Πώς να αυξήσετε το φωνητικό σας εύρος;

Κάθε τραγουδιστής ονειρεύεται να έχει ένα ευρύ φάσμα λειτουργικής φωνής. Αλλά δεν μπορούν όλοι να επιτύχουν μια όμορφη φωνή σε οποιοδήποτε μέρος της σειράς χρησιμοποιώντας επαγγελματικές μεθόδους και να προσπαθήσουν να την επεκτείνουν μόνοι τους εις βάρος της υγείας τους. Για να γίνει αυτό σωστά, ο τραγουδιστής πρέπει να ακολουθήσει ορισμένους κανόνες.

Το φωνητικό εύρος αλλάζει κατά τη διάρκεια της ζωής. Ακόμη και σε ταλαντούχα παιδιά είναι πολύ πιο στενό από ό,τι σε έναν ενήλικο τραγουδιστή με μέτριες ικανότητες, επομένως η επέκτασή του στα 7-9 χρόνια είναι άχρηστη. Το γεγονός είναι ότι στα μικρά παιδιά, οι φωνητικές χορδές εξακολουθούν να αναπτύσσονται. Το να αποκτήσετε έναν όμορφο ήχο σε αυτή την ηλικία και να προσπαθήσετε να επεκτείνετε τεχνητά το εύρος είναι χάσιμο χρόνου και προσπάθειας, επειδή η φωνή ενός παιδιού είναι πολύ εύθραυστη και μπορεί εύκολα να καταστραφεί από λανθασμένα επιλεγμένες ασκήσεις. Στη διαδικασία της ψαλτικής, η ίδια η γκάμα του διευρύνεται, χωρίς πρόσθετη προσπάθεια. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε ενεργητικές ασκήσεις για να το επεκτείνετε μετά το τέλος της πρώιμης εφηβείας.

Μετά από 10-12 χρόνια, ο σχηματισμός φωνής φτάνει σε ενεργό φάση. Αυτή τη στιγμή, το στήθος επεκτείνεται, η φωνή αρχίζει σταδιακά να αποκτά τον ενήλικο ήχο της. Το πρώτο στάδιο της εφηβείας ξεκινά. σε ορισμένα παιδιά (ιδιαίτερα τα αγόρια) υπάρχει περίοδος μετάλλαξης ή προμετάλλαξης. Αυτή τη στιγμή, το φωνητικό εύρος αρχίζει να επεκτείνεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Στις υψηλές φωνές, οι νότες φαλτσέτο μπορεί να γίνουν πιο φωτεινές και πιο εκφραστικές. σε χαμηλές φωνές, το κάτω μέρος του εύρους μπορεί να είναι χαμηλότερο κατά ένα τέταρτο ή ένα πέμπτο.

Όταν τελειώσει η περίοδος μετάλλαξης, μπορείτε να αρχίσετε να επεκτείνετε σταδιακά το εύρος. Αυτή τη στιγμή, οι δυνατότητες της φωνής σας επιτρέπουν να σχηματίσετε ένα ευρύ φάσμα και να μάθετε να τραγουδάτε σε διαφορετική τεσιτούρα. Ακόμη και ένα στενό εύρος εντός 2 οκτάβων μπορεί να επεκταθεί σημαντικά εάν μάθετε να τραγουδάτε σωστά και χτυπάτε σωστά όλα τα αντηχεία. Μερικές απλές ασκήσεις θα σας βοηθήσουν να επεκτείνετε τις δυνατότητες της φωνής σας και να μάθετε να φτάσετε εύκολα στις ακραίες νότες του εύρους εργασίας σας.

Το φωνητικό εύρος αποτελείται από τις ακόλουθες ζώνες:

Κάθε φωνή έχει τη δική της κύρια ζώνη. Αυτό είναι το μέσο του εύρους, το ύψος στο οποίο ο ερμηνευτής αισθάνεται άνετα να μιλάει και να τραγουδά. Εδώ πρέπει να ξεκινήσετε διάφορα άσματα για να διευρύνετε το εύρος της φωνής σας. Για μια σοπράνο ξεκινά με E και F της πρώτης οκτάβας, για mezzo – με B μικρό και C μεγάλο. Από την κύρια ζώνη μπορείτε να ξεκινήσετε να τραγουδάτε πάνω-κάτω για να επεκτείνετε το εύρος της φωνής σας.

Εύρος λειτουργίας - αυτή είναι η περιοχή της φωνής στην οποία είναι βολικό να τραγουδάτε φωνητικά έργα. Είναι πολύ ευρύτερο από την κύρια ζώνη και μπορεί να αλλάξει σταδιακά. Για να γίνει αυτό, δεν χρειάζεται μόνο να τραγουδάτε σωστά, χρησιμοποιώντας όλα τα απαραίτητα αντηχεία, αλλά και να κάνετε τακτικά ειδικές ασκήσεις. Με την ηλικία, με τακτικά μαθήματα φωνητικής, σταδιακά θα επεκταθεί. Είναι το ευρύ φάσμα εργασίας που εκτιμάται περισσότερο από τους τραγουδιστές.

Συνολικό εύρος μη λειτουργίας – αυτή είναι η πλήρης κάλυψη πολλών οκτάβων με τη φωνή. Συνήθως επιτυγχάνεται όταν τραγουδάτε άσματα και φωνητικά. Αυτή η σειρά περιλαμβάνει σημειώσεις εργασίας και μη. Συνήθως οι ακραίες νότες αυτού του μεγάλου φάσματος τραγουδιούνται πολύ σπάνια σε έργα. Όμως, όσο μεγαλύτερο είναι το μη λειτουργικό εύρος, τόσο πιο σύνθετα έργα με μεγάλη τεσιτούρα θα είναι διαθέσιμα σε εσάς.

Το εύρος εργασίας συνήθως δεν είναι αρκετά ευρύ για άπειρους τραγουδιστές. Επεκτείνεται καθώς τραγουδάτε, υπό την προϋπόθεση ότι είναι σωστό. Το συνδεσμικό, λαιμό τραγούδι δεν θα σας βοηθήσει να επεκτείνετε το εύρος λειτουργίας της φωνής σας, αλλά θα οδηγήσει σε επαγγελματικές ασθένειες για τους τραγουδιστές. Να γιατί .

Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κάνετε μερικές απλές ασκήσεις πριν τραγουδήσετε.

1. Το τραγούδι πρέπει να είναι ελαφρύ και ελεύθερο, χωρίς φωνητικές καταπονήσεις. Η φωνή πρέπει να ρέει εύκολα και φυσικά, και η ανάσα πρέπει να λαμβάνεται μετά από κάθε μέρος του άσμα. Παρατηρήστε πώς άρχισε να ακούγεται η φωνή σε κάθε μέρος του ανώτερου εύρους. Μετά από ποιες νότες άλλαξε το χρώμα και η χροιά του; Αυτές είναι οι σημειώσεις μετάβασης. Έχοντας φτάσει στις υψηλότερες νότες, αρχίστε σταδιακά να κινείστε προς τα κάτω. Σημειώστε πότε η φωνή μεταβαίνει τελείως σε ήχο στήθους και πόσο ευρύ είναι αυτό το εύρος. Μπορείς να βουίζεις ελεύθερα τη μελωδία σε αυτή την τεσιτούρα; Αν ναι, τότε αυτό είναι το χαμηλότερο τμήμα του εύρους λειτουργίας σας.
2. Για παράδειγμα, στις συλλαβές "da", "yu", "lyu" και πολλά άλλα. Αυτό το άσμα θα διευρύνει σημαντικά το εύρος σας στις υψηλότερες νότες και σταδιακά θα μπορείτε να τραγουδάτε κομμάτια με μεγάλο εύρος. Πολλοί δάσκαλοι φωνητικής έχουν ένα μεγάλο οπλοστάσιο ασκήσεων που θα σας βοηθήσουν να επεκτείνετε το εύρος οποιουδήποτε τύπου φωνής, από το κοντράλτο έως τη σοπράνο κολορατούρα υψηλής λυρικής.
3. Ακόμα κι αν είναι απλώς ένα κομμάτι ενός πολύπλοκου τραγουδιού, θα σας βοηθήσει να επεκτείνετε το εύρος εργασίας σας. Ένα τέτοιο κομμάτι θα μπορούσε να είναι το τραγούδι “No Me Ames” από το ρεπερτόριο της Jennifer Lopez ή το “Ave Maria” του Caccini. Πρέπει να το ξεκινήσετε σε μια τεσιτούρα που είναι άνετη για εσάς, κοντά στον κύριο ήχο της φωνής σας. Αυτά τα κομμάτια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να πάρετε μια αίσθηση για το πώς να επεκτείνετε το φωνητικό σας εύρος στην πράξη.
4. Πρέπει να προσπαθήσετε να τραγουδήσετε με τον ίδιο τρόπο, πηδώντας πάνω-κάτω κατά την έκτη. Στην αρχή θα είναι δύσκολο, αλλά μετά θα μπορείς να ελέγχεις τη φωνή σου σε οποιονδήποτε τομέα. Η γκάμα του θα επεκταθεί σημαντικά και θα μπορείτε να τραγουδάτε όμορφα και λαμπερά οποιαδήποτε περίπλοκη σύνθεση.

   Καλή τύχη!