Hermann Scherchen |

Χέρμαν Σέρχεν

Η πανίσχυρη φιγούρα του Hermann Scherchen στέκεται στην ιστορία της τέχνης της διεύθυνσης ορχήστρας στο ίδιο επίπεδο με διακοσμητές όπως οι Knappertsbusch και Walter, Klemperer και Kleiber. Ταυτόχρονα όμως, ο Σέρτσεν κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση σε αυτή τη σειρά. Ένας μουσικός στοχαστής, ήταν ένας παθιασμένος πειραματιστής και εξερευνητής σε όλη του τη ζωή. Για τον Sherhen, ο ρόλος του ως καλλιτέχνη ήταν δευτερεύων, σαν να προήλθε από όλες τις δραστηριότητές του ως καινοτόμου, κερκίδας και πρωτοπόρου της νέας τέχνης. Όχι μόνο και όχι τόσο για να ερμηνεύσει αυτό που έχει ήδη αναγνωριστεί, αλλά για να βοηθήσει τη μουσική να ανοίξει νέους δρόμους, να πείσει τους ακροατές για την ορθότητα αυτών των μονοπατιών, να ενθαρρύνει τους συνθέτες να ακολουθήσουν αυτά τα μονοπάτια και μόνο τότε να διαδώσουν αυτό που έχει επιτευχθεί, να επιβεβαιώσουν αυτό – αυτό ήταν το πιστεύω του Sherhen. Και τήρησε αυτή την πίστη από την αρχή μέχρι το τέλος της φλογερής και θυελλώδους ζωής του.

Ο Σέρτσεν ως μαέστρος ήταν αυτοδίδακτος. Ξεκίνησε ως βιολιστής στην Ορχήστρα Bluthner του Βερολίνου (1907-1910), στη συνέχεια εργάστηκε στη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Η δραστήρια φύση του μουσικού, γεμάτη ενέργεια και ιδέες, τον οδήγησε στο περίπτερο του μαέστρου. Συνέβη για πρώτη φορά στη Ρίγα το 1914. Σύντομα άρχισε ο πόλεμος. Ο Σέρχεν ήταν στο στρατό, πιάστηκε αιχμάλωτος και βρισκόταν στη χώρα μας τις ημέρες της Οκτωβριανής Επανάστασης. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτά που είδε, επέστρεψε στην πατρίδα του το 1918, όπου στην αρχή άρχισε να διευθύνει εργατικές χορωδίες. Και μετά στο Βερολίνο, η Χορωδία Schubert ερμήνευσε για πρώτη φορά ρωσικά επαναστατικά τραγούδια, σε διασκευή και με γερμανικό κείμενο του Hermann Scherchen. Και έτσι συνεχίζουν μέχρι σήμερα.

Ήδη από αυτά τα πρώτα χρόνια της δράσης του καλλιτέχνη είναι εμφανές το έντονο ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη τέχνη. Δεν αρκείται στη συναυλιακή δραστηριότητα, η οποία αποκτά διαρκώς αυξανόμενες διαστάσεις. Ο Sherchen ίδρυσε τη New Musical Society στο Βερολίνο, εκδίδει το περιοδικό Melos, αφιερωμένο στα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής και διδάσκει στην Ανώτατη Μουσική Σχολή. Το 1923 έγινε ο διάδοχος του Furtwängler στη Φρανκφούρτη του Μάιν και το 1928-1933 διηύθυνε την ορχήστρα στο Königsberg (σημερινό Καλίνινγκραντ), ενώ ήταν ταυτόχρονα διευθυντής του Μουσικού Κολλεγίου στο Winterthur, του οποίου διηύθυνε κατά διαστήματα μέχρι το 1953. έρχεται στην εξουσία των Ναζί, ο Scherchen μετανάστευσε στην Ελβετία, όπου ήταν κάποτε ο μουσικός διευθυντής του ραδιοφώνου στη Ζυρίχη και στο Beromunster. Στις μεταπολεμικές δεκαετίες, περιόδευσε σε όλο τον κόσμο, διηύθυνε τα μαθήματα διεύθυνσης που ίδρυσε και το πειραματικό στούντιο ηλεκτροακουστικής στην πόλη Gravesano. Για κάποιο διάστημα ο Σέρτσεν ηγήθηκε της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης.

Είναι δύσκολο να απαριθμήσουμε τις συνθέσεις, ο πρώτος ερμηνευτής των οποίων ήταν ο Σέρχεν στη ζωή του. Και όχι μόνο ερμηνευτής, αλλά και συν-συγγραφέας, εμπνευστής πολλών συνθετών. Ανάμεσα στις δεκάδες πρεμιέρες που έγιναν υπό τη σκηνοθεσία του είναι το κονσέρτο για βιολί του B. Bartok, ορχηστρικά κομμάτια από το “Wozzeck” του A. Berg, η όπερα “Lukull” του P. Dessau και “White Rose” του V. Fortner, “Mother » του A. Haba και «Nocturne» του A. Honegger, έργα συνθετών όλων των γενεών – από τον Hindemith, τον Roussel, τον Schoenberg, τον Malipiero, τον Egk και τον Hartmann μέχρι τους Nono, Boulez, Penderecki, Maderna και άλλους εκπροσώπους της σύγχρονης avant-garde.

Ο Sherchen κατηγορήθηκε συχνά επειδή ήταν δυσανάγνωστος, επειδή προσπάθησε να διαδώσει οτιδήποτε νέο, συμπεριλαμβανομένου αυτού που δεν ξεπερνούσε το πεδίο του πειράματος. Πράγματι, δεν κέρδισαν όλα τα έργα υπό τη σκηνοθεσία του στη συνέχεια τα δικαιώματα της ιθαγένειας στη σκηνή της συναυλίας. Αλλά ο Σέρτσεν δεν προσποιήθηκε ότι ήταν. Μια σπάνια επιθυμία για οτιδήποτε καινούργιο, η ετοιμότητα να βοηθήσει οποιαδήποτε αναζήτηση, να συμμετάσχει σε αυτά, η επιθυμία να βρει σε αυτά ένα λογικό, απαραίτητο πράγμα πάντα διέκρινε τον μαέστρο, κάνοντάς τον ιδιαίτερα αγαπητό και κοντά στη μουσική νεολαία.

Ταυτόχρονα, ο Σέρτσεν ήταν αναμφίβολα άνθρωπος με προχωρημένες ιδέες. Είχε βαθύ ενδιαφέρον για τους επαναστάτες συνθέτες της Δύσης και για τη νεαρή σοβιετική μουσική. Αυτό το ενδιαφέρον εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι ο Sherkhen ήταν ένας από τους πρώτους ερμηνευτές στη Δύση μιας σειράς έργων των συνθετών μας - Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter και άλλων. Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ δύο φορές και συμπεριέλαβε επίσης έργα σοβιετικών συγγραφέων στο πρόγραμμα περιοδείας του. Το 1927, έχοντας φτάσει στην ΕΣΣΔ για πρώτη φορά, ο Sherhen ερμήνευσε την Έβδομη Συμφωνία του Myaskovsky, η οποία έγινε το επιστέγασμα της περιοδείας του. «Η απόδοση της συμφωνίας του Myaskovsky αποδείχθηκε πραγματική αποκάλυψη – με τόση δύναμη και με τέτοια πειστικότητα παρουσιάστηκε από τον μαέστρο, ο οποίος απέδειξε με την πρώτη του παράσταση στη Μόσχα ότι είναι ένας υπέροχος ερμηνευτής των έργων του νέου στυλ. », έγραψε ο κριτικός του περιοδικού Life of Art. , να το πούμε έτσι, φυσικό δώρο για την απόδοση νέας μουσικής, ο Scherchen είναι επίσης όχι λιγότερο αξιόλογος ερμηνευτής κλασικής μουσικής, κάτι που απέδειξε με μια εγκάρδια απόδοση της τεχνικά και καλλιτεχνικά δύσκολης φούγκας Beethoven-Weingartner.

Ο Σέρτσεν πέθανε στη θέση του μαέστρου. Λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, πραγματοποίησε μια συναυλία της τελευταίας γαλλικής και πολωνικής μουσικής στο Μπορντό και στη συνέχεια σκηνοθέτησε την παράσταση της όπερας Orpheida του DF Malipiero στο Μουσικό Φεστιβάλ της Φλωρεντίας.

L. Grigoriev, J. Platek