Balis Dvarionas (Balys Dvarionas) |

Μπάλες dvarionas

Ο B. Dvarionas, πολυτάλαντος καλλιτέχνης, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, δάσκαλος, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της λιθουανικής μουσικής κουλτούρας. Το έργο του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη λιθουανική λαϊκή μουσική. Ήταν αυτή που καθόρισε τη μελωδικότητα της μουσικής γλώσσας του Ντβαριώνα, με βάση τους τονισμούς των δημοτικών τραγουδιών. απλότητα και σαφήνεια της μορφής, αρμονική σκέψη. ραψωδική, αυτοσχεδιαστική παρουσίαση. Το έργο του συνθέτη του Δβαριώνα συνδυάζεται οργανικά με τις παραστατικές του δραστηριότητες. Το 1924 αποφοίτησε από το Ωδείο της Λειψίας στο πιάνο με τον R. Teichmüller και στη συνέχεια βελτιώθηκε με τον E. Petri. Από τα φοιτητικά του χρόνια έπαιζε ως πιανίστας συναυλιών, περιόδευσε στη Γαλλία, την Ουγγαρία, τη Γερμανία, την Ελβετία και τη Σουηδία.

Ο Ντβαριώνας μεγάλωσε έναν ολόκληρο γαλαξία ερμηνευτών – από το 1926 δίδασκε το μάθημα πιάνου στη Μουσική Σχολή του Κάουνας, από το 1933 – στο Ωδείο του Κάουνας. Από το 1949 μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Λιθουανίας. Ο Δβαριώνας ασχολήθηκε και με τη διεύθυνση ορχήστρας. Ήδη ώριμος μαέστρος, δίνει εξωτερικά εξετάσεις με τον G. Abendroth στη Λειψία (1939). Ο μαέστρος N. Malko, που περιόδευσε στο Κάουνας στις αρχές της δεκαετίας του '30, είπε για τον Dvarionas: «Είναι ένας μαέστρος με έμφυτες ικανότητες, ένας ευαίσθητος μουσικός, με επίγνωση του τι χρειάζεται και τι μπορεί να απαιτηθεί από την ορχήστρα που του έχουν εμπιστευτεί». Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του Dvarionas για την προώθηση της εθνικής επαγγελματικής μουσικής: ένας από τους πρώτους λιθουανούς μαέστρους, έθεσε ως στόχο να εκτελέσει τα έργα Λιθουανών συνθετών όχι μόνο στη Λιθουανία, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα και στο εξωτερικό. Ήταν ο πρώτος που διηύθυνε το συμφωνικό ποίημα «The Sea» του MK Čiurlionis, συμπεριέλαβε στα προγράμματα των συναυλιών του τα έργα των J. Gruodis, J. Karnavičius, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunas κ.α. Ο Ντβαριώνας ερμήνευσε επίσης έργα Ρώσων, Σοβιετικών και ξένων συνθετών. Το 1936, η Πρώτη Συμφωνία του D. Shostakovich παίχτηκε στην αστική Λιθουανία υπό τη διεύθυνση του. Το 1940, ο Δβαριώνας οργάνωσε και ηγήθηκε της Συμφωνικής Ορχήστρας της Πόλης του Βίλνιους, τη δεκαετία του 40-50. Υπήρξε αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Λιθουανίας, ο αρχιμουσικός των Ρεπουμπλικανικών Φεστιβάλ Τραγουδιού. «Το τραγούδι κάνει τον κόσμο χαρούμενο. Η χαρά, ωστόσο, δίνει δύναμη για ζωή, για δημιουργική δουλειά», έγραψε ο Ντβαριώνας μετά το φεστιβάλ τραγουδιού της πόλης του Βίλνιους το 1959. Ο Ντβαριώνας, ο μαέστρος, μίλησε με τους μεγαλύτερους μουσικούς του αιώνα μας: Σ. Προκόφιεφ, Ι. Χόφμαν, Α. Rubinstein, Ε. Petri, Ε. Gilels, G. Neuhaus.

Το πρώτο μεγάλης κλίμακας έργο του συνθέτη ήταν το μπαλέτο "Matchmaking" (1931). Μαζί με τον J. Gruodis, τον συγγραφέα του μπαλέτου Jurate and Kastytis, και τον V. Batsevicius, που έγραψε το μπαλέτο Στη δίνη του χορού, ο Dvarionas ήταν στην αρχή αυτού του είδους στη λιθουανική μουσική. Το επόμενο σημαντικό ορόσημο ήταν η «Εορταστική Ουβερτούρα» (1946), γνωστή και ως «At the Amber Shore». Σε αυτήν την ορχηστρική εικόνα, δραματικά ορμητικά, ορμητικά θέματα εναλλάσσονται ραψωδικά με λυρικά βασισμένα σε λαογραφικούς τόνους.

Με αφορμή την 30ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Ντβαριώνας έγραψε τη Συμφωνία σε μι ελάσσονα, την πρώτη λιθουανική συμφωνία. Το περιεχόμενό του καθορίζεται από το επίγραμμα: «Υποκλίνομαι στην πατρίδα μου». Αυτός ο συμφωνικός καμβάς είναι διαποτισμένος από αγάπη για τη γηγενή φύση, για τους ανθρώπους της. Σχεδόν όλα τα θέματα της Συμφωνίας είναι κοντά στη λιθουανική λαογραφία του τραγουδιού και του χορού.

Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε ένα από τα καλύτερα έργα του Δβαριώνα – το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1948), που έγινε ένα σημαντικό επίτευγμα της εθνικής μουσικής τέχνης. Η είσοδος της Λιθουανικής επαγγελματικής μουσικής στην πανενωσιακή και διεθνή σκηνή συνδέεται με αυτό το έργο. Διαποτίζοντας το ύφασμα του Κοντσέρτου με τόνους λαϊκού τραγουδιού, ο συνθέτης ενσωματώνει σε αυτό τις παραδόσεις της λυρικής-ρομαντικής συναυλίας του XNUMX αιώνα. Η σύνθεση αιχμαλωτίζει με μελωδισμό, γενναιοδωρία καλειδοσκοπικά μεταβαλλόμενου θεματικού υλικού. Η παρτιτούρα του Κοντσέρτου είναι ξεκάθαρη και διαφανής. Ο Δβαριώνας χρησιμοποιεί εδώ τα δημοτικά τραγούδια «Φθινοπωρινό πρωί» και «Μπύρα, μπύρα» (το δεύτερο ηχογραφήθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη).

Το 1950, ο Ντβαριώνας, μαζί με τον συνθέτη Ι. Σβυάδα, έγραψαν τον Εθνικό Ύμνο της Λιθουανικής ΣΣΔ σύμφωνα με τα λόγια του Α. Βέντλοβα. Το είδος ορχηστρικού κοντσέρτου αντιπροσωπεύεται στο έργο του Δβαριώνα με άλλα τρία έργα. Πρόκειται για 2 κοντσέρτα για το αγαπημένο του όργανο πιάνου (1960, 1962) και ένα Κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα (1963). Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο είναι μια βαθιά συναισθηματική σύνθεση αφιερωμένη στην 20ή επέτειο της Σοβιετικής Λιθουανίας. Το θεματικό υλικό του κοντσέρτου είναι πρωτότυπο, 4 μέρη του οποίου, παρ' όλη τους την αντίθεση, ενώνονται με συναφή θέματα βασισμένα σε λαογραφικό υλικό. Έτσι, στο μέρος 1 και στο φινάλε, ακούγεται ένα τροποποιημένο κίνητρο του λιθουανικού λαϊκού τραγουδιού "Oh, the light is burning". Η πολύχρωμη ενορχήστρωση της σύνθεσης πυροδοτεί το σόλο πιάνο. Οι συνδυασμοί χλόης είναι εφευρετικοί, για παράδειγμα, στο αργό 3ο μέρος του κοντσέρτου, το πιάνο ακούγεται αντίθετα σε ένα ντουέτο με γαλλικό κόρνο. Στο κοντσέρτο, ο συνθέτης χρησιμοποιεί την αγαπημένη του μέθοδο έκθεσης - τη ραψωδία, η οποία εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στην ανάπτυξη των θεμάτων του 1ου κινήματος. Η σύνθεση περιέχει πολλά επεισόδια ενός είδους-χορευτικού χαρακτήρα, που θυμίζει λαϊκές σουταρτίνες.

Το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο γράφτηκε για σολίστ και ορχήστρα δωματίου, είναι αφιερωμένο στη νεολαία, που έχει το μέλλον. Το 1954, στη Δεκαετία της Λιθουανικής Λογοτεχνίας και Τέχνης στη Μόσχα, η καντάτα του Ντβαριώνα «Χαιρετισμοί στη Μόσχα» (στον οδό Τ. Τιλβίτη) παίχτηκε για βαρύτονο, μικτή χορωδία και ορχήστρα. Το έργο αυτό έγινε ένα είδος προετοιμασίας για τη μοναδική όπερα του Ντβαριώνα – «Dalia» (1958), γραμμένη στην πλοκή του δράματος του B. Sruoga «The Pre Dawn Share» (libre. I. Matskonis). Η όπερα βασίζεται σε μια πλοκή από την ιστορία του λιθουανικού λαού - τη βάναυσα καταστολή της εξέγερσης των αγροτών Σαμογιτιανών το 1769. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του ιστορικού καμβά, η Dalia Radailaite, πεθαίνει, προτιμώντας τον θάνατο από τη σκλαβιά.

«Όταν ακούς τη μουσική του Ντβαριώνα, νιώθεις την εκπληκτική διείσδυση του συνθέτη στην ψυχή του λαού του, στη φύση του τόπου του, στην ιστορία του, στις μέρες μας. Ήταν σαν η καρδιά της γηγενούς Λιθουανίας να εξέφραζε όλα τα πιο σημαντικά και οικεία μέσα από τη μουσική του πιο ταλαντούχου συνθέτη της… Ο Dvarionas δικαιωματικά κατέχει την ιδιαίτερη, σημαντική θέση του στη λιθουανική μουσική. Το έργο του δεν είναι μόνο το χρυσό ταμείο της τέχνης της δημοκρατίας. Στολίζει ολόκληρη την πολυεθνική σοβιετική μουσική κουλτούρα». (Ε. Σβετλάνοφ).

Ν. Αλεξένκο