Αν σας έδιναν μια εργασία για το σπίτι για να συνθέσετε μουσική!

Από το γράμμα: «Η κόρη μου μπαίνει στην τρίτη δημοτικού στο μουσικό σχολείο: για το καλοκαίρι μας ανέθεσαν να συνθέσουμε μουσική σε σολφέζ. Μπορείτε να μου πείτε πώς μπορούμε να τη βοηθήσουμε;»

Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να προτείνουμε κάτι! Δεν χρειάζεται να φοβάστε μια τέτοια εργασία – πρέπει να την ολοκληρώσετε απλά και σωστά. Είναι καλύτερο να συνθέσουμε είτε ένα τραγούδι είτε ένα μικρό κομμάτι για το όργανο που παίζουμε.

Συνθέτουμε ένα τραγούδι βασισμένο στα λόγια ενός παιδικού ποιήματος

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να συνθέσετε ένα τραγούδι. Για αυτό, είτε συνθέτουμε μόνοι μας τις λέξεις (ένα μικρό ποίημα 4 ή 8 στίχων), είτε παίρνουμε οποιοδήποτε έτοιμο παιδικό ποίημα, παιδική ομοιοκαταληξία κλπ. Για παράδειγμα, το γνωστό «Μια αδέξια αρκούδα περπατά μέσα στο δάσος …».

Ποίημα χωρίστε σε φράσεις, όπως ακριβώς πηγαίνει γραμμή προς γραμμή ή μισή γραμμή. Μία φράση ή στίχο ενός ποιήματος ισούται με μία μουσική φράση. Για παράδειγμα:

αρκουδάκι

Περπάτημα μέσα στο δάσος

Οι κώνοι μαζεύουν,

Τραγουδάει τραγούδια.

Τώρα όλα αυτά τα κανονίζουμε μουσικά. Επιλέξτε οποιοδήποτε μεγάλες κλειδί, εάν το περιεχόμενο του τραγουδιού είναι χαρούμενο και φωτεινό (για παράδειγμα, ντο μείζονα ή ρε μείζονα), ή κάποιο δευτερεύον κλειδί εάν το ποίημα είναι λυπηρό (για παράδειγμα, ρε μινόρε, μι μινόρε). Βάζουμε βασικές πινακίδες, μακρύτερα επιλέξτε το μέγεθος (2/4, 3/4 ή 4/4). Μπορείτε να περιγράψετε αμέσως τις ράβδους – τέσσερις γραμμές σε μία γραμμή μουσικής. Και επίσης, με βάση τη φύση του κειμένου, μπορείτε επίσης να καταλήξετε αμέσως ειρήνη – θα είναι ένα αργό τραγούδι ή ένα γρήγορο, χαρούμενο.

Και όταν έχουμε αποφασίσει για τέτοια απλά πράγματα όπως η λειτουργία, το πλήκτρο, ο ρυθμός και το μέγεθος, μπορούμε να προχωρήσουμε άμεσα στην εφεύρεση μιας μελωδίας. Και εδώ πρέπει να λάβουμε υπόψη δύο βασικά σημεία – ο ρυθμός της μελωδίας και από ποιο ύψος ήχων θα αποτελείται η μελωδία.

Επιλογές για μελωδική ανάπτυξη

Τώρα θα δείξουμε μερικά παραδείγματα για το πώς μπορεί να αναπτυχθεί η μελωδική γραμμή στο τραγούδι σας:

• επανάληψη του ίδιου ήχου ή ακόμα και μιας μουσικής φράσης.
• κίνηση προς τα πάνω στα επίπεδα της κλίμακας.
• κίνηση προς τα κάτω στα σκαλοπάτια της κλίμακας.
• κινείται προς τα πάνω ή προς τα κάτω ένα βήμα τη φορά.
• διάφορα είδη τραγουδιού μιας νότας από γειτονικές νότες.
• πηδάει ανά διαστήματα (δεν είναι άδικο που τα έκανες;).

Δεν είναι απαραίτητο να τηρείτε μόνο μία τεχνική μελωδικής ανάπτυξης σε ολόκληρο το τραγούδι. πρέπει να εναλλάξετε, να συνδυάσετε και να αναμίξετε αυτές τις τεχνικές μεταξύ τους.

Πρέπει επίσης να βεβαιωθείτε ότι η μελωδική κίνηση προς την κατεύθυνσή της δεν ήταν ομοιογενής (δηλαδή μόνο κάτω ή μόνο πάνω). Με απλά λόγια, εάν σε ένα μέτρο η μελωδία κινήθηκε προς τα πάνω (βήμα προς βήμα ή άλμα), τότε στο επόμενο μέτρο πρέπει είτε να διατηρήσουμε το ύψος που έχουμε επαναλάβει σε μια νότα, είτε να κατεβούμε ή να γεμίσουμε το άλμα που προκύπτει.

Με ποια νότα πρέπει να ξεκινάς και να τελειώνεις το τραγούδι;

Κατ 'αρχήν, μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιαδήποτε νότα, ειδικά αν η μουσική σας ξεκινά με μια αισιόδοξη (θυμάστε τι είναι αυτό;). Το κύριο πράγμα είναι ότι η πρώτη νότα ανήκει στο κλειδί που επιλέξατε αρχικά. Και επίσης, εάν η πρώτη νότα δεν είναι ένα από τα σταθερά βήματα (I-III-V), τότε πρέπει να τοποθετήσετε μια σημείωση το συντομότερο δυνατό μετά από αυτήν, η οποία θα ταξινομηθεί ως σταθερή. Πρέπει αμέσως να δείξουμε σε τι κλειδί βρισκόμαστε.

Και φυσικά, πρέπει να τελειώσουμε το τραγούδι στο τονικό – στο πρώτο, πιο σταθερό στάδιο της τονικότητας μας – μην το ξεχνάτε αυτό.

Επιλογές για ρυθμική ανάπτυξη

Εδώ, για να πάνε όλα όπως θα έπρεπε, απλώς δουλεύουμε προσεκτικά το κείμενό μας: δώστε έμφαση σε κάθε λέξη. Τι θα μας δώσει αυτό; Μαθαίνουμε ποιες συλλαβές τονίζονται και ποιες άτονες. Αντίστοιχα, θα πρέπει να προσπαθήσουμε να συνθέσουμε μουσική έτσι ώστε οι τονισμένες συλλαβές να πέφτουν σε δυνατούς ρυθμούς και οι άτονες συλλαβές σε αδύναμους ρυθμούς.

Παρεμπιπτόντως, αν καταλαβαίνετε ποιητικά μέτρα, θα καταλάβετε εύκολα τη λογική του μουσικού ρυθμού – μερικές φορές τα ποιητικά μέτρα μπορούν κυριολεκτικά να συμπίπτουν με τα μουσικά ακριβώς με την εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών (beats).

Έτσι, εδώ υπάρχουν αρκετές επιλογές για ένα ρυθμικό μοτίβο για τη μελωδία του τραγουδιού που συνθέτετε (καθώς και οι μελωδικές τεχνικές, πρέπει να συνδυαστούν):

• ομοιόμορφη κίνηση της ίδιας διάρκειας, μία για κάθε συλλαβή του κειμένου.
• άσματα – δύο ή τρεις νότες ανά συλλαβή του κειμένου (τις περισσότερες φορές ψάλλονται τα άκρα των φράσεων, μερικές φορές και οι αρχές των φράσεων).
• μεγαλύτερες διάρκειες σε τονισμένες συλλαβές και μικρότερες διάρκειες σε άτονες συλλαβές.
• ένας ρυθμός όταν ένα ποίημα αρχίζει με μια άτονη συλλαβή.
• ρυθμικό τέντωμα φράσεων προς το τέλος (επιβράδυνση της κίνησης στο τέλος των φράσεων).
• χρησιμοποιώντας διακεκομμένο ρυθμό, τρίδυμα ή συγκοπή όπως απαιτείται.

Τι αποτέλεσμα μπορούμε να έχουμε;

Λοιπόν, φυσικά, κανείς δεν περιμένει αριστουργήματα από έναν μαθητή μουσικής δημοτικού σχολείου – όλα πρέπει να είναι αρκετά απλά, αλλά καλόγουστα. Επιπλέον, αυτή είναι η πρώτη σου εμπειρία ως συνθέτης. Ας είναι ένα πολύ μικρό τραγούδι – 8-16 μπάρες (2-4 μουσικές γραμμές). Για παράδειγμα, κάτι σαν αυτό:

Η μελωδία που συνθέσατε πρέπει να ξαναγραφεί όμορφα σε ξεχωριστό κομμάτι χαρτί. Συνιστάται να επιλέξετε, να σχεδιάσετε ή να κολλήσετε μερικές όμορφες θεματικές εικόνες στο δοκίμιό σας. Η ίδια αρκούδα με ραιβόποδα με χωνάκια. Ολα! Δεν χρειάζεσαι τίποτα καλύτερο! Ένα Α στο σολφέζ είναι εγγυημένο για εσάς. Λοιπόν, αν θέλετε οπωσδήποτε να φτάσετε στο επίπεδο των «αεροβατικών», τότε πρέπει να επιλέξετε μια απλή συνοδεία για το τραγούδι σας στο πιάνο, ακορντεόν, κιθάρα ή άλλο όργανο.

Τι άλλη μουσική μπορείτε να συνθέσετε;

Ναι, δεν χρειάζεται να συνθέσετε ένα τραγούδι. Μπορείτε επίσης να γράψετε ένα ορχηστρικό κομμάτι. Πως να το κάνεις? Σε κάθε περίπτωση, όλα ξεκινούν από μια ιδέα, με μια ιδέα, με την επιλογή ενός θέματος, τη δημιουργία ενός ονόματος, και όχι το αντίστροφο – πρώτα το συνθέσαμε και μετά σκεφτόμαστε πώς να ονομάσουμε αυτή την ανοησία.

Το θέμα μπορεί να σχετίζεται, για παράδειγμα, με τη φύση, τα ζώα, τα παραμύθια, τα βιβλία που έχετε διαβάσει, τα παιχνίδια κ.λπ. «Ένα ρεύμα τρέχει», «Τραγουδούν τα πουλιά», «Καλή νεράιδα», «Γενναίος στρατιώτης», «Γενναίος ιππότης», «Το βουητό των μελισσών», «Τρομακτικό παραμύθι» κ.λπ.

Εδώ θα πρέπει να προσεγγίσετε δημιουργικά την επίλυση προβλημάτων. Αν υπάρχει ένας χαρακτήρας στο έργο σας, τότε πρέπει να αποφασίσετε πώς θα τον παρουσιάσετε – ποιος είναι; πως μοιάζει? τι κάνει? τι λέει και σε ποιον; πώς είναι η φωνή και ο χαρακτήρας του; ποιες συνήθειες; Οι απαντήσεις σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις που κάνετε στον εαυτό σας πρέπει να μεταφραστούν σε μουσική!

Εάν το έργο σας είναι αφιερωμένο σε κάποιο φυσικό φαινόμενο, τότε στη διάθεσή σας - μέσα μουσικής ζωγραφικής, οπτικοποίηση: πρόκειται για καταγραφές (υψηλά και δυνατά ή χαμηλά και αντηχούν;) και η φύση της κίνησης (μετρημένη, όπως η βροχή ή η καταιγίδα, όπως η ροή ενός ρέματος, ή μαγευτική και αργή, όπως η ανατολή του ηλίου;), και δυναμική (οι ήσυχες τρίλιες ενός αηδονιού ή ο εκκωφαντικός βρυχηθμός μιας καταιγίδας;), και τα αρμονικά χρώματα (τρυφεροί ποιμενικοί συναινέσεις ή έντονες, σκληρές και απροσδόκητες παραφωνίες;) κ.λπ.

Μια άλλη προσέγγιση είναι επίσης δυνατή στη σύνθεση ορχηστρικής μουσικής. Αυτό συμβαίνει όταν στρέφεστε όχι σε συγκεκριμένες εικόνες, αλλά σε αρκετά διάσημα είδη χορού. Για παράδειγμα, μπορείτε να γράψετε «Μικρό Βαλς», «Μάρτιος» ή «Παιδική Πόλκα». Διαλέξτε αυτό που θέλετε! Σε αυτήν την περίπτωση, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τα χαρακτηριστικά του επιλεγμένου είδους (μπορείτε να τα δείτε στην εγκυκλοπαίδεια).

Όπως και στην περίπτωση ενός τραγουδιού, όταν συνθέτετε οργανική μουσική, ένα μεγάλο πλεονέκτημα για εσάς μπορεί να είναι το παρεχόμενο σχέδιο στο θέμα της μουσικής σας. Είναι καιρός να το τελειώσουμε. Σας ευχόμαστε δημιουργική επιτυχία!

Διαβάστε επίσης – Εάν σας δοθεί μια εργασία για το σπίτι να φτιάξετε ένα σταυρόλεξο για τη μουσική