Μουσική που γεννήθηκε από ταξίδια

Φωτεινές σελίδες στη ζωή πολλών εξαιρετικών συνθετών ήταν ταξίδια σε διάφορες χώρες του κόσμου. Οι εντυπώσεις από τα ταξίδια ενέπνευσαν σπουδαίους δασκάλους να δημιουργήσουν νέα μουσικά αριστουργήματα.

 Το μεγάλο ταξίδι του F. Liszt.

Ο περίφημος κύκλος κομματιών για πιάνο του F. Liszt ονομάζεται «The Years of Wanderings». Ο συνθέτης συνδύασε σε αυτό πολλά έργα εμπνευσμένα από επισκέψεις σε διάσημους ιστορικούς και πολιτιστικούς χώρους. Η ομορφιά της Ελβετίας αντικατοπτρίστηκε στις μουσικές γραμμές των έργων "At the Spring", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" και άλλα. Ενώ έμενε με την οικογένειά του στην Ιταλία, ο Λιστ γνώρισε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη.

Φ. Φύλλο. Σιντριβάνια της Villa d.Este (με θέα στη βίλα)

Τα έργα πιάνου εμπνευσμένα από αυτό το ταξίδι είναι εμπνευσμένα από την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη. Αυτά τα έργα επιβεβαιώνουν επίσης την πεποίθηση του Λιστ ότι όλα τα είδη τέχνης συνδέονται στενά. Έχοντας δει τον πίνακα του Ραφαήλ «The Betrothal», ο Λιστ έγραψε ένα μουσικό έργο με το ίδιο όνομα και το έντονο γλυπτό του Λ. Μεδίκου από τον Μιχαήλ Άγγελο ενέπνευσε τη μινιατούρα «The Thinker».

Η εικόνα του μεγάλου Δάντη ενσωματώνεται στη σονάτα φαντασίας «Μετά την ανάγνωση του Δάντη». Αρκετά έργα ενώνονται με τον τίτλο «Βενετία και Νάπολη». Είναι λαμπρές μεταγραφές δημοφιλών βενετσιάνικων μελωδιών, συμπεριλαμβανομένης μιας φλογερής ιταλικής ταραντέλας.

Στην Ιταλία, η φαντασία του συνθέτη χτυπήθηκε από την ομορφιά της θρυλικής Villa d. Este του 16ου αιώνα, το αρχιτεκτονικό συγκρότημα του οποίου περιλάμβανε ένα παλάτι και καταπράσινους κήπους με σιντριβάνια. Ο Λιστ δημιουργεί ένα δεξιοτεχνικό, ρομαντικό έργο, «Τα σιντριβάνια της βίλας d. Este», στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει το τρέμουλο και το τρεμόπαιγμα των πίδακων νερού.

Ρώσοι συνθέτες και ταξιδιώτες.

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, Μ.Ι. Γκλίνκα, κατάφερε να επισκεφτεί διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας. Ο συνθέτης ταξίδεψε πολύ έφιππος στα χωριά της χώρας, μελετώντας τα τοπικά ήθη, τα ήθη και την ισπανική μουσική κουλτούρα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν οι λαμπρές «Ισπανικές Υπερτούρες».

Μ.Ι. Γκλίνκα. Αραγωνική τζότα.

Η υπέροχη "Aragonese Jota" βασίζεται σε αυθεντικές χορευτικές μελωδίες από την επαρχία της Αραγονίας. Η μουσική αυτού του έργου χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα και πλούσιες αντιθέσεις. Τα Castanets, τόσο τυπικά της ισπανικής λαογραφίας, ακούγονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά στην ορχήστρα.

Το εύθυμο, χαριτωμένο θέμα της jota ξεσπά στο μουσικό πλαίσιο, μετά από μια αργή, μεγαλειώδη εισαγωγή, με λαμπρότητα, σαν ένα «ρεύμα μιας βρύσης» (όπως σημείωσε ένας από τους κλασικούς της μουσικολογίας B. Asafiev), μετατρέπεται σταδιακά σε χαρμόσυνο ρεύμα αχαλίνωτης λαϊκής διασκέδασης.

MI Glinka Aragonese jota (με χορό)

Ο MA Balakirev ήταν ενθουσιασμένος με τη μαγική φύση του Καυκάσου, τους θρύλους του και τη μουσική των ανθρώπων του βουνού. Δημιουργεί το πιάνο φαντασίας «Islamey» με θέμα τον λαϊκό χορό της Καμπαρδιά, το ειδύλλιο «Γεωργιανό τραγούδι», το συμφωνικό ποίημα «Tamara» βασισμένο στο διάσημο ποίημα του M. Yu. Lermontov, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σε αρμονία με τα σχέδια του συνθέτη. Στο επίκεντρο της ποιητικής δημιουργίας του Λέρμοντοφ βρίσκεται ο θρύλος της όμορφης και προδοτικής βασίλισσας Ταμάρα, που προσκαλεί ιππότες στον πύργο και τους καταδικάζει σε θάνατο.

MA Balakirev "Tamara".

Η εισαγωγή του Ποιήματος απεικονίζει μια ζοφερή εικόνα του φαραγγιού Daryal, και στο κεντρικό μέρος του έργου φωτεινές, γεμάτες πάθος μελωδίες σε ανατολίτικο ήχο, αποκαλύπτοντας την εικόνα της θρυλικής βασίλισσας. Το ποίημα τελειώνει με συγκρατημένη δραματική μουσική, υποδεικνύοντας την τραγική μοίρα των θαυμαστών της πανούργης βασίλισσας Tamara.

Ο κόσμος έχει γίνει μικρός.

Η εξωτική Ανατολή προσελκύει τον C. Saint-Saëns να ταξιδέψει και επισκέπτεται την Αίγυπτο, την Αλγερία, τη Νότια Αμερική και την Ασία. Καρπός της γνωριμίας του συνθέτη με τον πολιτισμό αυτών των χωρών ήταν τα ακόλουθα έργα: η ορχηστρική «Algerian Suite», η φαντασία «Africa» για πιάνο και ορχήστρα, «Persian Melodies» για φωνή και πιάνο.

Οι συνθέτες του 1956ου αιώνα δεν χρειαζόταν να περάσουν βδομάδες κουνώντας σε ένα αμαξάκι εκτός δρόμου για να δουν την ομορφιά μακρινών χωρών. Ο αγγλικός κλασικός μουσικός B. Britten πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι στο XNUMX και επισκέφθηκε την Ινδία, την Ινδονησία, την Ιαπωνία και την Κεϋλάνη.

Το μπαλέτο-παραμύθι «Prince of the Pagodas» γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση αυτού του μεγαλειώδους ταξιδιού. Η ιστορία του πώς η κακιά κόρη του αυτοκράτορα Έλιν αφαιρεί το στέμμα του πατέρα της και προσπαθεί να αφαιρέσει τον γαμπρό της από την αδερφή της Ρόουζ, είναι υφασμένη από πολλά ευρωπαϊκά παραμύθια, με πλοκές από ανατολίτικους θρύλους να παρεμβάλλονται και εκεί. Η γοητευτική και ευγενής πριγκίπισσα Ρόουζ μεταφέρεται από τον ύπουλο Γελωτοποιό στο μυθικό Βασίλειο των Παγόδων, όπου τη συναντά ο Πρίγκιπας, μαγεμένος από το τέρας Σαλαμάνδρα.

Το φιλί της πριγκίπισσας σπάει το ξόρκι. Το μπαλέτο τελειώνει με την επιστροφή του πατέρα του αυτοκράτορα στον θρόνο και τον γάμο της Ρόουζ και του Πρίγκιπα. Το ορχηστρικό μέρος της σκηνής της συνάντησης της Ρόουζ και της Σαλαμάνδρας είναι γεμάτο εξωτικούς ήχους, που θυμίζουν μπαλινέζικο gamelan.

B. Britten «Prince of the Pagodas» (Princess Rose, Scamander and the Fool).