Maria Izrailevna Grinberg |

Μαρία Γκρίνμπεργκ

«Λατρεύω στη δημιουργικότητά της στην ερμηνεία της την αμετάβλητη εγγενή διαύγεια της σκέψης της, την πραγματική αντίληψη για το νόημα της μουσικής, το αλάνθαστο γούστο… στη συνέχεια την αρμονία των μουσικών εικόνων, την καλή αίσθηση της φόρμας, έναν όμορφο γοητευτικό ήχο, τον ήχο όχι ως αυτοσκοπό. , αλλά ως κύριο εκφραστικό μέσο, ​​μια ολοκληρωμένη τεχνική, χωρίς όμως σκιά «βιρτουζισμού». Σημειώνω επίσης στο παιχνίδι της τη σοβαρότητα, την ευγενή συγκέντρωση σκέψεων και συναισθημάτων…».

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Πολλοί μουσικόφιλοι που είναι εξοικειωμένοι με την τέχνη της Maria Grinberg σίγουρα θα συμφωνήσουν με αυτή την εκτίμηση του GG Neuhaus. Σε αυτό το, θα έλεγε κανείς, το περιεκτικό χαρακτηριστικό, θα ήθελα να επισημάνω τη λέξη «αρμονία». Πράγματι, η καλλιτεχνική εικόνα της Μαρίας Γκρίνμπεργκ κατέκτησε με την ακεραιότητα και ταυτόχρονα την πολυχρηστικότητά της. Όπως σημειώνουν οι ερευνητές του έργου του πιανίστα, αυτή η τελευταία περίσταση οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην επιρροή εκείνων των δασκάλων με τους οποίους ο Γκρίνμπεργκ σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας. Φτάνοντας από την Οδησσό (ο δάσκαλός της μέχρι το 1925 ήταν ο DS Aizberg), μπήκε στην τάξη του FM, Blumenfeld. Αργότερα, η KN Igumnov έγινε αρχηγός της, στην τάξη της οποίας η Grinberg αποφοίτησε από το ωδείο το 1933. Το 1933-1935, έκανε μεταπτυχιακό με τον Igumnov (σχολή ανώτερων δεξιοτήτων, όπως ονομαζόταν εκείνη την εποχή). Και αν από τον FM Blumenfeld ο νεαρός καλλιτέχνης «δανείστηκε» ποικιλία με την καλύτερη έννοια της λέξης, μια μεγάλης κλίμακας προσέγγιση για την επίλυση ερμηνευτικών προβλημάτων, τότε από τον KN Igumnov, ο Grinberg κληρονόμησε τη στιλιστική ευαισθησία, τη μαεστρία του ήχου.

Σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του πιανίστα ήταν ο Δεύτερος Πανενωσιακός Διαγωνισμός Μουσικών Ερμηνεύσεων (1935): Ο Γκρίνμπεργκ κέρδισε το δεύτερο βραβείο. Ο διαγωνισμός σηματοδότησε την έναρξη της ευρείας συναυλιακής της δραστηριότητας. Ωστόσο, η άνοδος του πιανίστα στον «μουσικό Όλυμπο» δεν ήταν καθόλου εύκολη. Σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του J. Milshtein, «υπάρχουν ερμηνευτές που δεν λαμβάνουν αμέσως σωστή και εξαντλητική αξιολόγηση… Μεγαλώνουν σταδιακά, βιώνοντας όχι μόνο τη χαρά των νικών, αλλά και την πίκρα των ήττων. Αλλά από την άλλη, αναπτύσσονται οργανικά, σταθερά και φτάνουν στα υψηλότερα ύψη της τέχνης με τα χρόνια. Η Μαρία Γκρίνμπεργκ ανήκει σε τέτοιους ερμηνευτές.

Όπως κάθε σπουδαίος μουσικός, το ρεπερτόριό της, που εμπλουτιζόταν από χρόνο σε χρόνο, ήταν πολύ ευρύ και είναι μάλλον δύσκολο να μιλήσουμε με περιοριστική έννοια για τις τάσεις του ρεπερτορίου του πιανίστα. Σε διαφορετικά στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης, την προσέλκυσαν διαφορετικά επίπεδα μουσικής. Και όμως… Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο A. Alschwang τόνισε ότι το ιδανικό για τον Grinberg ήταν η κλασική τέχνη. Μόνιμοι σύντροφοί της οι Μπαχ, Σκαρλάτι, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Όχι χωρίς λόγο, τη σεζόν που γιορτάζονταν τα 60ά γενέθλια της πιανίστας, πραγματοποίησε έναν κύκλο συναυλιών, που περιλάμβανε όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν. Ανασκοπώντας ήδη τις πρώτες συναυλίες του κύκλου, ο K. Adzhemov σημείωσε: «Η ερμηνεία του Grinberg είναι εντελώς έξω από τον ακαδημαϊσμό. Η παράσταση ανά πάσα στιγμή χαρακτηρίζεται από τη μοναδική πρωτοτυπία της ατομικότητας του πιανίστα, ενώ οι παραμικρές αποχρώσεις της μουσικής σημειογραφίας του Μπετόβεν αποκαλύπτονται με ακρίβεια στη μετάδοση. Το γνώριμο κείμενο αποκτά νέα ζωή με τη δύναμη της έμπνευσης του καλλιτέχνη. Κατακτά τη γοητεία με τη δημιουργία μουσικής, τον ειλικρινή, ειλικρινή τόνο, την άκαμπτη θέληση και, το πιο σημαντικό, τις ζωηρές εικόνες». Η εγκυρότητα αυτών των λέξεων φαίνεται ακόμα και τώρα ακούγοντας την ηχογράφηση όλων των σονάτων του Μπετόβεν, που έκανε ο πιανίστας τη δεκαετία του '70. Αξιολογώντας αυτό το υπέροχο έργο, ο N. Yudenich έγραψε: «Η τέχνη του Γκρίνμπεργκ είναι γεμάτη ενέργεια τεράστιας δύναμης. Κάνοντας έκκληση στις καλύτερες πνευματικές ιδιότητες του ακροατή, προκαλεί μια ισχυρή και χαρούμενη απάντηση. Το ακαταμάχητο του αντίκτυπου της ερμηνείας του πιανίστα εξηγείται πρωτίστως από την αντονική πειστικότητα, τη «διαφορετικότητα» (για να χρησιμοποιήσω την έκφραση του Γκλίνκα), τη σαφήνεια κάθε στροφής, αποσπάσματος, θέματος και, τελικά, τη σαγηνευτική ειλικρίνεια της έκφρασης. Ο Γκρίνμπεργκ εισάγει τον ακροατή στον όμορφο κόσμο των σονάτων του Μπετόβεν απλά, χωρίς στοργή, χωρίς μια αίσθηση απόστασης που χωρίζει τον έμπειρο καλλιτέχνη από τον άπειρο ακροατή. Η αμεσότητα, η ειλικρίνεια εκδηλώνονται στην αρχική τονική φρεσκάδα της παράστασης.

Ατομική φρεσκάδα… Ένας πολύ ακριβής ορισμός που εξηγεί τον λόγο της συνεχούς επίδρασης στο κοινό του παιχνιδιού της Maria Grinberg. Πώς το πήρε. Ίσως το κύριο μυστικό βρισκόταν στη «γενική» δημιουργική αρχή της πιανίστριας, την οποία κάποτε διατύπωσε ως εξής: «Αν θέλουμε να συνεχίσουμε να ζούμε σε οποιοδήποτε έργο, πρέπει να το βιώσουμε σαν να γράφτηκε στην εποχή μας».

Φυσικά, κατά τη διάρκεια των μεγάλων συναυλιακών χρόνων, ο Greenberg έχει παίξει επανειλημμένα τη μουσική των ρομαντικών – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin και άλλων. Αλλά ακριβώς σε αυτή τη βάση, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση ενός από τους κριτικούς, σημειώθηκαν ποιοτικές αλλαγές στο καλλιτεχνικό ύφος του καλλιτέχνη. Σε μια κριτική του D. Rabinovich (1961) διαβάζουμε: «Σήμερα δεν μπορείς να πεις ότι ο διανοούμενος, που είναι μόνιμη ιδιότητα του ταλέντου της Μ. Γκρίνμπεργκ, εξακολουθεί μερικές φορές να υπερισχύει της ειλικρινούς αμεσότητάς της. Πριν από μερικά χρόνια, η ερμηνεία της πιο συχνά ενθουσιάστηκε παρά συγκινούσε. Υπήρχε μια «ψύχρα» στην ερμηνεία του M. Grinberg, η οποία έγινε ιδιαίτερα αισθητή όταν ο πιανίστας στράφηκε στους Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Τώρα αποκαλύπτεται πλήρως όχι μόνο στην κλασική μουσική, που της έχει φέρει εδώ και καιρό τις πιο εντυπωσιακές δημιουργικές νίκες, αλλά και στη ρομαντική μουσική».

Η Greenberg συχνά περιλάμβανε συνθέσεις στα προγράμματά της που ήταν ελάχιστα γνωστές σε ένα ευρύ κοινό και σχεδόν ποτέ δεν βρέθηκαν σε αφίσες συναυλιών. Έτσι, σε μια από τις παραστάσεις της στη Μόσχα, ακούστηκαν έργα των Telemann, Graun, Soler, Seixas και άλλων συνθετών του XNUMXου αιώνα. Μπορούμε επίσης να ονομάσουμε τα μισοξεχασμένα έργα των Wiese, Lyadov και Glazunov, το Δεύτερο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι, ένας από τους ζηλωτές προπαγανδιστές του οποίου στην εποχή μας έγινε η Μαρία Γκρίνμπεργκ.

Η σοβιετική μουσική είχε επίσης έναν ειλικρινή φίλο στο πρόσωπό της. Ως παράδειγμα της προσοχής της στη σύγχρονη μουσική δημιουργικότητα, μπορεί να χρησιμεύσει ένα ολόκληρο πρόγραμμα σονάτες σοβιετικών συγγραφέων, που ετοιμάστηκαν για την 30ή επέτειο του Οκτωβρίου: Δεύτερο – του Σ. Προκόφιεφ, Τρίτο – του Ντ. Καμπαλέφσκι, Τέταρτο – του Β. Bely, Third – του M. Weinberg . Ερμήνευσε πολλές συνθέσεις των D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Στα σύνολα, συνεργάτες της καλλιτέχνιδας ήταν οι τραγουδιστές N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, η κόρη της, πιανίστα N. Zabavnikova. Προσθέτουμε σε αυτό ότι ο Greenberg έγραψε πολλές διασκευές και διασκευές για δύο πιάνα. Η πιανίστα ξεκίνησε το παιδαγωγικό της έργο το 1959 στο Ινστιτούτο Gnessin και το 1970 έλαβε τον τίτλο της καθηγήτριας.

Η Μαρία Γκρίνμπεργκ συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των σοβιετικών παραστατικών τεχνών. Σε ένα σύντομο μοιρολόγι που υπογράφουν οι T. Khrennikov, G. Sviridov και S. Richter, υπάρχουν και οι εξής λέξεις: «Η κλίμακα του ταλέντου της έγκειται στην τεράστια δύναμη της άμεσης επιρροής, σε συνδυασμό με εξαιρετικό βάθος σκέψης, το υψηλότερο επίπεδο καλλιτεχνίας και πιανιστικής δεινότητας. Η ατομική της ερμηνεία σχεδόν σε κάθε κομμάτι που ερμηνεύει, η ικανότητά της να «διαβάζει» την ιδέα του συνθέτη με νέο τρόπο, άνοιξε νέους και νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες.

Λιτ .: Milshtein Ya. Μαρία Γκρίνμπεργκ. – Μ., 1958; Rabinovich D. Πορτρέτα πιανιστών. – Μ., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.