Φωνή που οδηγεί |
Όροι Μουσικής

Φωνή που οδηγεί |

Κατηγορίες λεξικών
όρους και έννοιες

Γερμανικά Stimmführung, Αγγλικά. part-writing, φωνητικός οδηγός (στις ΗΠΑ), γαλλικός conduite des voix

Η κίνηση μιας μεμονωμένης φωνής και όλων των φωνών μαζί σε ένα πολυφωνικό μουσικό κομμάτι κατά τη μετάβαση από τον ένα συνδυασμό ήχων στον άλλο, με άλλα λόγια, η γενική αρχή της ανάπτυξης της μελωδικής. γραμμές (φωνές), από τις οποίες συντίθεται η μουσική. ύφασμα (υφή) του έργου.

Τα χαρακτηριστικά του Γ. εξαρτώνται από το στυλιστικό. αρχές του συνθέτη, ολόκληρες σχολές συνθέτη και δημιουργικότητα. οδηγίες, καθώς και για τη σύνθεση των ερμηνευτών για τους οποίους γράφτηκε αυτή η σύνθεση. Με την ευρεία έννοια, το Γ. υποτάσσεται τόσο στο μελωδικό όσο και στο αρμονικό. μοτίβα. Υπό την επίβλεψη των φωνών επηρεάζουν τη θέση του στις μούσες. υφάσματα (πάνω, κάτω, μεσαία κ.λπ.) και εκτελέστε. τις δυνατότητες του οργάνου, στο οποίο έχει ανατεθεί η εκτέλεσή του.

Σύμφωνα με την αναλογία των φωνών ο Γ. διακρίνεται άμεσος, έμμεσος και αντίθετος. Η άμεση (παραλλαγή – παράλληλη) κίνηση χαρακτηρίζεται από μία μόνο ανοδική ή φθίνουσα κατεύθυνση κίνησης σε όλες τις φωνές, έμμεση – αφήνοντας μια ή περισσότερες φωνές αμετάβλητες. ύψος, το αντίθετο – διαφ. η κατεύθυνση των κινούμενων φωνών (στην καθαρή της μορφή είναι δυνατή μόνο σε δίφωνη, με μεγαλύτερο αριθμό φωνών συνδυάζεται απαραίτητα με άμεση ή έμμεση κίνηση).

Κάθε φωνή μπορεί να κινηθεί με βήματα ή άλματα. Η σταδιακή κίνηση παρέχει τη μεγαλύτερη ομαλότητα και συνοχή των συμφώνων. δεύτερες μετατοπίσεις όλων των φωνών μπορούν να κάνουν φυσική ακόμη και τη διαδοχή αρμονικά απομακρυσμένων μεταξύ τους συμφώνων. Ιδιαίτερη ομαλότητα επιτυγχάνεται με έμμεση κίνηση, όταν διατηρείται ο γενικός τόνος των συγχορδιών, ενώ οι υπόλοιπες φωνές κινούνται σε κοντινές αποστάσεις. Ανάλογα με τον τύπο της διασύνδεσης μεταξύ φωνών που ακούγονται ταυτόχρονα, διακρίνονται οι αρμονικές, οι ετεροφωνικές-υποφωνητικές και οι πολυφωνικές φωνές.

αρμονικός ζ. συνδέεται με τη χορδή, τη χορωδιακή (βλ. Χορωδία) υφή, η οποία διακρίνεται από την ενότητα του ρυθμού όλων των φωνών. Ο βέλτιστος ιστορικός αριθμός φωνών είναι τέσσερις, που αντιστοιχεί στις φωνές της χορωδίας: σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο. Αυτές οι ψήφοι μπορούν να διπλασιαστούν. Ο συνδυασμός των συγχορδιών με την έμμεση κίνηση ονομάζεται αρμονία, με άμεση και αντίθετη – μελωδική. συνδέσεις. Συχνά αρμονική. Ο Γ. υποτάσσεται στη συνοδεία της κορυφαίας μελωδίας (συνήθως στην πάνω φωνή) και ανήκει στα λεγόμενα. ομοφωνική αρμονική. αποθήκη (βλ. Ομοφωνία).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (βλ. ετεροφωνία) χαρακτηρίζεται από άμεση (συχνά παράλληλη) κίνηση. Σε αποσυμπ. φωνές ήχου παραλλαγές της ίδιας μελωδίας? ο βαθμός διακύμανσης εξαρτάται από το στυλ και το εθνικό. πρωτοτυπία του έργου. Η ετεροφωνική-φωνητική φωνή είναι χαρακτηριστική για μια σειρά μουσικών και στιλιστικών φαινομένων, για παράδειγμα. για Γρηγοριανό άσμα (Ευρώπη 11-14 αι.), πλήθος ζευγαριών. μουσικές κουλτούρες (ιδιαίτερα, για το ρωσικό τραγούδι). που βρέθηκαν στα έργα συνθετών που, ως ένα βαθμό, χρησιμοποίησαν τις φωνητικές παραδόσεις του Nar. μουσική (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky και άλλοι).

AP Borodin. Χορωδία χωρικών από την όπερα "Prince Igor".

πολυφωνικός ζ. (βλ. Πολυφωνία) συνδέεται με την ίδια εποχή. κρατώντας αρκετές λίγο πολύ ανεξάρτητες. μελωδίες.

Ρ. Βάγκνερ. Ουβερτούρα στην όπερα «The Mastersingers of Nuremberg».

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του πολυφωνικού Γ. είναι η ανεξαρτησία του ρυθμού σε κάθε μία από τις φωνές με την έμμεση κίνησή τους.

Αυτό εξασφαλίζει καλή αναγνώριση κάθε μελωδίας από το αυτί και σας επιτρέπει να παρακολουθείτε τον συνδυασμό τους.

Οι ασκούμενοι μουσικοί και θεωρητικοί έχουν αρχίσει να δίνουν προσοχή στην κιθάρα από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Έτσι, ο Guido d'Arezzo μίλησε κατά των Parallels. Το organum του Hukbald και στη θεωρία του το happensus διατύπωσαν τους κανόνες για το συνδυασμό φωνών σε ρυθμούς. Η μετέπειτα εξέλιξη του δόγματος του Γ. αντανακλά άμεσα την εξέλιξη των μουσών. τέχνη, τα κύρια στυλ της. Μέχρι τον 16ο αιώνα οι κανόνες του Γ. για αποσυμπ. οι φωνές ήταν διαφορετικές – στον κόντρα τενόρο επιτρέπονταν η ένωση του τενόρου και του πρίματος (για ενδ. απόδοση), άλματα, διασταύρωση με άλλες φωνές. Τον 16ο αιώνα χάρη στη φωνητική της μουσικής. υφάσματα και η χρήση απομιμήσεων συμβαίνει μέσα. εξίσωση ψήφων. Mn. οι κανόνες της αντίστιξης ήταν ουσιαστικά οι κανόνες του Γ. – η αντίθετη κίνηση των φωνών ως βάση, η απαγόρευση των παραλλήλων. κινήσεις και διασταυρώσεις, η προτίμηση για μειωμένα διαστήματα έναντι των αυξημένων (αφού μετά το άλμα, η μελωδική κίνηση προς την άλλη κατεύθυνση φαινόταν φυσική) κ.λπ. (αυτοί οι κανόνες, ως ένα βαθμό, διατήρησαν τη σημασία τους στην ομοφωνική χορωδιακή υφή). Από τον 17ο αιώνα καθιερώθηκε η λεγόμενη διαφορά. αυστηρά και ελεύθερα στυλ. Το αυστηρό ύφος χαρακτηριζόταν μεταξύ άλλων και από τον μη-ισμό. ο αριθμός των φωνών στο έργο, σε ελεύθερο ύφος, άλλαζε συνεχώς (μαζί με τις λεγόμενες πραγματικές φωνές εμφανίστηκαν συμπληρωματικές φωνές και ήχοι), πολλές «ελευθερίες» επέτρεψε ο G. Στην εποχή του στρατηγού του μπάσου, Ο Γ. απελευθερώθηκε σταδιακά από τους αυστηρούς κανόνες της αντίστιξης. Ταυτόχρονα, η ανώτερη φωνή γίνεται η πιο μελωδικά αναπτυγμένη, ενώ οι υπόλοιπες καταλαμβάνουν δευτερεύουσα θέση. Μια παρόμοια αναλογία διατηρείται σε μεγάλο βαθμό ακόμη και μετά τη διακοπή της χρήσης του γενικού μπάσου, ειδικά στο πιάνο. και ορχηστρική μουσική (κατεξοχήν «γεμίζει» τον ρόλο των μεσαίων φωνών), αν και από την αρχή. 20ος αιώνας η αξία του πολυφωνικού Γ. αυξήθηκε ξανά.

αναφορές: Skrebkov S., Polyphonic analysis, Μ., 1940; δικό του, Textbook of polyphony, M., 1965; του, Αρμονία στη σύγχρονη μουσική, Μ., 1965; Mazel L., O melody, Μ., 1952; Berkov V., Harmony, σχολικό βιβλίο, μέρος 1, M., 1962, 2 υπό τον τίτλο: Textbook of harmony, M., 1970; Protopopov Vl., Η ιστορία της πολυφωνίας στα σημαντικότερα φαινόμενα της. Ρωσική κλασική και σοβιετική μουσική, Μ., 1962; του, Ιστορία της πολυφωνίας στα σημαντικότερα φαινόμενα της. Δυτικοευρωπαϊκοί κλασικοί αιώνες XVIII-XIX, M., 1965; Sposobin I., Musical form, Μ., 1964; Tyulin Yu. and Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, Μ., 1965; Stepanov A., Harmony, Μ., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov

Αφήστε μια απάντηση