Heinz Bongartz (Heinz Bongartz) |
Heinz Bongartz
Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, οι γερμανικές τέχνες του θεάματος παρήγαγαν έναν ολόκληρο γαλαξία από αξιόλογους μαέστρους. Σε αυτή τη «γενιά ταλέντων» ανήκει και ο Heinz Bongarz, ένας από τους μεγαλύτερους μαέστρους της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Όπως και άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι, έγινε ο προάγγελος των βασικών αρχών της γερμανικής σχολής διεύθυνσης, στο λάβαρο της οποίας αναγραφόταν το αίτημα για υψηλή καλλιτεχνική αλήθεια, εκφραστικότητα και τέλεια δεξιοτεχνία.
Αυτές οι αρχές κατέκτησε ο Bongarz κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Ωδείο Krefeld υπό την καθοδήγηση των Z. Ney, O. Neitzel, F. Steinbach (1908-1914). Λίγο μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ξεκίνησε η ενεργή συναυλιακή του δραστηριότητα – πρώτα ως χοράρχης, μετά ως μαέστρος όπερας στο Mönchengladbach (1923) και ως μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου (1924-1926). Μετά από αυτό, ο Bongarz δούλεψε με μεγάλες ορχήστρες στο Meiningen, στο Darmstadt, στην Gotha, στο Kassel, στο Saarbrücken και σε άλλα πολιτιστικά κέντρα της Γερμανίας και περιόδευσε στο εξωτερικό. Την περίοδο αυτή ολοκληρώνεται η διαμόρφωση της ατομικότητας του Bongarts, το ρεπερτόριό του διευρύνεται.
Η άνθηση του ταλέντου του μαέστρου ως ερμηνευτή ήρθε στα μεταπολεμικά χρόνια, όταν ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Δρέσδης για δεκαέξι χρόνια (1947-1963). Υπό την ηγεσία ενός αξιοσέβαστου μουσικού, ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα της χώρας έχει φτάσει σε εξαιρετικά υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Ένας από τους έγκυρους κριτικούς δηλώνει ότι «η Ορχήστρα της Δρέσδης οφείλει όλα τα επιτεύγματά της στον ηγέτη της». Μαζί με την Ορχήστρα της Δρέσδης, καθώς και μόνος του, πραγματοποίησε επιτυχημένες περιοδείες στη Γαλλία, τη Ρουμανία, την Ιταλία, την Πολωνία και άλλες χώρες, και επανειλημμένα εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ. «Η αξία του Μπόνγκαρτς έγκειται στην ακριβή, αυστηρή και ταυτόχρονα συναισθηματικά αληθινή αποκάλυψη της πρόθεσης του συνθέτη», έγραψε το περιοδικό Σοβιετική Μουσική. «Το κύριο πράγμα για αυτόν δεν είναι η φωτεινότητα των λεπτομερειών, αλλά η συνεπής ανάπτυξη της ιδέας και η συνολική λογική της σύνθεσης».
Τα υψηλότερα επιτεύγματα του μαέστρου συνδέονται με την απόδοση μνημειακών έργων γερμανικών κλασικών - τις συμφωνίες των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Μπραμς, Μπρούκνερ. Η ερμηνεία του στην Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν, στη Δεύτερη του Μπραμς, στο «Ημιτελές» του Σούμπερτ θα μείνει στη μνήμη των ακροατών μας για πολύ καιρό για την κλασική αρμονία και την αρχοντιά του.
Αυτό που ειπώθηκε δεν σημαίνει φυσικά ότι ο Μπόνγκαρτς είναι μονόπλευρος στις δημιουργικές του συμπάθειες. Ο μαέστρος είναι επίσης γνωστός ως ενεργός και ακούραστος υποστηρικτής του έργου σύγχρονων συγγραφέων, Γερμανών και ξένων. Πριν από μερικά χρόνια, στη ΛΔΓ, πραγματοποίησε έναν ενδιαφέροντα κύκλο συναυλιών «Music of the 1953th Century», και πιο πρόσφατα, έναν κύκλο «Ρωσική και Σοβιετική Μουσική». Έχοντας εγκαταλείψει τη θέση του στη Δρέσδη το XNUMX, ο μαέστρος συνεχίζει να παίζει συχνά σε συναυλίες και περιοδείες. Η εξουσία του μουσικού ενισχύεται από το γεγονός ότι ο ίδιος είναι ένας ενδιαφέρων και πρωτότυπος συνθέτης. Ανάμεσα στις συνθέσεις του είναι αρκετές ορχηστρικές σουίτες, ο φωνητικός κύκλος «Japanese Spring» για φωνή και ορχήστρα και ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Το λαμπρό του «Παραλλαγές και Φούγκα σε Θέμα του Μότσαρτ» παίχτηκαν με επιτυχία στη Σοβιετική Ένωση.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
