Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ |

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Κατά τη βαθιά μου πεποίθηση, ο Μότσαρτ είναι το υψηλότερο, κορυφαίο σημείο, στο οποίο έχει φτάσει η ομορφιά στον χώρο της μουσικής. Π. Τσαϊκόφσκι

«Τι βάθος! Τι κουράγιο και τι αρμονία! Έτσι εξέφρασε έξοχα ο Πούσκιν την ουσία της λαμπρής τέχνης του Μότσαρτ. Πράγματι, έναν τέτοιο συνδυασμό κλασικής τελειότητας με τόλμη σκέψης, τόσο άπειρο μεμονωμένες αποφάσεις βασισμένες σε σαφείς και ακριβείς νόμους σύνθεσης, μάλλον δεν θα συναντήσουμε σε κανέναν από τους δημιουργούς της μουσικής τέχνης. Ηλιόλουστος καθαρός και ακατανόητα μυστηριώδης, απλός και απέραντα πολύπλοκος, βαθιά ανθρώπινος και παγκόσμιος, κοσμικός εμφανίζεται ο κόσμος της μουσικής του Μότσαρτ.

Ο WA Μότσαρτ γεννήθηκε στην οικογένεια του Leopold Mozart, βιολιστή και συνθέτη στην αυλή του αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ. Το ιδιοφυές ταλέντο επέτρεψε στον Μότσαρτ να συνθέσει μουσική από την ηλικία των τεσσάρων ετών, να κυριαρχήσει πολύ γρήγορα στην τέχνη του παίζοντας κλαβιέρα, βιολί και οργανικό. Ο πατέρας επέβλεπε επιδέξια τις σπουδές του γιου του. Το 1762-71. ανέλαβε περιοδείες, κατά τις οποίες πολλά ευρωπαϊκά γήπεδα γνώρισαν την τέχνη των παιδιών του (η μεγαλύτερη, η αδερφή του Βόλφγκανγκ ήταν ταλαντούχος παίχτης, ο ίδιος τραγουδούσε, διηύθυνε, έπαιζε διάφορα όργανα βιρτουόζος και αυτοσχεδίαζε), που παντού προκαλούσε θαυμασμό. Σε ηλικία 14 ετών, ο Μότσαρτ τιμήθηκε με το παπικό παράσημο του Golden Spur, εκλέχτηκε μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια.

Σε ταξίδια, ο Wolfgang γνώρισε τη μουσική διαφορετικών χωρών, κατακτώντας τα χαρακτηριστικά της εποχής είδη. Έτσι, η γνωριμία με τον JK Bach, που έζησε στο Λονδίνο, ζωντανεύει τις πρώτες συμφωνίες (1764), στη Βιέννη (1768) δέχεται παραγγελίες για όπερες στο είδος της ιταλικής όπερας μπούφα (“The Pretend Simple Girl”) και της German Singspiel (" Bastien and Bastienne "· ένα χρόνο νωρίτερα, η σχολική όπερα (λατινική κωμωδία) Apollo and Hyacinth ανέβηκε στο Πανεπιστήμιο του Σάλτσμπουργκ. Ιδιαίτερα καρποφόρα ήταν η παραμονή του στην Ιταλία, όπου ο Μότσαρτ βελτιώθηκε στην αντίστιξη (πολυφωνία) με τον GB Martini (Μπολόνια), βάζει στο Μιλάνο την όπερα «Μιθριδάτης, Βασιλιάς του Πόντου» (1770), και το 1771 – την όπερα «Λούσιος Σύλλα».

Ο λαμπρός νεαρός ενδιαφερόταν λιγότερο για τους προστάτες από το παιδί-θαύμα και ο Λ. Μότσαρτ δεν μπορούσε να βρει θέση γι 'αυτόν σε κανένα ευρωπαϊκό δικαστήριο της πρωτεύουσας. Έπρεπε να επιστρέψω στο Σάλτσμπουργκ για να εκτελέσω τα καθήκοντα του συνοδού του γηπέδου. Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Μότσαρτ περιορίζονταν πλέον σε παραγγελίες για τη σύνθεση ιερής μουσικής, καθώς και σε διασκεδαστικά κομμάτια – διαφοροποιήσεις, κασσιόν, σερενάτες (δηλαδή σουίτες με χορευτικά μέρη για διάφορα όργανα που ακουγόταν όχι μόνο στις δικαστικές βραδιές, αλλά και στους δρόμους. στα σπίτια των Αυστριακών κατοίκων). Ο Μότσαρτ συνέχισε το έργο του σε αυτόν τον τομέα αργότερα στη Βιέννη, όπου δημιουργήθηκε το πιο διάσημο έργο του αυτού του είδους – «Little Night Serenade» (1787), ένα είδος συμφωνικής μινιατούρας, γεμάτη χιούμορ και χάρη. Ο Μότσαρτ γράφει επίσης κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα, σονάτες κλαβιέρ και βιολί κ.λπ. Μία από τις κορυφές της μουσικής αυτής της περιόδου είναι η Συμφωνία σε Σολ ελάσσονα Νο. 25, η οποία αντανακλούσε τις επαναστατικές διαθέσεις του «Βέρθερ» που χαρακτηρίζουν την εποχή, κοντά στο πνεύμα στο λογοτεχνικό κίνημα «Καταιγίδα και Επίθεση» .

Βρισκόμενος στο επαρχιακό Σάλτσμπουργκ, όπου συγκρατήθηκε από τις δεσποτικές αξιώσεις του αρχιεπισκόπου, ο Μότσαρτ έκανε ανεπιτυχείς προσπάθειες να εγκατασταθεί στο Μόναχο, στο Μάνχαϊμ, στο Παρίσι. Τα ταξίδια σε αυτές τις πόλεις (1777-79), ωστόσο, έφεραν πολλή συναισθηματική (πρώτη αγάπη – στην τραγουδίστρια Aloysia Weber, θάνατος της μητέρας) και καλλιτεχνικές εντυπώσεις, που αντανακλώνται, ιδίως, στις κλέβες σονάτες (σε λα ελάσσονα, σε Α μείζονα με παραλλαγές και Rondo alla turca), στο Συμφωνικό Κοντσέρτο για βιολί και βιόλα και ορχήστρα κ.λπ. Ξεχωριστές παραγωγές όπερας (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, και οι δύο στο Σάλτσμπουργκ· “The Imaginary Gardener» – 1775, Μόναχο) δεν ικανοποίησε τις φιλοδοξίες του Μότσαρτ για τακτική επαφή με την όπερα. Η σκηνοθεσία της όπερας Idomeneo, King of Crete (Μόναχο, 1781) αποκάλυψε την πλήρη ωριμότητα του Μότσαρτ ως καλλιτέχνη και ανθρώπου, το θάρρος και την ανεξαρτησία του σε θέματα ζωής και δημιουργικότητας. Φτάνοντας από το Μόναχο στη Βιέννη, όπου ο αρχιεπίσκοπος πήγε στους εορτασμούς της στέψης, ο Μότσαρτ έσπασε μαζί του, αρνούμενος να επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ.

Το εξαιρετικό βιεννέζικο ντεμπούτο του Μότσαρτ ήταν το singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), το οποίο ακολούθησε ο γάμος του με την Constance Weber (η μικρότερη αδερφή της Aloysia). Ωστόσο (στη συνέχεια, οι παραγγελίες όπερας δεν λαμβάνονταν τόσο συχνά. Ο ποιητής της αυλής L. Da Ponte συνέβαλε στην παραγωγή όπερας στη σκηνή του Burgtheater, γραμμένες στο λιμπρέτο του: δύο από τα κεντρικά έργα του Μότσαρτ - «Ο γάμος του Φίγκαρο» ( 1786) και το «Don Giovanni» (1788), καθώς και τον λάτρη της όπερας «That's what everybody do» (1790)· στο Schönbrunn (η θερινή κατοικία του δικαστηρίου) μια μονόπρακτη κωμωδία με μουσική «Director of the Theatre» (1786) ανέβηκε επίσης.

Τα πρώτα χρόνια στη Βιέννη, ο Μότσαρτ έπαιζε συχνά, δημιουργώντας κονσέρτα για κλαβιέρ και ορχήστρα για τις «ακαδημίες» του (συναυλίες που οργανώνονταν με συνδρομή μεταξύ των θαμώνων των τεχνών). Εξαιρετικής σημασίας για το έργο του συνθέτη ήταν η μελέτη των έργων του JS Bach (καθώς και των GF Handel, FE Bach), που έστρεψε τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα στον χώρο της πολυφωνίας, δίνοντας νέο βάθος και σοβαρότητα στις ιδέες του. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στη Φαντασία και τη Σονάτα σε ντο ελάσσονα (1784-85), σε έξι κουαρτέτα εγχόρδων αφιερωμένα στον I. Haydn, με τον οποίο ο Μότσαρτ είχε μεγάλη ανθρώπινη και δημιουργική φιλία. Όσο βαθύτερα η μουσική του Μότσαρτ διείσδυσε στα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης, όσο πιο ατομική γινόταν η εμφάνιση των έργων του, τόσο λιγότερο επιτυχημένα ήταν στη Βιέννη (η θέση του μουσικού δωματίου που έλαβε το 1787 τον υποχρέωνε μόνο να δημιουργεί χορούς για μασκαράδες).

Πολύ περισσότερη κατανόηση βρήκε ο συνθέτης στην Πράγα, όπου το 1787 ανέβηκε ο γάμος του Φίγκαρο και σύντομα έγινε η πρεμιέρα του Ντον Τζιοβάνι που γράφτηκε για αυτήν την πόλη (το 1791 ο Μότσαρτ ανέβασε μια άλλη όπερα στην Πράγα - Το Έλεος του Τίτου) . που σκιαγράφησε πιο ξεκάθαρα τον ρόλο του τραγικού θέματος στο έργο του Μότσαρτ. Η Συμφωνία της Πράγας σε Ρε μείζονα (1787) και οι τρεις τελευταίες συμφωνίες (Νο. 39 σε Μι μείζονα, Νο. 40 σε Σολ μείζονα, Νο. 41 σε Νο μείζονα – Δίας, καλοκαίρι 1788) σημείωσαν την ίδια τόλμη και καινοτομία, που έδωσε μια ασυνήθιστα φωτεινή και γεμάτη εικόνα των ιδεών και των συναισθημάτων της εποχής τους και άνοιξε το δρόμο για τη συμφωνία του XIX αιώνα. Από τις τρεις συμφωνίες του 1788, μόνο η Συμφωνία σε σολ ελάσσονα παίχτηκε μία φορά στη Βιέννη. Οι τελευταίες αθάνατες δημιουργίες της ιδιοφυΐας του Μότσαρτ ήταν η όπερα Ο μαγικός αυλός – ένας ύμνος στο φως και τη λογική (1791, Θέατρο στα προάστια της Βιέννης) – και ένα πένθιμο μεγαλειώδες Ρέκβιεμ, που δεν ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη.

Ο ξαφνικός θάνατος του Μότσαρτ, του οποίου η υγεία πιθανώς υπονομεύτηκε από την παρατεταμένη υπερένταση των δημιουργικών δυνάμεων και τις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων ετών της ζωής του, οι μυστηριώδεις συνθήκες της παραγγελίας του Ρέκβιεμ (όπως αποδείχθηκε, η ανώνυμη παραγγελία ανήκε σε ορισμένος κόμης F. Walzag-Stuppach, που σκόπευε να το περάσει ως σύνθεσή του), ταφή σε κοινό τάφο – όλα αυτά οδήγησαν στη διάδοση θρύλων για τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ (βλ., για παράδειγμα, την τραγωδία του Πούσκιν «Μότσαρτ και Salieri»), η οποία δεν έλαβε καμία επιβεβαίωση. Για πολλές επόμενες γενιές, το έργο του Μότσαρτ έγινε η προσωποποίηση της μουσικής γενικότερα, η ικανότητά της να αναδημιουργεί όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, παρουσιάζοντάς τις σε μια όμορφη και τέλεια αρμονία, γεμάτη, ωστόσο, εσωτερικές αντιθέσεις και αντιφάσεις. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της μουσικής του Μότσαρτ φαίνεται να κατοικείται από μια ποικιλία χαρακτήρων, πολύπλευρους ανθρώπινους χαρακτήρες. Αντικατόπτριζε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της εποχής, που κορυφώθηκε με τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, τη ζωογόνο αρχή (οι εικόνες του Φίγκαρο, του Δον Ζουάν, η συμφωνία «Δίας» κ.λπ.). Η επιβεβαίωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η δραστηριότητα του πνεύματος συνδέεται επίσης με την αποκάλυψη του πλουσιότερου συναισθηματικού κόσμου - η ποικιλία των εσωτερικών αποχρώσεων και των λεπτομερειών του κάνει τον Μότσαρτ τον πρόδρομο της ρομαντικής τέχνης.

Ο περιεκτικός χαρακτήρας της μουσικής του Μότσαρτ, που αγκάλιαζε όλα τα είδη της εποχής (εκτός από αυτά που έχουν ήδη αναφερθεί – το μπαλέτο “Trinkets” – 1778, Παρίσι· μουσική για θεατρικές παραγωγές, χορούς, τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του “Violet” στο σταθμό του JW Goethe , μάζες, μοτέτες, καντάτες και άλλα χορωδιακά έργα, σύνολα δωματίου διαφόρων συνθέσεων, κοντσέρτα για πνευστά με ορχήστρα, Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα με ορχήστρα κ.λπ.) και που τους έδωσαν κλασικά δείγματα, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο τεράστιο ρόλο που έπαιξε σε αυτό αλληλεπίδραση σχολείων, στυλ, εποχών και μουσικών ειδών.

Ενσωματώνοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της βιεννέζικης κλασικής σχολής, ο Μότσαρτ συνόψισε την εμπειρία της ιταλικής, γαλλικής, γερμανικής κουλτούρας, λαϊκού και επαγγελματικού θεάτρου, διάφορα είδη όπερας κ.λπ. (λιμπρέτο «The Marriage of Figaro «Γραμμένο σύμφωνα με το σύγχρονο έργο του P. Beaumarchais» Crazy Day, or The Marriage of Figaro»), το επαναστατικό και ευαίσθητο πνεύμα του γερμανικού καταιγισμού («Storm and Onslaught»), το περίπλοκο και αιώνιο πρόβλημα της αντίφασης μεταξύ της τόλμης του ανθρώπου και της ηθικής ανταπόδοσης («Δον Ζουάν»).

Η ατομική εμφάνιση ενός έργου του Μότσαρτ αποτελείται από πολλούς τονισμούς και αναπτυξιακές τεχνικές τυπικές εκείνης της εποχής, που συνδυάζονται μοναδικά και ακούγονται από τον μεγάλο δημιουργό. Οι οργανικές του συνθέσεις επηρεάστηκαν από την όπερα, τα χαρακτηριστικά της συμφωνικής ανάπτυξης διείσδυσαν στην όπερα και τη μάζα, η συμφωνία (για παράδειγμα, η Συμφωνία σε Σολ ελάσσονα - ένα είδος ιστορίας για τη ζωή της ανθρώπινης ψυχής) μπορεί να είναι προικισμένη με το λεπτομερές χαρακτηριστικό της μουσικής δωματίου, το κονσέρτο - με τη σημασία της συμφωνίας κ.λπ. Οι κανόνες του είδους της ιταλικής όπερας buffa στο The Marriage of Figaro υποτάσσονται ευέλικτα στη δημιουργία μιας κωμωδίας ρεαλιστικών χαρακτήρων με ξεκάθαρη λυρική προφορά, πίσω από το όνομα «χαρούμενο δράμα» υπάρχει μια εντελώς ατομική λύση στο μουσικό δράμα του Ντον Τζιοβάνι, εμποτισμένη με σαιξπηρικές αντιθέσεις κωμωδίας και υπέροχα τραγική.

Ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα της καλλιτεχνικής σύνθεσης του Μότσαρτ είναι ο Μαγικός Αυλός. Κάτω από το κάλυμμα ενός παραμυθιού με περίπλοκη πλοκή (πολλές πηγές χρησιμοποιούνται στο libre του E. Schikaneder), κρύβονται ουτοπικές ιδέες σοφίας, καλοσύνης και καθολικής δικαιοσύνης, χαρακτηριστικές του Διαφωτισμού (επηρεάζεται και εδώ η επιρροή του Τεκτονισμού – Ο Μότσαρτ ήταν μέλος της «αδελφότητας των ελεύθερων μασόνων»). Οι άριες του «bird-man» του Παπαγένο στο πνεύμα των δημοτικών τραγουδιών εναλλάσσονται με αυστηρές χορωδιακές μελωδίες στο μέρος του σοφού Zorastro, τους εγκάρδιους στίχους των άριων των ερωτευμένων Tamino και Pamina – με την κολορατούρα της Βασίλισσας της Νύχτας, σχεδόν παρωδώντας το βιρτουόζο τραγούδι στην ιταλική όπερα, ο συνδυασμός άριων και συνόλων με καθομιλουμένους διαλόγους (στην παράδοση του singspiel) αντικαθίσταται από μια διαμπερή εξέλιξη στους εκτεταμένους τελικούς. Όλα αυτά συνδυάζονται και με τον «μαγικό» ήχο της ορχήστρας του Μότσαρτ ως προς τη μαεστρία της ενορχήστρωσης (με σόλο φλάουτο και κουδούνια). Η καθολικότητα της μουσικής του Μότσαρτ της επέτρεψε να γίνει το ιδανικό της τέχνης για τον Πούσκιν και τον Γκλίνκα, τον Σοπέν και τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπιζέ και τον Στραβίνσκι, τον Προκόφιεφ και τον Σοστακόβιτς.

Ε. Τσάρεβα

Ο πρώτος του δάσκαλος και μέντορας ήταν ο πατέρας του, Λεοπόλδος Μότσαρτ, βοηθός Καπελμάιστερ στην αυλή του Αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ. Το 1762, ο πατέρας του συστήνει τον Βόλφγκανγκ, έναν πολύ νεαρό ακόμα ερμηνευτή, και την αδερφή του Νανέρλ στα γήπεδα του Μονάχου και της Βιέννης: τα παιδιά παίζουν πλήκτρα, βιολί και τραγουδούν, ενώ ο Βόλφγκανγκ επίσης αυτοσχεδιάζει. Το 1763, η μεγάλη περιοδεία τους πραγματοποιήθηκε στη νότια και ανατολική Γερμανία, στο Βέλγιο, στην Ολλανδία, στη νότια Γαλλία, στην Ελβετία, μέχρι την Αγγλία. δύο φορές ήταν στο Παρίσι. Στο Λονδίνο υπάρχει γνωριμία με τον Abel, την JK Bach, καθώς και τους τραγουδιστές Tenducci και Manzuoli. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Μότσαρτ συνέθεσε τις όπερες The Imaginary Shepherdess και Bastien et Bastienne. Στο Σάλτσμπουργκ διορίστηκε στη θέση του συνοδού. Το 1769, το 1771 και το 1772 επισκέφτηκε την Ιταλία, όπου έλαβε αναγνώριση, ανέβασε τις όπερες του και ασχολήθηκε με τη συστηματική εκπαίδευση. Το 1777, παρέα με τη μητέρα του, ταξίδεψε στο Μόναχο, στο Μάνχαϊμ (όπου ερωτεύτηκε την τραγουδίστρια Αλοΐσια Βέμπερ) και στο Παρίσι (όπου πέθανε η μητέρα του). Εγκαθίσταται στη Βιέννη και το 1782 παντρεύεται την Constance Weber, αδερφή της Aloysia. Την ίδια χρονιά η όπερα του Η απαγωγή από το Σεράγιο περιμένει μεγάλη επιτυχία. Δημιουργεί έργα διαφόρων ειδών, επιδεικνύοντας εκπληκτική ευελιξία, γίνεται δικαστικός συνθέτης (χωρίς συγκεκριμένες ευθύνες) και ελπίζει να λάβει τη θέση του δεύτερου Kapellmeister του Βασιλικού Παρεκκλησιού μετά το θάνατο του Gluck (ο πρώτος ήταν ο Salieri). Παρά τη φήμη, ειδικά ως συνθέτης όπερας, οι ελπίδες του Μότσαρτ δεν πραγματοποιήθηκαν, μεταξύ άλλων λόγω των κουτσομπολιών για τη συμπεριφορά του. Αφήνει το Ρέκβιεμ ημιτελές. Ο σεβασμός στις αριστοκρατικές συμβάσεις και παραδόσεις, τόσο θρησκευτικές όσο και κοσμικές, συνδυάστηκε στον Μότσαρτ με ένα αίσθημα ευθύνης και έναν εσωτερικό δυναμισμό που οδήγησε ορισμένους να τον θεωρήσουν συνειδητό πρόδρομο του ρομαντισμού, ενώ για άλλους παραμένει το ασύγκριτο τέλος ενός εκλεπτυσμένου και ευφυούς ηλικία, με σεβασμό σε σχέση με τους κανόνες και τους κανόνες. Εν πάση περιπτώσει, ακριβώς από τη συνεχή σύγκρουση με διάφορα μουσικά και ηθικά κλισέ εκείνης της εποχής γεννήθηκε αυτή η αγνή, τρυφερή, άφθαρτη ομορφιά της μουσικής του Μότσαρτ, στην οποία με έναν τόσο μυστηριώδη τρόπο υπάρχει εκείνο το πυρετώδες, πονηρό, τρέμουλο. ονομάζεται «δαιμονικός». Χάρη στην αρμονική χρήση αυτών των ιδιοτήτων, ο Αυστριακός δάσκαλος –πραγματικό θαύμα της μουσικής– ξεπέρασε όλες τις δυσκολίες σύνθεσης με γνώση του θέματος, που ο Α. Αϊνστάιν δικαίως αποκαλεί «υπνημονικό», δημιουργώντας έναν τεράστιο αριθμό έργων που ανάβλυσαν. από κάτω από την πένα του και υπό πίεση πελατών και και ως αποτέλεσμα άμεσων εσωτερικών ορμών. Έδρασε με την ταχύτητα και την ψυχραιμία ενός ανθρώπου της σύγχρονης εποχής, αν και παρέμεινε ένα αιώνιο παιδί, ξένο σε κάθε πολιτιστικό φαινόμενο που δεν σχετιζόταν με τη μουσική, εντελώς στραμμένο προς τον έξω κόσμο και ταυτόχρονα ικανός για εκπληκτικές γνώσεις για το βάθη ψυχολογίας και σκέψης.

Ασύγκριτος γνώστης της ανθρώπινης ψυχής, ιδιαίτερα της γυναικείας (που μετέφερε τη χάρη και τη δυαδότητά της εξίσου), γελοιοποιώντας οξυδερκώς τις κακίες, ονειρευόταν έναν ιδανικό κόσμο, μετακινούμενος εύκολα από τη βαθύτερη λύπη στη μεγαλύτερη χαρά, μια ευσεβής τραγουδίστρια των παθών και τα μυστήρια – είτε αυτά τα τελευταία είναι καθολικά είτε μασονικά – ο Μότσαρτ εξακολουθεί να συναρπάζει ως άτομο, παραμένοντας το απόγειο της μουσικής με τη σύγχρονη έννοια. Ως μουσικός, συνέθεσε όλα τα επιτεύγματα του παρελθόντος, φέρνοντας στην τελειότητα όλα τα μουσικά είδη και ξεπερνώντας σχεδόν όλους τους προκατόχους του με έναν τέλειο συνδυασμό βόρειων και λάτιν αισθημάτων. Προκειμένου να εξορθολογιστεί η μουσική κληρονομιά του Μότσαρτ, ήταν απαραίτητο να εκδοθεί το 1862 ένας ογκώδης κατάλογος, ο οποίος ενημερώθηκε και διορθώθηκε στη συνέχεια, ο οποίος φέρει το όνομα του συντάκτη του L. von Köchel.

Τέτοια δημιουργική παραγωγικότητα –όχι και τόσο σπάνια, ωστόσο, στην ευρωπαϊκή μουσική– δεν ήταν μόνο αποτέλεσμα έμφυτων ικανοτήτων (λέγεται ότι έγραφε μουσική με την ίδια ευκολία και ευκολία όπως τα γράμματα): μέσα στη σύντομη περίοδο που του είχε παραχωρήσει η μοίρα και χαρακτηρίζεται από μερικές φορές ανεξήγητα ποιοτικά άλματα, αναπτύχθηκε μέσω της επικοινωνίας με διάφορους δασκάλους, γεγονός που κατέστησε δυνατή την υπέρβαση περιόδων κρίσης στη διαμόρφωση της κυριαρχίας. Από τους μουσικούς που άσκησαν άμεση επιρροή πάνω του, θα πρέπει να ονομάσουμε (εκτός από τον πατέρα του, Ιταλούς προκατόχους και συγχρόνους του, καθώς και τους D. von Dittersdorf και JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (στο Παρίσι και το Λονδίνο), Τόσο οι γιοι του Μπαχ, ο Philipp Emanuel και ιδιαίτερα ο Johann Christian, ο οποίος ήταν παράδειγμα συνδυασμού «γαλαντόμων» και «μαθητών» στυλ σε μεγάλες ορχηστρικές φόρμες, καθώς και σε άριες και σειρές όπερας, KV Gluck – από πλευράς θεάτρου. , παρά τη σημαντική διαφορά στις δημιουργικές ρυθμίσεις, ο Michael Haydn, ένας εξαιρετικός παίκτης αντίστιξης, αδελφός του μεγάλου Τζόζεφ, ο οποίος, με τη σειρά του, έδειξε στον Μότσαρτ πώς να επιτύχει πειστική έκφραση, απλότητα, ευκολία και ευελιξία διαλόγου, χωρίς να εγκαταλείπει τα πιο περίπλοκα τεχνικές. Τα ταξίδια του στο Παρίσι και το Λονδίνο, στο Mannheim (όπου άκουγε τη διάσημη ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Stamitz, το πρώτο και πιο προηγμένο σύνολο στην Ευρώπη) ήταν θεμελιώδη. Ας επισημάνουμε επίσης το περιβάλλον του βαρόνου φον Σουίτεν στη Βιέννη, όπου ο Μότσαρτ σπούδασε και εκτιμούσε τη μουσική των Μπαχ και Χέντελ. Τέλος, σημειώνουμε ταξίδια στην Ιταλία, όπου συναντήθηκε με διάσημους τραγουδιστές και μουσικούς (Sammartini, Piccini, Manfredini) και όπου στη Μπολόνια έδωσε εξετάσεις σε αυστηρή αντίστιξη από τον Padre Martini (για να πω την αλήθεια, όχι πολύ επιτυχημένος).

Στο θέατρο, ο Μότσαρτ πέτυχε έναν άνευ προηγουμένου συνδυασμό ιταλικής όπερας μπούφα και δράματος, επιτυγχάνοντας μουσικά αποτελέσματα ανεκτίμητης σημασίας. Ενώ η δράση των όπερών του βασίζεται σε καλά επιλεγμένα σκηνικά εφέ, η ορχήστρα, σαν λέμφος, διαπερνά κάθε μικρότερο κύτταρο των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα, διεισδύει εύκολα στα μικρότερα κενά μέσα στη λέξη, σαν μυρωδάτο, χλιαρό κρασί, σαν από φόβο. ότι ο χαρακτήρας δεν θα έχει αρκετό πνεύμα. κρατήστε το ρόλο. Οι μελωδίες ενός ασυνήθιστου fusion ορμούν σε πλήρη πανιά, είτε σχηματίζοντας θρυλικά σόλο, είτε ντύνοντας διάφορα, πολύ προσεγμένα σύνολα. Κάτω από τη συνεχή εξαίσια ισορροπία της φόρμας και κάτω από τις έντονα σατιρικές μάσκες, μπορεί κανείς να δει μια συνεχή φιλοδοξία προς την ανθρώπινη συνείδηση, που κρύβεται από ένα παιχνίδι που βοηθά να κυριαρχήσει ο πόνος και να τον θεραπεύσει. Είναι δυνατόν η λαμπρή δημιουργική του διαδρομή να τελείωσε με ένα Ρέκβιεμ, το οποίο, αν και δεν ολοκληρώθηκε και δεν επιδέχεται πάντα καθαρή ανάγνωση, αν και ολοκληρώθηκε από έναν ανίκανο μαθητή, εξακολουθεί να ανατριχιάζει και να δακρύζει; Ο θάνατος ως καθήκον και το μακρινό χαμόγελο της ζωής μας εμφανίζεται στη Λακρυμόζα που αναστενάζει, σαν το μήνυμα ενός νεαρού θεού που μας πήρε πολύ νωρίς.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

• Κατάλογος συνθέσεων του Μότσαρτ →