Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (Ντιμίτρι Μπορτνιάνσκι) |

Ντμίτρι Μπορτνιάνσκι

… Έγραψες θαυμαστούς ύμνους Και, συλλογιζόμενος τον κόσμο της ευδαιμονίας, μας τον έγραψε με ήχους… Αγαφάγγελος. Στη μνήμη του Bortnyansky

Ο D. Bortnyansky είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας της προ-Γκλίνκας εποχής, ο οποίος κέρδισε την ειλικρινή αγάπη των συμπατριωτών του τόσο ως συνθέτης, των οποίων τα έργα, ιδιαίτερα τα χορωδιακά, γνώρισαν εξαιρετική δημοτικότητα και ως εξαιρετική , πολυτάλαντος άνθρωπος με σπάνια ανθρώπινη γοητεία. Ένας ανώνυμος σύγχρονος ποιητής αποκάλεσε τον συνθέτη «Ορφέα του ποταμού Νέβα». Η δημιουργική του κληρονομιά είναι εκτεταμένη και ποικίλη. Έχει περίπου 200 τίτλους – 6 όπερες, περισσότερα από 100 χορωδιακά έργα, πολυάριθμες συνθέσεις δωματίου και οργάνων, ρομάντζα. Η μουσική του Bortnyansky διακρίνεται από το άψογο καλλιτεχνικό γούστο, την εγκράτεια, την αρχοντιά, την κλασική διαύγεια και τον υψηλό επαγγελματισμό που αναπτύχθηκε με τη μελέτη της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής. Ο Ρώσος κριτικός μουσικής και συνθέτης A. Serov έγραψε ότι ο Bortnyansky «σπούδασε στα ίδια μοντέλα με τον Mozart και μιμήθηκε πολύ τον ίδιο τον Mozart». Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η μουσική γλώσσα του Bortnyansky είναι εθνική, έχει ξεκάθαρα μια βάση τραγουδιού-ρομάντζου, τονισμούς της ουκρανικής αστικής μελωδίας. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Άλλωστε, ο Bortnyansky είναι Ουκρανός στην καταγωγή.

Η νεολαία του Bortnyansky συνέπεσε με την εποχή που μια ισχυρή δημόσια έξαρση στις αρχές της δεκαετίας του '60-70. Ο XNUMXος αιώνας αφύπνισε τις εθνικές δημιουργικές δυνάμεις. Ήταν εκείνη την εποχή που μια επαγγελματική σχολή συνθέτη άρχισε να διαμορφώνεται στη Ρωσία.

Λόγω των εξαιρετικών μουσικών του ικανοτήτων, ο Bortnyansky στάλθηκε σε ηλικία έξι ετών στη Σχολή Τραγουδιού και μετά από 2 χρόνια στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού. Η τύχη από την παιδική ηλικία ευνόησε ένα όμορφο έξυπνο αγόρι. Έγινε αγαπημένος της αυτοκράτειρας, μαζί με άλλους τραγουδιστές συμμετείχε σε ψυχαγωγικές συναυλίες, δικαστικές παραστάσεις, εκκλησιαστικές λειτουργίες, μελέτησε ξένες γλώσσες, υποκριτική. Μαζί του σπούδασε τραγούδι ο διευθυντής της χορωδίας M. Poltoratsky και σύνθεση σύνθεσης ο Ιταλός συνθέτης B. Galuppi. Μετά από σύστασή του, το 1768 ο Bortnyansky στάλθηκε στην Ιταλία, όπου έμεινε για 10 χρόνια. Εδώ μελέτησε τη μουσική των A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, έργα πολυφωνιστών της βενετσιάνικης σχολής και έκανε επίσης επιτυχημένο ντεμπούτο ως συνθέτης. Στην Ιταλία, δημιουργήθηκε η «Γερμανική Λειτουργία», η οποία είναι ενδιαφέρουσα από το ότι ο Bortnyansky εισήγαγε παλιά ορθόδοξα άσματα σε ορισμένα άσματα, αναπτύσσοντάς τα με ευρωπαϊκό τρόπο. καθώς και 3 σειρές όπερας: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (και οι δύο – 1778).

Το 1779 ο Bortnyansky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Οι συνθέσεις του, που παρουσιάστηκαν στην Αικατερίνη Β', γνώρισαν εντυπωσιακή επιτυχία, αν και για λόγους δικαιοσύνης πρέπει να σημειωθεί ότι η αυτοκράτειρα διακρινόταν από σπάνια αντιμουσικότητα και χειροκροτήθηκε αποκλειστικά και μόνο για προτροπή. Παρ' όλα αυτά, ο Bortnyansky ευνοήθηκε, έλαβε ανταμοιβή και τη θέση του bandmaster του Court Singing Chapel το 1783, με την αναχώρηση του J. Paisiello από τη Ρωσία, έγινε επίσης bandmaster της «μικρής αυλής» στο Pavlovsk υπό τον διάδοχο Pavel και τον γυναίκα.

Μια τέτοια ποικιλόμορφη ενασχόληση τόνωσε τη σύνθεση μουσικής σε πολλά είδη. Ο Bortnyansky δημιουργεί μεγάλο αριθμό χορωδιακών συναυλιών, γράφει οργανική μουσική - σονάτες, έργα δωματίου, συνθέτει ειδύλλια σε γαλλικά κείμενα και από τα μέσα της δεκαετίας του '80, όταν η αυλή του Pavlovsk άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο, δημιουργεί τρεις κωμικές όπερες: Seigneur's Feast» (1786) , «Falcon» (1786), «Rival Son» (1787). «Η ομορφιά αυτών των όπερων του Μπορτνιάνσκι, γραμμένες σε γαλλικό κείμενο, βρίσκεται σε μια ασυνήθιστα όμορφη συγχώνευση ευγενών ιταλικών στίχων με τη λιγούρα του γαλλικού ρομαντισμού και την απότομη επιπολαιότητα του δίστιχου» (B. Asafiev).

Ένα ευέλικτο μορφωμένο άτομο, ο Bortnyansky συμμετείχε πρόθυμα σε λογοτεχνικές βραδιές που πραγματοποιήθηκαν στο Pavlovsk. αργότερα, το 1811-16. – συμμετείχε σε συναντήσεις «Συνομιλίες των εραστών της ρωσικής λέξης», με επικεφαλής τους G. Derzhavin και A. Shishkov, συνεργάστηκε με τους P. Vyazemsky και V. Zhukovsky. Στους στίχους του τελευταίου έγραψε το δημοφιλές χορωδιακό τραγούδι «Ένας τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών» (1812). Γενικά, ο Bortnyansky είχε μια χαρούμενη ικανότητα να συνθέτει φωτεινή, μελωδική, προσιτή μουσική, χωρίς να πέφτει στην κοινοτοπία.

Το 1796, ο Bortnyansky διορίστηκε διευθυντής και στη συνέχεια διευθυντής του Παρεκκλησιού Αυλών και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το τέλος των ημερών του. Στη νέα του θέση, ανέλαβε δυναμικά την υλοποίηση των δικών του καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών προθέσεων. Βελτίωσε σημαντικά τη θέση των χορωδών, εισήγαγε δημόσιες συναυλίες του Σαββάτου στο παρεκκλήσι και προετοίμασε τη χορωδία του παρεκκλησίου για συμμετοχή σε συναυλίες. Η Φιλαρμονική Εταιρεία, ξεκινώντας αυτή τη δραστηριότητα με την παράσταση του ορατόριου του J. Haydn «Η Δημιουργία του Κόσμου» και ολοκληρώνοντάς την το 1824 με την πρεμιέρα της «Πανηγυρικής Λειτουργίας» του Λ. Μπετόβεν. Για τις υπηρεσίες του το 1815, ο Bortnyansky εξελέγη επίτιμο μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Η υψηλή του θέση αποδεικνύεται από τον νόμο που εγκρίθηκε το 1816, σύμφωνα με τον οποίο είτε τα έργα του ίδιου του Bortnyansky, είτε η μουσική που έλαβε την έγκρισή του, επιτρεπόταν να εκτελούνται στην εκκλησία.

Στο έργο του, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '90, ο Bortnyansky εστιάζει την προσοχή του στην ιερή μουσική, μεταξύ των διαφόρων ειδών των οποίων οι χορωδιακές συναυλίες είναι ιδιαίτερα σημαντικές. Είναι κυκλικές, κυρίως τετραμελείς συνθέσεις. Μερικά από αυτά είναι πανηγυρικά, εορταστικά, αλλά πιο χαρακτηριστικά του Bortnyansky είναι τα κοντσέρτα, που διακρίνονται από διεισδυτικό λυρισμό, ιδιαίτερη πνευματική καθαρότητα και υπεροχή. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό Asafiev, στις χορωδιακές συνθέσεις του Bortnyansky «υπήρχε μια αντίδραση της ίδιας τάξης όπως στην τότε ρωσική αρχιτεκτονική: από διακοσμητικές μορφές μπαρόκ έως μεγαλύτερη αυστηρότητα και περιορισμό - στον κλασικισμό».

Στις χορωδιακές συναυλίες, ο Bortnyansky συχνά υπερβαίνει τα όρια που ορίζουν οι εκκλησιαστικοί κανόνες. Σε αυτά, μπορείτε να ακούσετε την πορεία, τους ρυθμούς χορού, την επιρροή της μουσικής της όπερας και στα αργά μέρη, μερικές φορές υπάρχει ομοιότητα με το είδος του λυρικού "ρωσικού τραγουδιού". Η ιερή μουσική του Bortnyansky γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη όσο και μετά το θάνατό του. Μεταγράφηκε για πιάνο, άρπα, μεταφράστηκε σε ψηφιακό σύστημα μουσικής σημειογραφίας για τυφλούς και εκδόθηκε συνεχώς. Ωστόσο, μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών του XIX αιώνα. δεν υπήρξε ομοφωνία στην εκτίμησή της. Υπήρχε μια άποψη για τη ζαχαρότητά της και οι οργανικές και οπερατικές συνθέσεις του Bortnyansky ξεχάστηκαν εντελώς. Μόνο στην εποχή μας, ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες, η μουσική αυτού του συνθέτη επέστρεψε ξανά στον ακροατή, ακουγόταν σε όπερες, αίθουσες συναυλιών, αποκαλύπτοντάς μας την πραγματική κλίμακα του ταλέντου του αξιοσημείωτου Ρώσου συνθέτη, ενός αληθινού κλασικού XNUMXος αιώνας.

Ο. Αβεριάνοβα