Jussi Björling |

Jussi Björling

Ο Σουηδός Jussi Björling χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως ο μοναδικός αντίπαλος του μεγάλου Ιταλού Beniamino Gigli. Ένας από τους πιο αξιόλογους τραγουδιστές ονομαζόταν επίσης "αγαπημένος Jussi", "Apollo bel canto". «Ο Björling είχε μια φωνή πραγματικά εξαιρετικής ομορφιάς, με ξεχωριστές ιταλικές ιδιότητες», σημειώνει ο VV Timokhin. «Η χροιά του κατακτήθηκε με εκπληκτική φωτεινότητα και ζεστασιά, ο ίδιος ο ήχος διακρινόταν από σπάνια πλαστικότητα, απαλότητα, ευελιξία και ταυτόχρονα ήταν πλούσιος, ζουμερός, φλογερός. Σε όλο το φάσμα, η φωνή του καλλιτέχνη ακουγόταν ομοιόμορφη και ελεύθερη – οι ανώτερες νότες του ήταν λαμπρές και ηχηρές, η μεσαία εγγραφή αιχμαλωτίστηκε με γλυκιά απαλότητα. Και στον ίδιο τον ερμηνευτικό τρόπο του τραγουδιστή μπορούσε κανείς να νιώσει τον χαρακτηριστικό ιταλικό ενθουσιασμό, τον παρορμητισμό, την εγκάρδια ανοιχτότητα, αν και κάθε είδους συναισθηματική υπερβολή ήταν πάντα ξένη στον Björling.

Ήταν μια ζωντανή ενσάρκωση των παραδόσεων του ιταλικού μπελ κάντο και ήταν ένας εμπνευσμένος τραγουδιστής της ομορφιάς του. Όσοι κριτικοί κατατάσσουν τον Björling στην πλειάδα των διάσημων Ιταλών τενόρων (όπως ο Caruso, ο Gigli ή ο Pertile) έχουν απόλυτο δίκιο, για τους οποίους η ομορφιά του τραγουδιού, η πλαστικότητα της επιστήμης του ήχου και η αγάπη για τη φράση legato είναι αναπόσπαστα χαρακτηριστικά της ερμηνείας. εμφάνιση. Ακόμη και σε έργα του βεριστικού τύπου, ο Björling δεν παρέσυρε ποτέ στη στοργή, τη μελοδραματική ένταση, ποτέ δεν παραβίασε την ομορφιά μιας φωνητικής φράσης με απαγγελία ψαλμωδίας ή υπερβολικούς τόνους. Από όλα αυτά δεν προκύπτει καθόλου ότι η Björling δεν είναι αρκετά ιδιοσυγκρασιακή τραγουδίστρια. Με τι κινούμενο σχέδιο και πάθος ακουγόταν η φωνή του στις λαμπερές δραματικές σκηνές όπερας του Βέρντι και των συνθετών της βεριστικής σχολής – είτε ήταν το φινάλε του Il trovatore είτε η σκηνή του Turiddu και του Santuzza από το Rural Honor! Ο Björling είναι ένας καλλιτέχνης με λεπτή ανεπτυγμένη αίσθηση των αναλογιών, την εσωτερική αρμονία του συνόλου και η διάσημη Σουηδή τραγουδίστρια έφερε μεγάλη καλλιτεχνική αντικειμενικότητα, έναν συγκεντρωμένο αφηγηματικό τόνο στο ιταλικό στυλ απόδοσης με την παραδοσιακά τονισμένη ένταση των συναισθημάτων του.

Η ίδια η φωνή του Björling (όπως και η φωνή της Kirsten Flagstad) έχει μια ιδιόμορφη απόχρωση ελαφρού ελεγεισμού, τόσο χαρακτηριστική για τα βόρεια τοπία, τη μουσική του Grieg και του Sibelius. Αυτή η απαλή κομψότητα έδωσε μια ιδιαίτερη συγκινητικότητα και ψυχή στην ιταλική καντιλένα, λυρικά επεισόδια που ο Björling ήχησε με μια μαγευτική, μαγική ομορφιά.

Ο Yuhin Jonatan Björling γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1911 στη Stora Tuna σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του, David Björling, είναι ένας αρκετά γνωστός τραγουδιστής, απόφοιτος του Ωδείου της Βιέννης. Ο πατέρας ονειρευόταν ότι οι γιοι του Olle, Jussi και Yesta θα γίνονταν τραγουδιστές. Έτσι, ο Τζούσι πήρε τα πρώτα του μαθήματα τραγουδιού από τον πατέρα του. Ήρθε η ώρα που ο πρώιμος χήρος Ντέιβιντ αποφάσισε να πάρει τους γιους του στη σκηνή της συναυλίας για να ταΐσει την οικογένειά του και ταυτόχρονα να μυήσει τα παιδιά στη μουσική. Ο πατέρας του οργάνωσε ένα οικογενειακό φωνητικό σύνολο με το όνομα Björling Quartet, στο οποίο ο μικρός Jussi τραγούδησε το μέρος της σοπράνο.

Αυτοί οι τέσσερις εμφανίστηκαν σε εκκλησίες, συλλόγους, εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλη τη χώρα. Αυτές οι συναυλίες ήταν ένα καλό σχολείο για τους μελλοντικούς τραγουδιστές – τα αγόρια από μικρή ηλικία είχαν συνηθίσει να θεωρούν τους εαυτούς τους καλλιτέχνες. Είναι ενδιαφέρον ότι μέχρι τη στιγμή της παράστασης στο κουαρτέτο, υπάρχουν ηχογραφήσεις ενός πολύ νεαρού, εννιάχρονου Jussi, που έγιναν το 1920. Και άρχισε να ηχογραφεί τακτικά από την ηλικία των 18 ετών.

Δύο χρόνια πριν πεθάνει ο πατέρας του, ο Τζούσι και τα αδέρφια του έπρεπε να αρκεστούν σε περίεργες δουλειές προτού μπορέσουν να εκπληρώσουν το όνειρό τους να γίνουν επαγγελματίες τραγουδιστές. Δύο χρόνια αργότερα, ο Jussi κατάφερε να μπει στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Στοκχόλμης, στην τάξη του D. Forsel, τότε επικεφαλής της όπερας.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1930, έγινε η πρώτη παράσταση του Τζούσι στη σκηνή της Όπερας της Στοκχόλμης. Ο νεαρός τραγουδιστής τραγούδησε το μέρος του Don Ottavio στο Don Giovanni του Mozart και είχε μεγάλη επιτυχία. Παράλληλα, ο Björling συνέχισε τις σπουδές του στη Royal Opera School με τον Ιταλό δάσκαλο Tullio Voger. Ένα χρόνο αργότερα, ο Björling γίνεται σολίστ στην Όπερα της Στοκχόλμης.

Από το 1933, η φήμη ενός ταλαντούχου τραγουδιστή εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Αυτό διευκολύνεται από τις επιτυχημένες περιοδείες του σε Κοπεγχάγη, Ελσίνκι, Όσλο, Πράγα, Βιέννη, Δρέσδη, Παρίσι, Φλωρεντία. Η ενθουσιώδης υποδοχή του Σουηδού καλλιτέχνη ανάγκασε τη διεύθυνση θεάτρων σε πολλές πόλεις να αυξήσει τον αριθμό των παραστάσεων με τη συμμετοχή του. Ο διάσημος μαέστρος Arturo Toscanini κάλεσε τον τραγουδιστή στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 1937, όπου ο καλλιτέχνης ερμήνευσε το ρόλο του Don Ottavio.

Την ίδια χρονιά, ο Björling εμφανίστηκε με επιτυχία στις Η.Π.Α. Μετά την παράσταση του σόλο προγράμματος στην πόλη του Σπρίνγκφιλντ (Μασαχουσέτη), πολλές εφημερίδες έφεραν αναφορές για τη συναυλία στα πρωτοσέλιδα.

Σύμφωνα με ιστορικούς του θεάτρου, ο Björling έγινε ο νεότερος τενόρος με τον οποίο η Metropolitan Opera υπέγραψε ποτέ συμβόλαιο για να παίξει σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στις 24 Νοεμβρίου, ο Τζούσι ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Metropolitan, κάνοντας το ντεμπούτο του με το πάρτι στην όπερα La bohème. Και στις 2 Δεκεμβρίου, ο καλλιτέχνης τραγούδησε το μέρος του Manrico στο Il trovatore. Επιπλέον, σύμφωνα με τους κριτικούς, με μια τέτοια «μοναδική ομορφιά και λάμψη», που αιχμαλώτισε αμέσως τους Αμερικανούς. Αυτός ήταν ο πραγματικός θρίαμβος του Björling.

Ο VV Timokhin γράφει: «Ο Björling έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του Covent Garden Theatre του Λονδίνου το 1939 με όχι λιγότερη επιτυχία και η σεζόν 1940/41 στο Metropolitan άνοιξε με το έργο Un ballo in maschera, στο οποίο ο καλλιτέχνης τραγούδησε το μέρος του Ρίτσαρντ. Κατά παράδοση, η διοίκηση του θεάτρου προσκαλεί τραγουδιστές που είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στους ακροατές στο άνοιγμα της σεζόν. Όσο για την αναφερόμενη όπερα του Βέρντι, ανέβηκε για τελευταία φορά στη Νέα Υόρκη πριν από σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα! Το 1940, ο Björling εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Όπερας του Σαν Φρανσίσκο (Un ballo in maschera και La bohème).

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι δραστηριότητες του τραγουδιστή περιορίστηκαν στη Σουηδία. Ήδη από το 1941, οι γερμανικές αρχές, γνωρίζοντας τα αντιφασιστικά αισθήματα του Björling, του αρνήθηκαν τη βίζα διέλευσης μέσω Γερμανίας, απαραίτητη για ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. τότε η περιοδεία του στη Βιέννη ακυρώθηκε, καθώς αρνήθηκε να τραγουδήσει στα γερμανικά στο “La Boheme” και στο “Rigoletto”. Ο Björling εμφανίστηκε δεκάδες φορές σε συναυλίες που οργάνωσε ο Διεθνής Ερυθρός Σταυρός υπέρ των θυμάτων του ναζισμού και έτσι κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα και εκτίμηση από χιλιάδες ακροατές.

Πολλοί ακροατές γνώρισαν το έργο του Σουηδού πλοιάρχου χάρη στην ηχογράφηση. Από το 1938 ηχογραφεί ιταλική μουσική στην πρωτότυπη γλώσσα. Αργότερα, ο καλλιτέχνης τραγουδά σχεδόν με την ίδια ελευθερία στα ιταλικά, γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά: την ίδια στιγμή, η ομορφιά της φωνής, η φωνητική ικανότητα, η ακρίβεια του τονισμού δεν τον προδίδουν ποτέ. Γενικά, ο Björling επηρέασε τον ακροατή κυρίως με τη βοήθεια της πιο πλούσιας σε χροιά και της ασυνήθιστα ευέλικτης φωνής του, σχεδόν χωρίς να καταφεύγει σε θεαματικές χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου στη σκηνή.

Τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από μια νέα άνοδο του πανίσχυρου ταλέντου του καλλιτέχνη, φέρνοντάς του νέα σημάδια αναγνώρισης. Παίζει στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου, δίνει πολλές συναυλίες.

Έτσι, τη σεζόν 1945/46, ο τραγουδιστής τραγουδά στο Metropolitan, περιοδεύει στις σκηνές των όπερων στο Σικάγο και στο Σαν Φρανσίσκο. Και μετά για δεκαπέντε χρόνια, αυτά τα αμερικανικά κέντρα όπερας φιλοξενούν τακτικά τον διάσημο καλλιτέχνη. Στο Metropolitan Theatre από τότε έχουν περάσει μόνο τρεις σεζόν χωρίς τη συμμετοχή του Björling.

Έχοντας γίνει διασημότητα, ο Björling δεν έσπασε, ωστόσο, με την πατρίδα του, συνέχισε να εμφανίζει τακτικά στη σκηνή της Στοκχόλμης. Εδώ έλαμψε όχι μόνο στο κορυφαίο ιταλικό ρεπερτόριό του, αλλά έκανε επίσης πολλά για να προωθήσει το έργο Σουηδών συνθετών, που ερμηνεύτηκε στις όπερες The Bride του T. Rangstrom, Fanal του K. Atterberg, Engelbrecht του N. Berg.

Η ομορφιά και η δύναμη του λυρικο-δραματικού τενόρου του, η καθαρότητα του τονισμού, η κρυστάλλινη λεξιλογία και η άψογη προφορά σε έξι γλώσσες έχουν κυριολεκτικά γίνει θρυλική. Μεταξύ των υψηλότερων επιτευγμάτων του καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, είναι οι ρόλοι στις όπερες του ιταλικού ρεπερτορίου – από τους κλασικούς μέχρι τους βερίστες: Ο Κουρέας της Σεβίλλης και ο Γουίλιαμ Τελ του Ροσίνι. «Rigoletto», «La Traviata», «Aida», «Trovatore» του Verdi. «Tosca», «Cio-Cio-San», «Turandot» του Puccini. «Κλόουν» του Λεονκαβάλο. Rural Honor Mascagni. Μαζί όμως με αυτό, αυτός και ο εξαιρετικός Belmont στο The Abduction from the Seraglio και ο Tamino στο The Magic Flute, ο Florestan στο Fidelio, ο Lensky και ο Vladimir Igorevich, ο Faust στην όπερα του Gounod. Με μια λέξη, το δημιουργικό εύρος του Björling είναι τόσο ευρύ όσο το εύρος της δυνατής φωνής του. Στο ρεπερτόριό του υπάρχουν πάνω από σαράντα μέρη όπερας, έχει ηχογραφήσει πολλές δεκάδες δίσκους. Σε συναυλίες, ο Jussi Björling έπαιζε περιοδικά με τα αδέρφια του, που έγιναν επίσης αρκετά γνωστοί καλλιτέχνες, και περιστασιακά με τη σύζυγό του, την ταλαντούχα τραγουδίστρια Anne-Lisa Berg.

Η λαμπρή καριέρα του Björling τελείωσε στο ζενίθ της. Τα σημάδια της καρδιακής νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '50, αλλά ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μην τα προσέξει. Τον Μάρτιο του 1960, υπέστη καρδιακή προσβολή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του La bohème στο Λονδίνο. η παράσταση έπρεπε να ακυρωθεί. Ωστόσο, μόλις αναρρώνει, ο Jussi εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή μισή ώρα αργότερα και μετά το τέλος της όπερας απονεμήθηκε ένα άνευ προηγουμένου standing ovation.

Οι γιατροί επέμειναν στη μακροχρόνια θεραπεία. Ο Björling αρνήθηκε να αποσυρθεί, τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς έκανε την τελευταία του ηχογράφηση – το Ρέκβιεμ του Βέρντι.

Στις 9 Αυγούστου έδωσε μια συναυλία στο Γκέτεμποργκ, η οποία έμελλε να είναι η τελευταία παράσταση του μεγάλου τραγουδιστή. Ερμήνευσαν άριες από το Λόενγκριν, Ονέγκιν, Μανόν Λέσκο, τραγούδια των Άλβεν και Σιμπέλιους. Ο Björling πέθανε πέντε εβδομάδες αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1960, XNUMX.

Ο τραγουδιστής δεν πρόλαβε να εφαρμόσει πολλά από τα σχέδιά του. Ήδη το φθινόπωρο, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να συμμετάσχει στην ανανέωση της όπερας του Puccini Manon Lescaut στη σκηνή του Metropolitan. Στην πρωτεύουσα της Ιταλίας επρόκειτο να ολοκληρώσει την ηχογράφηση του μέρους του Ριχάρδου στο Un ballo in maschera. Δεν ηχογράφησε ποτέ το μέρος του Romeo στην όπερα του Gounod.