Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, μουσικολόγος, μουσικοκριτικός και δάσκαλος. Μέλος της Ιταλικής Ακαδημίας (από το 1939). Σπούδασε ως παιδί με τον πατέρα του – Odoardo Pizzetti (1853-1926), καθηγητή πιάνου και μουσικών θεωρητικών μαθημάτων, το 1895-1901 – στο Ωδείο της Πάρμα με τους T. Riga (αρμονία, αντίστιξη) και J. Tebaldini (σύνθεση ). Από το 1901 εργάστηκε ως μαέστρος στην Πάρμα, από το 1907 ήταν καθηγητής στο Ωδείο της Πάρμα (τάξη σύνθεσης), από το 1908 – στο Μουσικό Ινστιτούτο της Φλωρεντίας (το 1917-24 διευθυντής του). Από το 1910 έγραφε άρθρα για μιλανέζικες εφημερίδες. Το 1914 ίδρυσε το μουσικό περιοδικό Dissonanza στη Φλωρεντία. Το 1923-1935 διευθυντής του Ωδείου του Μιλάνου. Από το 1936, επικεφαλής του τμήματος σύνθεσης της Εθνικής Ακαδημίας «Santa Cecilia» στη Ρώμη (το 1948-51 ο πρόεδρος της).

Από τα έργα του Pizzetti, τα πιο σημαντικά είναι οι όπερες (κυρίως με αρχαία και μεσαιωνικά θέματα, που αντανακλούν θρησκευτικές και ηθικές συγκρούσεις). Για 50 χρόνια συνδέθηκε με το θέατρο «La Scala» (Μιλάνο), το οποίο έκανε πρεμιέρα όλες τις όπερές του (η Κλυταιμνήστρα είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία).

Στα έργα του Pizzetti, οι παλιές οπερατικές φόρμες συνδυάζονται με τις τεχνικές της οπερατικής δραματουργίας του 19ου και 20ου αιώνα. Στράφηκε στις παραδόσεις της μουσικής της ιταλικής Αναγέννησης και του Μπαρόκ (χορωδιακά μέρη – με τη μορφή ενός ελεύθερα ερμηνευμένου μαδριγάλιου), χρησιμοποίησε τις μελωδίες του Γρηγοριανού άσμα. Ως προς το είδος, οι όπερες του είναι πιο κοντά στα βαγκνερικά μουσικά δράματα. Η βάση της οπερατικής δραματουργίας του Pizzetti είναι η ελεύθερη, ασταμάτητα δυναμική ανάπτυξη, που δεν περιορίζεται από κλειστές μουσικές φόρμες (αυτό θυμίζει την «ατελείωτη μελωδία» του R. Wagner). Στις όπερες του, το φωνητικό άσμα συνδυάζεται με το μελωδικό ρετσιτάτι. Ο μετρόρυθμος και ο τονισμός των φωνητικών μερών καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες του κειμένου, επομένως στα μέρη κυριαρχεί το αποκαλυπτικό ύφος. Ορισμένες πτυχές του έργου του Pizzetti ήρθαν σε επαφή με την πορεία του νεοκλασικισμού.

Οι όπερες του Pizzetti ανέβηκαν σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, καθώς και στη Νότια Αμερική.

Συνθέσεις:

όπερες – Phaedra (1915, Μιλάνο), Deborah and Jael (1922, Milan), Fra Gerardo (1928, Milan), Outlander (Lo straniero, 1930, Ρώμη), Orseolo (1935, Φλωρεντία), Gold (L'oro, 1947), Μιλάνο), Bath Lupa (1949, Φλωρεντία), Iphigenia (1951, Φλωρεντία), Cagliostro (1953, Μιλάνο), Yorio's Daughter (La figlia di Jorio, του D'Annunzio, 1954, Νάπολη), Murder in the Cathedral (Assassinio nella). cattedrale , 1958, Μιλάνο), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); μπαλέτα – Gizanella (1959, Ρώμη, επίσης ορχηστρική σουίτα από μουσική για το έργο του G. D'Annunzio, 1913), Venetian Rondo (Rondo Veneziano, 1931); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα — Epithalames to the words of Catullus (1935). για ορχήστρα – συμφωνίες (1914, 1940), οβερτούρα σε μια τραγική φάρσα (1911), καλοκαιρινό κονσέρτο (Concerto dell'estate, 1928), 3 συμφωνικά πρελούδια «Οιδίπους Ρεξ» του Σοφοκλή (1904), χοροί στον «Αμίντα» του Τ. Τάσο. (1914) ; χορωδίες – Oedipus at Colon (με ορχήστρα, 1936), Requiem Mass (a cappella, 1922); για όργανα και ορχήστρα – Ποίημα για βιολί (1914), κοντσέρτα για πιάνο (1933), τσέλο (1934), βιολί (1944), άρπα (1960); μουσικά σύνολα δωματίου – σονάτες για βιολί (1919) και για τσέλο (1921) με πιάνο, τρίο πιάνου (1925), 2 κουαρτέτα εγχόρδων (1906, 1933); για πιάνο – Παιδικό λεύκωμα (1906); για φωνή και πιάνο – 3 σονέτα του Πετράρχη (1922), 3 τραγικά σονέτα (1944); μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των έργων των D'Annunzio, Sophocles, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Κυριολεκτικά δουλεύει: Η μουσική των Ελλήνων, Ρώμη, 1914; Σύγχρονοι Μουσικοί, Μιλ., 1914; Critical Intermezzi, Φλωρεντία, (1921); Paganini, Τορίνο, 1940; Μουσική και δράμα, (Ρώμη, 1945); Ιταλική μουσική του δέκατου ένατου αιώνα, Τορίνο, (1947).

αναφορές: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Πάρμα, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – the man and the artist, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimsky