John Browning |

Τζον Μπράουνινγκ

Πριν από ένα τέταρτο του αιώνα, κυριολεκτικά δεκάδες ενθουσιώδη επίθετα απευθυνόμενα σε αυτόν τον καλλιτέχνη μπορούσαν να βρεθούν στον αμερικανικό Τύπο. Ένα από τα άρθρα για αυτόν στους New York Times περιείχε, για παράδειγμα, τις ακόλουθες γραμμές: «Ο Αμερικανός πιανίστας John Browning ανέβηκε σε πρωτοφανή ύψη στην καριέρα του μετά από θριαμβευτικές εμφανίσεις με όλες τις καλύτερες ορχήστρες σε όλες τις κορυφαίες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και Ευρώπη. Ο Μπράουνινγκ είναι ένα από τα λαμπρότερα νεαρά αστέρια στον γαλαξία του αμερικανικού πιανισμού». Οι πιο αυστηροί κριτικοί τον βάζουν συχνά στην πρώτη σειρά των Αμερικανών καλλιτεχνών. Για αυτό, φαινόταν, υπήρχαν όλοι οι επίσημοι λόγοι: η πρώιμη έναρξη ενός παιδιού-θαύματος (καταγωγή από το Ντένβερ), μια σταθερή μουσική εκπαίδευση, που αποκτήθηκε για πρώτη φορά στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Λος Άντζελες. J. Marshall, και στη συνέχεια στο Juilliard υπό την καθοδήγηση των καλύτερων δασκάλων, μεταξύ των οποίων ήταν ο Joseph και η Rosina Levin, τελικά, νίκες σε τρεις διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου ενός από τους πιο δύσκολους - των Βρυξελλών (1956).

Ωστόσο, ο υπερβολικά θαρραλέος, διαφημιστικός τόνος του Τύπου ήταν ανησυχητικός, αφήνοντας περιθώρια δυσπιστίας, ειδικά στην Ευρώπη, όπου εκείνη την εποχή δεν γνώριζαν ακόμη καλά τους νέους καλλιτέχνες από τις ΗΠΑ. Αλλά σταδιακά ο πάγος της δυσπιστίας άρχισε να λιώνει και το κοινό αναγνώρισε τον Browning ως έναν πραγματικά σημαντικό καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο ίδιος επέκτεινε επίμονα τους ερμηνευτικούς του ορίζοντες, στρέφοντας όχι μόνο στα κλασικά, όπως λένε οι Αμερικάνοι, στάνταρ έργα, αλλά και στη σύγχρονη μουσική, βρίσκοντας το κλειδί του. Αυτό αποδεικνύεται από τις ηχογραφήσεις των κοντσέρτων του Προκόφιεφ και το γεγονός ότι το 1962 ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες των ΗΠΑ, ο Σάμιουελ Μπάρμπερ, του εμπιστεύτηκε την πρώτη εκτέλεση του κοντσέρτου του για πιάνο. Και όταν η Ορχήστρα του Κλίβελαντ πήγε στην ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο αξιοσέβαστος Τζορτζ Σελ κάλεσε τον νεαρό Τζον Μπράουνινγκ ως σολίστ.

Σε εκείνη την επίσκεψη έπαιξε ένα κονσέρτο των Gershwin και Barber στη Μόσχα και κέρδισε τη συμπάθεια του κοινού, αν και δεν «άνοιξε» μέχρι το τέλος. Αλλά οι επόμενες περιοδείες του πιανίστα – το 1967 και το 1971 – του έφεραν αναμφισβήτητη επιτυχία. Η τέχνη του εμφανίστηκε σε ένα ευρύτατο φάσμα ρεπερτορίου, και ήδη αυτή η πολυχρηστικότητα (που αναφέρθηκε στην αρχή) ήταν πεπεισμένη για τις μεγάλες δυνατότητές του. Ακολουθούν δύο κριτικές, η πρώτη από τις οποίες αναφέρεται στο 1967 και η δεύτερη στο 1971.

V. Delson: «Ο John Browning είναι ένας μουσικός με λαμπερή λυρική γοητεία, ποιητική πνευματικότητα, ευγενές γούστο. Ξέρει πώς να παίζει με ψυχή – μεταφέροντας συναισθήματα και διαθέσεις «από καρδιά σε καρδιά». Ξέρει πώς να εκτελεί οικεία εύθραυστα, τρυφερά πράγματα με αγνή αυστηρότητα, να εκφράζει ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα με μεγάλη ζεστασιά και αληθινή τέχνη. Το Browning παίζει με συγκέντρωση, σε βάθος. Δεν κάνει τίποτα «στο κοινό», δεν ασχολείται με κενά, αυτοτελή «φράσεις», είναι εντελώς ξένο προς την επιδεικτική μπραβούρα. Ταυτόχρονα, η ευχέρεια του πιανίστα σε όλα τα είδη δεξιοτεχνίας είναι εκπληκτικά ανεπαίσθητη και την «ανακαλύπτει» κανείς μόνο μετά τη συναυλία, σαν αναδρομικά. Ολόκληρη η τέχνη της παράστασής του φέρει τη σφραγίδα μιας ατομικής αρχής, αν και η καλλιτεχνική ατομικότητα του Μπράουνινγκ από μόνη της δεν ανήκει στον κύκλο των ασυνήθιστων, απεριόριστης κλίμακας, εντυπωσιακών, αλλά μάλλον αργά αλλά σταθερά ενδιαφερόντων. Ωστόσο, ο εικονιστικός κόσμος που αποκαλύπτεται από το ισχυρό ερμηνευτικό ταλέντο του Μπράουνινγκ είναι κάπως μονόπλευρος. Ο πιανίστας δεν συρρικνώνεται, αλλά απαλύνει απαλά τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, μερικές φορές «μεταφράζοντας» ακόμη και στοιχεία του δράματος σε ένα λυρικό επίπεδο με οργανική φυσικότητα. Είναι ρομαντικός, αλλά λεπτές συναισθηματικές συγκινήσεις, με τους τόνους του σχεδίου του Τσέχοφ, υπόκεινται περισσότερο σε αυτόν παρά στη δραματουργία των ανοιχτά μαινόμενων παθών. Επομένως, η γλυπτική πλαστικότητα είναι πιο χαρακτηριστική της τέχνης του παρά η μνημειακή αρχιτεκτονική.

Γ. Τσίπιν: «Το έργο του Αμερικανού πιανίστα Τζον Μπράουνινγκ είναι, πρώτα απ' όλα, ένα παράδειγμα ώριμης, διαρκούς και σταθερής επαγγελματικής δεξιότητας. Είναι δυνατόν να συζητηθούν ορισμένα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ατομικότητας ενός μουσικού, να αξιολογηθεί το μέτρο και ο βαθμός των καλλιτεχνικών και ποιητικών του επιτευγμάτων στην τέχνη της ερμηνείας με διαφορετικούς τρόπους. Ένα πράγμα είναι αδιαμφισβήτητο: η ερμηνευτική ικανότητα εδώ είναι αναμφισβήτητη. Επιπλέον, μια δεξιότητα που συνεπάγεται μια απολύτως ελεύθερη, οργανική, έξυπνα και προσεκτικά μελετημένη κυριαρχία σε όλη την ποικιλία των μέσων εκφραστικότητας του πιάνου… Λένε ότι το αυτί είναι η ψυχή ενός μουσικού. Είναι αδύνατο να μην αποτίσουμε φόρο τιμής στον Αμερικανό καλεσμένο – έχει πραγματικά ένα ευαίσθητο, εξαιρετικά λεπτό, αριστοκρατικά εκλεπτυσμένο εσωτερικό «αυτί». Οι ηχητικές φόρμες που δημιουργεί είναι πάντα λεπτές, κομψές και περιγραφόμενες με γούστο, εποικοδομητικά καθορισμένες. Εξίσου καλή είναι η πολύχρωμη και γραφική παλέτα του καλλιτέχνη. από το βελούδινο, «χωρίς άγχος» φόρτε μέχρι το απαλό ιριδίζον παιχνίδι των ημίτονων και των φωτεινών αντανακλάσεων στο πιάνο και στο πιανίσιμο. Αυστηρό και κομψό σε Browning και ρυθμικό μοτίβο. Με μια λέξη, το πιάνο κάτω από τα χέρια του ακούγεται πάντα όμορφο και ευγενικό… Η καθαρότητα και η τεχνική ακρίβεια του πιανισμού του Μπράουνινγκ δεν μπορούν παρά να προκαλούν το πιο σεβασμό σε έναν επαγγελματία».

Αυτές οι δύο αξιολογήσεις όχι μόνο δίνουν μια ιδέα για τα δυνατά σημεία του ταλέντου του πιανίστα, αλλά βοηθούν επίσης να κατανοήσουμε σε ποια κατεύθυνση αναπτύσσεται. Έχοντας γίνει επαγγελματίας με την υψηλή έννοια, ο καλλιτέχνης έχασε σε κάποιο βαθμό τη νεανική φρεσκάδα των συναισθημάτων του, αλλά δεν έχασε την ποίησή του, τη διείσδυση της ερμηνείας.

Κατά τις ημέρες των περιοδειών του πιανίστα στη Μόσχα, αυτό φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στην ερμηνεία του Σοπέν, Σούμπερτ, Ραχμανίνοφ, της ωραίας ηχητικής γραφής του Σκαρλάτι. Ο Μπετόβεν στις σονάτες του αφήνει μια λιγότερο ζωντανή εντύπωση: δεν υπάρχει αρκετή κλίμακα και δραματική ένταση. Οι νέες ηχογραφήσεις του Μπετόβεν του καλλιτέχνη, και συγκεκριμένα οι Παραλλαγές του βαλς Diabelli, μαρτυρούν το γεγονός ότι επιδιώκει να ξεπεράσει τα όρια του ταλέντου του. Ανεξάρτητα όμως από το αν τα καταφέρνει ή όχι, ο Browning είναι ένας καλλιτέχνης που μιλάει στον ακροατή σοβαρά και με έμπνευση.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990