Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Νικολάι Μιασκόφσκι

Ο Ν. Μυασκόφσκι είναι ο αρχαιότερος εκπρόσωπος της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, που βρισκόταν στην αρχή της. «Ίσως, κανένας από τους Σοβιετικούς συνθέτες, ακόμη και ο ισχυρότερος, ο πιο λαμπρός, δεν σκέφτεται με μια αίσθηση τόσο αρμονικής προοπτικής της δημιουργικής διαδρομής από το ζωντανό παρελθόν της ρωσικής μουσικής μέσω του ταχέως παλλόμενου παρόντος στις προοπτικές του μέλλοντος, όπως στον Myaskovsky. », έγραψε ο B. Asafiev. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στη συμφωνία, η οποία πέρασε από μια μακρά και δύσκολη διαδρομή στο έργο του Myaskovsky, έγινε το «πνευματικό χρονικό του». Η συμφωνία αντανακλούσε τις σκέψεις του συνθέτη για το παρόν, στο οποίο υπήρξαν θύελλες επανάστασης, εμφύλιος πόλεμος, πείνα και καταστροφή των μεταπολεμικών χρόνων, τα τραγικά γεγονότα της δεκαετίας του '30. Η ζωή οδήγησε τον Myaskovsky στις κακουχίες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και στο τέλος των ημερών του είχε την ευκαιρία να βιώσει την τεράστια πικρία των άδικων κατηγοριών στο διαβόητο ψήφισμα του 1948. Οι 27 συμφωνίες του Myaskovsky είναι μια δια βίου δύσκολη, μερικές φορές οδυνηρή αναζήτηση ένα πνευματικό ιδανικό, που φαινόταν στη διαρκή αξία και ομορφιά της ψυχής και της ανθρώπινης σκέψης. Εκτός από τις συμφωνίες, ο Myaskovsky δημιούργησε 15 συμφωνικά έργα άλλων ειδών. κοντσέρτα για βιολί, τσέλο και ορχήστρα. 13 κουαρτέτα εγχόρδων. 2 σονάτες για τσέλο και πιάνο, σονάτα για βιολί. πάνω από 100 κομμάτια πιάνου. συνθέσεις για μπάντα πνευστών. Ο Myaskovsky έχει υπέροχα ειδύλλια βασισμένα σε στίχους Ρώσων ποιητών (περίπου 100), καντάτες και το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα Alastor.

Ο Myaskovsky γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μηχανικού στο φρούριο Novogeorgievsk στην επαρχία της Βαρσοβίας. Εκεί, και μετά στο Όρενμπουργκ και το Καζάν, πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια. Ο Myaskovsky ήταν 9 ετών όταν πέθανε η μητέρα του και η αδερφή του πατέρα φρόντιζε τα πέντε παιδιά, η οποία «ήταν μια πολύ έξυπνη και ευγενική γυναίκα… αλλά η σοβαρή νευρική ασθένειά της άφησε ένα θαμπό αποτύπωμα σε ολόκληρη την καθημερινότητά μας, η οποία, ίσως, δεν μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στους χαρακτήρες μας», έγραψαν αργότερα οι αδερφές του Myaskovsky, που, σύμφωνα με αυτές, ήταν στην παιδική ηλικία «ένα πολύ ήσυχο και ντροπαλό αγόρι… συγκεντρωμένο, λίγο ζοφερό και πολύ μυστικοπαθές».

Παρά το αυξανόμενο πάθος για τη μουσική, ο Myaskovsky, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, επιλέχθηκε για στρατιωτική καριέρα. Από το 1893 σπούδασε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, και από το 1895 στο Δεύτερο Σώμα Δοκίμων της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε επίσης μουσική, αν και ακανόνιστα. Τα πρώτα πειράματα σύνθεσης – πρελούδια για πιάνο – ανήκουν στην ηλικία των δεκαπέντε ετών. Το 1889, ο Myaskovsky, ακολουθώντας τις επιθυμίες του πατέρα του, μπήκε στη Σχολή Στρατιωτικών Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης. «Από όλες τις κλειστές στρατιωτικές σχολές, αυτή είναι η μόνη που θυμάμαι με λιγότερη αηδία», έγραψε αργότερα. Ίσως έπαιξαν ρόλο σε αυτή την εκτίμηση οι νέοι φίλοι του συνθέτη. Συναντήθηκε… «με αρκετούς λάτρεις της μουσικής, επιπλέον, έναν εντελώς νέο προσανατολισμό για μένα – τον ​​Mighty Handful». Η απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική γινόταν όλο και πιο δυνατή, αν και δεν ήταν χωρίς οδυνηρή πνευματική διχόνοια. Και έτσι, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1902, ο Myaskovsky, που στάλθηκε να υπηρετήσει στις στρατιωτικές μονάδες του Zaraysk, τότε της Μόσχας, στράφηκε στον S. Taneyev με συστατική επιστολή του N. Rimsky-Korsakov και με τη συμβουλή του για 5 μήνες από τον Ιανουάριο. έως τον Μάιο του 1903 ο G. πήγε με τον R. Gliere όλη την πορεία της αρμονίας. Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, συνέχισε τις σπουδές του με έναν πρώην μαθητή του Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

Το 1906, κρυφά από τις στρατιωτικές αρχές, ο Myaskovsky μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και κατά τη διάρκεια του έτους αναγκάστηκε να συνδυάσει τη μελέτη με την υπηρεσία, κάτι που ήταν δυνατό μόνο χάρη στην εξαιρετική αποτελεσματικότητα και τη μέγιστη ψυχραιμία. Η μουσική συντέθηκε εκείνη τη στιγμή, σύμφωνα με τον ίδιο, «έξαλλα» και όταν αποφοίτησε από το ωδείο (1911), ο Myaskovsky ήταν ήδη συγγραφέας δύο συμφωνιών, της Sinfonietta, του συμφωνικού ποιήματος «Silence» (του E. Poe), τέσσερις σονάτες για πιάνο, ένα κουαρτέτο, ειδύλλια. Τα έργα της περιόδου του Ωδείου και κάποια μεταγενέστερα είναι ζοφερά και ανησυχητικά. «Γκρίζα, απόκοσμη, φθινοπωρινή ομίχλη με ένα προεξέχον κάλυμμα από πυκνά σύννεφα», τους χαρακτηρίζει με αυτόν τον τρόπο ο Ασάφιεφ. Ο ίδιος ο Myaskovsky είδε τον λόγο για αυτό στις «περιστάσεις της προσωπικής μοίρας» που τον ανάγκασαν να αγωνιστεί για να απαλλαγεί από το μη αγαπητό επάγγελμά του. Στα χρόνια του Ωδείου δημιουργήθηκε στενή φιλία και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή με τον Σ. Προκόφιεφ και τον Μπ. Ασάφιεφ. Ήταν ο Myaskovsky που προσανατολίστηκε στον Asafiev μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο στη μουσική-κριτική δραστηριότητα. «Πώς δεν μπορείς να χρησιμοποιήσεις το υπέροχο κριτικό σου ταλέντο»; – του έγραψε το 1914. Ο Μιασκόφσκι εκτιμούσε τον Προκόφιεφ ως έναν εξαιρετικά ταλαντούχο συνθέτη: «Έχω το θάρρος να τον θεωρήσω πολύ υψηλότερο από τον Στραβίνσκι όσον αφορά το ταλέντο και την πρωτοτυπία».

Μαζί με φίλους, ο Myaskovsky παίζει μουσική, λατρεύει τα έργα των C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, παρακολουθεί τις «Βράδια μοντέρνας μουσικής», στις οποίες από το 1908 συμμετέχει ο ίδιος ως συνθέτης. . Συναντήσεις με τους ποιητές S. Gorodetsky και Vyach. Ο Ιβάνοφ προκαλεί το ενδιαφέρον για την ποίηση των Συμβολιστών – 27 ειδύλλια εμφανίζονται στους στίχους του Ζ. Γκίπιους.

Το 1911, ο Kryzhanovsky σύστησε τον Myaskovsky στον μαέστρο K. Saradzhev, ο οποίος αργότερα έγινε ο πρώτος ερμηνευτής πολλών από τα έργα του συνθέτη. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε η μουσικοκριτική δραστηριότητα του Myaskovsky στην εβδομαδιαία «Music», που εκδόθηκε στη Μόσχα από τον V. Derzhanovsky. Για 3 χρόνια συνεργασίας στο περιοδικό (1911-14), ο Myaskovsky δημοσίευσε 114 άρθρα και σημειώσεις, που διακρίνονται από διορατικότητα και βάθος κρίσης. Η εξουσία του ως μουσικής μορφής ενισχύθηκε όλο και περισσότερο, αλλά το ξέσπασμα του ιμπεριαλιστικού πολέμου άλλαξε άρδην τη μετέπειτα ζωή του. Τον πρώτο κιόλας μήνα του πολέμου, ο Myaskovsky κινητοποιήθηκε, έφτασε στο αυστριακό μέτωπο, έλαβε μια βαριά διάσειση κοντά στο Przemysl. «Αισθάνομαι… ένα συναίσθημα κάποιας ανεξήγητης αποξένωσης σε όλα όσα συμβαίνουν, σαν να γίνεται όλη αυτή η ηλίθια, ζωώδης, βάναυση φασαρία σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο», γράφει ο Myaskovsky, παρατηρώντας την «κατάφωρη σύγχυση» στο μέτωπο. , και καταλήγει στο συμπέρασμα: «Στο διάολο με κάθε πόλεμο!»

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, τον Δεκέμβριο του 1917, ο Myaskovsky μετατέθηκε για να υπηρετήσει στο Κεντρικό Ναυτικό Αρχηγείο στην Πετρούπολη και συνέχισε τη συνθετική του δραστηριότητα, έχοντας δημιουργήσει 3 συμφωνίες σε 2 μήνες: τη δραματική Τέταρτη («απάντηση σε στενά έμπειρους, αλλά με ένα φωτεινό τέλος» ) και το Πέμπτο, στο οποίο για πρώτη φορά ακούστηκαν το τραγούδι, το είδος και τα χορευτικά θέματα του Myaskovsky, που θυμίζουν τις παραδόσεις των συνθετών Kuchkist. Ήταν για τέτοια έργα που έγραψε ο Ασάφιεφ: ... «Δεν ξέρω τίποτα πιο όμορφο στη μουσική του Myaskovsky από στιγμές σπάνιας πνευματικής διαύγειας και πνευματικής φώτισης, όταν ξαφνικά η μουσική αρχίζει να φωτίζει και να φρεσκάρει, σαν ανοιξιάτικο δάσος μετά τη βροχή. ” Αυτή η συμφωνία σύντομα έφερε στον Myaskovsky παγκόσμια φήμη.

Από το 1918, ο Myaskovsky ζει στη Μόσχα και συμμετείχε αμέσως ενεργά σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες, συνδυάζοντάς το με επίσημα καθήκοντα στο Γενικό Επιτελείο (το οποίο μεταφέρθηκε στη Μόσχα σε σχέση με τη μετεγκατάσταση της κυβέρνησης). Εργάζεται στον μουσικό τομέα του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, στο μουσικό τμήμα του Λαϊκού Επιτροπέα της Ρωσίας, συμμετέχει στη δημιουργία της κοινωνίας "Συλλογική Συνθετών", από το 1924 συνεργάζεται ενεργά στο περιοδικό "Modern Music" .

Μετά την αποστράτευση το 1921, ο Myaskovsky άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας, το οποίο διήρκεσε σχεδόν 30 χρόνια. Μεγάλωσε έναν ολόκληρο γαλαξία Σοβιετικών συνθετών (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev κ.ά.). Υπάρχει μεγάλη γκάμα μουσικών γνωριμιών. Ο Myaskovsky συμμετέχει πρόθυμα σε μουσικές βραδιές με τον P. Lamm, τον ερασιτέχνη τραγουδιστή M. Gube, τον V. Derzhanovsky, από το 1924 γίνεται μέλος του ASM. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν ειδύλλια στους στίχους των A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 σονάτες για πιάνο, τη δεκαετία του '30. ο συνθέτης στρέφεται στο είδος του κουαρτέτου, προσπαθώντας ειλικρινά να ανταποκριθεί στις δημοκρατικές απαιτήσεις της προλεταριακής ζωής, δημιουργεί μαζικά τραγούδια. Ωστόσο, η συμφωνία είναι πάντα σε πρώτο πλάνο. Στη δεκαετία του 20. 5 από αυτά δημιουργήθηκαν, την επόμενη δεκαετία, άλλα 11. Φυσικά, δεν είναι όλοι ίσοι καλλιτεχνικά, αλλά στις καλύτερες συμφωνίες ο Myaskovsky πετυχαίνει αυτή την αμεσότητα, τη δύναμη και την αρχοντιά της έκφρασης, χωρίς την οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν υπάρχει μουσική για αυτόν.

Από συμφωνία σε συμφωνία, μπορεί κανείς να ανιχνεύσει όλο και πιο ξεκάθαρα την τάση για «σύνθεση ζευγαριού», την οποία ο Asafiev χαρακτήρισε ως «δύο ρεύματα – αυτογνωσία του εαυτού… και, δίπλα, έλεγχος αυτής της εμπειρίας με μια ματιά προς τα έξω». Ο ίδιος ο Myaskovsky έγραψε για τις συμφωνίες «που συχνά συνέθεσε μαζί: πιο πυκνές ψυχολογικά… και λιγότερο πυκνές». Ένα παράδειγμα του πρώτου είναι το Δέκατο, το οποίο «ήταν η απάντηση… σε μια μακροχρόνια βασανιστική… ιδέα – για να δώσει μια εικόνα της πνευματικής σύγχυσης του Ευγένιου από τον Χάλκινο Καβαλάρη του Πούσκιν». Η επιθυμία για μια πιο αντικειμενική επική δήλωση είναι χαρακτηριστική της Όγδοης Συμφωνίας (μια προσπάθεια ενσάρκωσης της εικόνας του Stepan Razin). το δωδέκατο, που συνδέεται με τα γεγονότα της κολεκτιβοποίησης. το δέκατο έκτο, αφιερωμένο στο θάρρος των Σοβιετικών πιλότων. Δέκατη ένατη, γραμμένο για μπάντα πνευστών. Ανάμεσα στις συμφωνίες της δεκαετίας του 20-30. ιδιαίτερα σημαντικές είναι το Έκτο (1923) και το Εικοστό πρώτο (1940). Η Έκτη Συμφωνία είναι βαθιά τραγική και πολύπλοκη σε περιεχόμενο. Οι εικόνες του επαναστατικού στοιχείου είναι συνυφασμένες με την ιδέα της θυσίας. Η μουσική της συμφωνίας είναι γεμάτη αντιθέσεις, μπερδεμένη, παρορμητική, η ατμόσφαιρά της θερμαίνεται στα άκρα. Το Έκτο του Myaskovsky είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά καλλιτεχνικά ντοκουμέντα της εποχής. Με αυτό το έργο, «μια μεγάλη αίσθηση άγχους για τη ζωή, για την ακεραιότητά της μπαίνει στη ρωσική συμφωνία» (Ασάφιεφ).

Το ίδιο συναίσθημα είναι εμποτισμένο με την Εικοστή Πρώτη Συμφωνία. Διακρίνεται όμως από μεγάλη εσωτερική εγκράτεια, συνοπτικότητα και συγκέντρωση. Η σκέψη του συγγραφέα καλύπτει διάφορες πτυχές της ζωής, λέει γι 'αυτές ζεστά, ειλικρινά, με ένα άγγιγμα θλίψης. Τα θέματα της συμφωνίας διαποτίζονται από τους τόνους της ρωσικής τραγουδοποιίας. Από την Εικοστή πρώτη, σκιαγραφείται ένα μονοπάτι μέχρι την τελευταία, εικοστή έβδομη Συμφωνία, η οποία ακούστηκε μετά το θάνατο του Myaskovsky. Αυτό το μονοπάτι περνά μέσα από το έργο των χρόνων του πολέμου, στο οποίο ο Myaskovsky, όπως όλοι οι σοβιετικοί συνθέτες, αναφέρεται στο θέμα του πολέμου, στοχαζόμενος πάνω του χωρίς μεγαλοπρέπεια και ψεύτικο πάθος. Έτσι ο Myaskovsky μπήκε στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, ένας έντιμος, ασυμβίβαστος, αληθινός Ρώσος διανοούμενος, του οποίου σε όλη την εμφάνιση και τις πράξεις υπήρχε η σφραγίδα της υψηλότερης πνευματικότητας.

Ο. Αβεριάνοβα

• Nikolai Myaskovsky: καλείται →