου. Στις 18 Οκτωβρίου, η ευεργετική παράσταση του Osip Afanasyevich ήταν η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο με μια επιπλέον σκηνή, η οποία είχε τεράστια επιτυχία. πολλοί κάλεσαν τον συγγραφέα και τον ερμηνευτή. Από τότε, αυτή η πρόσθετη σκηνή έγινε μέρος της όπερας και με αυτή τη μορφή παίζεται μέχρι σήμερα.
Πέρασαν αρκετά χρόνια και η ευγνώμων τραγουδίστρια μπόρεσε να ευχαριστήσει επαρκώς τον ευεργέτη της. Συνέβη το 1842, εκείνες τις μέρες του Νοεμβρίου, όταν η όπερα Ruslan and Lyudmila παίχτηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρεμιέρα και στη δεύτερη παράσταση, λόγω της ασθένειας της Anna Yakovlevna, το μέρος του Ratmir ερμήνευσε η νεαρή και άπειρη τραγουδίστρια Petrova, η συνονόματή της. Τραγούδησε μάλλον δειλά, και από πολλές απόψεις γι' αυτόν τον λόγο η όπερα έγινε δεκτή ψυχρά. «Η μεγαλύτερη Πέτροβα εμφανίστηκε στην τρίτη παράσταση», γράφει η Γκλίνκα στις Σημειώσεις της, «εκτέλεσε τη σκηνή της τρίτης πράξης με τέτοιο ενθουσιασμό που ενθουσίασε το κοινό. Αντηχούσαν δυνατά και παρατεταμένα χειροκροτήματα, καλώντας πανηγυρικά πρώτα εμένα και μετά την Πέτροβα. Αυτές οι κλήσεις συνεχίστηκαν για 17 παραστάσεις… "Προσθέτουμε ότι, σύμφωνα με τις εφημερίδες εκείνης της εποχής, ο τραγουδιστής μερικές φορές αναγκάστηκε να κάνει encore την άρια του Ratmir τρεις φορές.
V.V. Ο Stasov έγραψε:
«Οι κύριοι ρόλοι της, κατά τη διάρκεια της 10χρονης σκηνικής της σταδιοδρομίας, από το 1835 έως το 1845, ήταν στις ακόλουθες όπερες: Ivan Susanin, Ruslan και Lyudmila – Glinka. «Semiramide», «Tancred», «Count Ori», «The Thieving Magpie» – Rossini; “Montagues and Capulets”, “Norma” – Bellini; “The Siege of Calais” – Donizetti; "Teobaldo and Isolina" - Morlacchi; «Τσάμπα» – Herold. Το 1840, μαζί με τη διάσημη, λαμπρή ιταλική ζυμαρική, ερμήνευσε το «Montagues and Capuleti» και οδήγησε το κοινό σε απερίγραπτη απόλαυση με την παθιασμένη, αξιολύπητη ερμηνεία της στο ρόλο του Romeo. Την ίδια χρονιά τραγούδησε με την ίδια τελειότητα και ενθουσιασμό το μέρος του Teobaldo στο Teobaldo e Isolina του Morlacchi, που στο λιμπρέτο του μοιάζει πολύ με τους Montagues and Capulets. Σχετικά με την πρώτη από αυτές τις δύο όπερες, ο Kukolnik έγραψε στην Khudozhestvennaya Gazeta: «Πες μου, από ποιον ανέλαβε ο Teobaldo την εκπληκτική απλότητα και αλήθεια του παιχνιδιού; Μόνο οι ικανότητες της υψηλότερης κατηγορίας επιτρέπεται να μαντέψουν το όριο του κομψού με ένα εμπνευσμένο συναίσθημα και, γοητεύοντας τους άλλους, παρασύρονται οι ίδιοι, υπομένοντας μέχρι το τέλος την ανάπτυξη των παθών, τη δύναμη της φωνής και το παραμικρό αποχρώσεις του ρόλου.
Το τραγούδι της όπερας είναι ο εχθρός της χειρονομίας. Δεν υπάρχει καλλιτέχνης που να μην ήταν τουλάχιστον κάπως γελοίος στην όπερα. Η κα Πέτροβα από την άποψη αυτή εντυπωσιάζει με έκπληξη. Όχι μόνο δεν είναι αστείο, αντιθέτως, όλα μέσα της είναι γραφικά, δυνατά, εκφραστικά και το κυριότερο αληθινά, αληθινά! ..
Αλλά, χωρίς αμφιβολία, από όλους τους ρόλους ενός ταλαντούχου καλλιτεχνικού ζευγαριού, ο πιο εξέχων από άποψη δύναμης και αλήθειας του ιστορικού χρώματος, σε βάθος συναισθήματος και ειλικρίνειας, σε απαράμιλλη απλότητα και αλήθεια, ήταν οι ρόλοι τους στις δύο μεγάλες εθνικές του Γκλίνκα. όπερες. Εδώ δεν είχαν ποτέ κανέναν αντίπαλο μέχρι τώρα».
Όλα όσα τραγούδησε η Vorobyeva κατήγγειλαν μέσα της έναν πρωτοκλασάτο δάσκαλο. Η καλλιτέχνης ερμήνευσε τα βιρτουόζικα ιταλικά μέρη με τέτοιο τρόπο που συγκρίθηκε με τις διάσημες τραγουδίστριες – Alboni και Polina Viardo-Garcia. Το 1840 τραγούδησε με τον J. Pasta, χωρίς να χάνει τη δεξιοτεχνία της από τον διάσημο τραγουδιστή.
Η λαμπρή καριέρα του τραγουδιστή αποδείχθηκε σύντομη. Λόγω του μεγάλου φορτίου φωνής, και η διεύθυνση του θεάτρου ανάγκασε την τραγουδίστρια να παίξει σε ανδρικά μέρη, έχασε τη φωνή της. Αυτό συνέβη μετά την παράσταση του βαρύτονου μέρους του Richard ("The Puritans"). Έτσι, το 1846 έπρεπε να εγκαταλείψει τη σκηνή, αν και επίσημα η Vorobyova-Petrova ήταν καταχωρισμένη στον θίασο όπερας του θεάτρου μέχρι το 1850.
Είναι αλήθεια ότι συνέχισε να τραγουδά τόσο στα σαλόνια όσο και στον οικιακό κύκλο, εξακολουθώντας να ευχαριστεί τους ακροατές με τη μουσικότητά της. Η Petrova-Vorobyeva ήταν διάσημη για τις ερμηνείες της από τους Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Η αδερφή της Glinka L.I. Η Shestakova θυμήθηκε ότι, όταν άκουσε για πρώτη φορά το The Orphan του Mussorgsky, που ερμήνευσε η Petrova, «στην αρχή έμεινε έκπληκτη, μετά ξέσπασε σε κλάματα, ώστε να μην μπορεί να ηρεμήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι αδύνατο να περιγράψουμε πώς τραγούδησε η Άννα Γιακόβλεβνα, ή μάλλον εκφράστηκε. πρέπει να ακούσει κανείς τι μπορεί να κάνει ένας ιδιοφυής άνθρωπος, ακόμα κι αν έχει χάσει εντελώς τη φωνή του και είναι ήδη σε προχωρημένα χρόνια.
Επιπλέον, συμμετείχε ζωηρά στη δημιουργική επιτυχία του συζύγου της. Η Petrov οφείλει πολλά στο άψογο γούστο της, τη λεπτή κατανόηση της τέχνης.
Ο Mussorgsky αφιέρωσε στο τραγούδι του τραγουδιστή Marfa "A Baby Came Out" από την όπερα "Khovanshchina" (1873) και "Lullaby" (Νο. 1) από τον κύκλο "Songs and Dances of Death" (1875). Η τέχνη του τραγουδιστή εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους A. Verstovsky, T. Shevchenko. Ο καλλιτέχνης Karl Bryullov, το 1840, έχοντας ακούσει τη φωνή του τραγουδιστή, ενθουσιάστηκε και, σύμφωνα με την ομολογία του, «δεν μπόρεσε να αντισταθεί στα δάκρυα…».
Ο τραγουδιστής πέθανε στις 26 Απριλίου 1901.
«Τι έκανε η Πέτροβα, πώς της άξιζε μια τόσο μακρά και εγκάρδια ανάμνηση στον μουσικό μας κόσμο, που έχει δει πολλούς καλούς τραγουδιστές και καλλιτέχνες που αφιέρωσαν πολύ μεγαλύτερο χρόνο στην τέχνη από την αείμνηστη Βορόμπιοβα; έγραφε εκείνη την εποχή η Ρωσική Μουσική Εφημερίδα. – Και να τι: A.Ya. Η Vorobyova μαζί με τον σύζυγό της, τον αείμνηστο ένδοξο τραγουδιστή-καλλιτέχνη O.A. Petrov, ήταν οι πρώτοι και λαμπροί ερμηνευτές των δύο κύριων τμημάτων της πρώτης ρωσικής εθνικής όπερας του Glinka Life for the Tsar – Vanya και Susanin. ΚΑΙ Η Ι. Πέτροβα ήταν ταυτόχρονα ο δεύτερος και ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές του ρόλου του Ράτμιρ στο Ρουσλάν και Λιουντμίλα της Γκλίνκα.
