Georg Philipp Telemann |
Georg Philipp Teleman
Telemann. Σουίτα a-moll. "Δικαστικός"
Όποια κι αν είναι η κρίση μας για την ποιότητα αυτού του έργου, δεν μπορούμε παρά να εκπλαγούμε με την εκπληκτική παραγωγικότητά του και την εκπληκτική ζωντάνια αυτού του ανθρώπου που, από δέκα έως ογδόντα έξι ετών, γράφει μουσική με ακούραστο ζήλο και χαρά. R. Rollan
Αν και τώρα είναι απίθανο να συμμεριστούμε τη γνώμη των συγχρόνων του HF Telemann, που τον κατέταξαν υψηλότερα από τον JS Bach και όχι χαμηλότερα από τον GF Handel, ήταν πράγματι ένας από τους πιο λαμπρούς Γερμανούς μουσικούς της εποχής του. Η δημιουργική και επιχειρηματική του δραστηριότητα είναι εκπληκτική: ο συνθέτης, ο οποίος λέγεται ότι δημιούργησε τόσα έργα όσα ο Μπαχ και ο Χέντελ μαζί, ο Τέλεμαν είναι επίσης γνωστός ως ποιητής, ταλαντούχος διοργανωτής, που δημιούργησε και διηύθυνε ορχήστρες στη Λειψία της Φρανκφούρτης του Μάιν. ο οποίος συνέβαλε στην ανακάλυψη της πρώτης δημόσιας αίθουσας συναυλιών της Γερμανίας, ιδρύοντας ένα από τα πρώτα γερμανικά μουσικά περιοδικά. Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τις δραστηριότητες στις οποίες πέτυχε. Σε αυτή τη ζωτικότητα και την επιχειρηματική οξυδέρκεια, ο Τέλεμαν είναι ένας άνθρωπος του Διαφωτισμού, της εποχής του Βολταίρου και του Μπομαρσέ.
Από μικρός, η επιτυχία στο έργο του συνοδεύτηκε από την υπέρβαση εμποδίων. Η ίδια η ενασχόληση με τη μουσική, η επιλογή του επαγγέλματός της στην αρχή συνάντησαν την αντίσταση της μητέρας της. Όντας γενικά καλά μορφωμένος άνθρωπος (σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας), ο Telemann, ωστόσο, δεν έλαβε συστηματική μουσική εκπαίδευση. Αυτό όμως αντισταθμίστηκε περισσότερο από τη δίψα για γνώση και την ικανότητα δημιουργικής αφομοίωσής της, που σημάδεψαν τη ζωή του μέχρι τα βαθιά γεράματα. Έδειξε ζωηρή κοινωνικότητα και ενδιαφέρον για οτιδήποτε εξαιρετικό και σπουδαίο, για το οποίο ήταν τότε διάσημη η Γερμανία. Μεταξύ των φίλων του υπάρχουν φιγούρες όπως ο JS Bach και ο γιος του FE Bach (παρεμπιπτόντως, ο νονός του Telemann), ο Handel, για να μην αναφέρουμε λιγότερο σημαντικούς, αλλά σημαντικούς μουσικούς. Η προσοχή του Telemann στα ξένα εθνικά στυλ δεν περιοριζόταν στα τότε πιο πολύτιμα ιταλικά και γαλλικά. Ακούγοντας την πολωνική λαογραφία κατά τα χρόνια του Kapellmeister στη Σιλεσία, θαύμασε τη «βάρβαρη ομορφιά» της και έγραψε μια σειρά από «Πολωνικές» συνθέσεις. Σε ηλικία 80-84 ετών, δημιούργησε μερικά από τα καλύτερα έργα του, χτυπώντας με θάρρος και καινοτομία. Πιθανώς, δεν υπήρχε κανένας σημαντικός τομέας δημιουργικότητας εκείνης της εποχής, από τον οποίο θα είχε περάσει ο Telemann. Και έκανε εξαιρετική δουλειά σε κάθε ένα. Έτσι, περισσότερες από 40 όπερες, 44 ορατόριο (παθητικά), πάνω από 20 ετήσιοι κύκλοι πνευματικών καντάτων, περισσότερα από 700 τραγούδια, περίπου 600 ορχηστρικές σουίτες, πολλές φούγκες και διάφορες μουσικές δωματίου και ορχηστρών ανήκουν στην πένα του. Δυστυχώς, ένα σημαντικό μέρος αυτής της κληρονομιάς έχει πλέον χαθεί.
Ο Χέντελ έμεινε έκπληκτος: «Ο Τέλεμαν γράφει ένα εκκλησιαστικό έργο τόσο γρήγορα όσο γράφεται ένα γράμμα». Και ταυτόχρονα, ήταν ένας σπουδαίος εργάτης, που πίστευε ότι στη μουσική «αυτή η ανεξάντλητη επιστήμη δεν μπορεί να πάει μακριά χωρίς σκληρή δουλειά». Σε κάθε είδος, μπόρεσε όχι μόνο να δείξει υψηλό επαγγελματισμό, αλλά και να πει τη δική του, ενίοτε καινοτόμο λέξη. Μπόρεσε να συνδυάζει επιδέξια τα αντίθετα. Έτσι, προσπαθώντας στην τέχνη (στην ανάπτυξη της μελωδίας, της αρμονίας), σύμφωνα με τα λόγια του, «να φτάσει στα πολύ βάθη», ανησυχούσε, ωστόσο, πολύ για την κατανόηση και την προσβασιμότητα της μουσικής του σε έναν απλό ακροατή. «Αυτός που ξέρει να είναι χρήσιμος στους πολλούς», έγραψε, «κάνει καλύτερα από εκείνον που γράφει για λίγους». Ο συνθέτης συνδύασε το «σοβαρό» στυλ με το «ελαφρύ», το τραγικό με το κωμικό, και παρόλο που δεν θα βρούμε τα ύψη του Μπαχ στα έργα του (όπως σημείωσε ένας από τους μουσικούς, «δεν τραγούδησε για την αιωνιότητα»), εκεί είναι μεγάλη ελκυστικότητα σε αυτά. Συγκεκριμένα, απαθανάτισαν το σπάνιο κωμικό χάρισμα του συνθέτη και την ανεξάντλητη εφευρετικότητά του, ιδιαίτερα στην απεικόνιση διαφόρων φαινομένων με μουσική, όπως το κραυγή βατράχων, η απόδοση του βαδίσματος ενός κουτσού ή η φασαρία του χρηματιστηρίου. Στο έργο του Telemann μπλέκονται χαρακτηριστικά του μπαρόκ και του λεγόμενου γαλαντόμου στυλ με τη σαφήνεια, την ευχαρίστηση, το συγκινητικό του.
Αν και ο Telemann πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε διάφορες γερμανικές πόλεις (περισσότερο από άλλες - στο Αμβούργο, όπου υπηρέτησε ως ιεροψάλτης και μουσικός διευθυντής), η φήμη της ζωής του ξεπέρασε πολύ τα σύνορα της χώρας, φτάνοντας και στη Ρωσία. Αλλά στο μέλλον, η μουσική του συνθέτη ξεχάστηκε για πολλά χρόνια. Η πραγματική αναγέννηση ξεκίνησε, ίσως, μόλις τη δεκαετία του '60. του αιώνα μας, όπως αποδεικνύεται από την ακούραστη δραστηριότητα της εταιρείας Telemann στην πόλη των παιδικών του χρόνων, το Μαγδεμβούργο.
Ο. Ζαχάροβα
