Ντίνου Λιπάτι (Dinu Lipatti) |

Ντίνο Λιπάτι

Το όνομά του έχει γίνει από καιρό ιδιοκτησία της ιστορίας: έχουν περάσει περίπου πέντε δεκαετίες από τον θάνατο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλά αστέρια αναδείχθηκαν και ανέβηκαν στις σκηνές συναυλιών του κόσμου, πολλές γενιές εξαιρετικών πιανιστών μεγάλωσαν, νέες τάσεις στις τέχνες του θεάματος έχουν καθιερωθεί – αυτές που συνήθως αποκαλούνται «μοντέρνο στυλ παράστασης». Και εν τω μεταξύ, η κληρονομιά του Dinu Lipatti, σε αντίθεση με την κληρονομιά πολλών άλλων σημαντικών καλλιτεχνών του πρώτου μισού του αιώνα μας, δεν έχει καλυφθεί με μια «μουσεία μουσείου», δεν έχει χάσει τη γοητεία της, τη φρεσκάδα της: αποδείχθηκε να είναι πέρα ​​από τη μόδα, και επιπλέον, όχι μόνο συνεχίζει να ενθουσιάζει τους ακροατές, αλλά επηρεάζει και νέες γενιές πιανιστών. Οι ηχογραφήσεις του δεν αποτελούν πηγή υπερηφάνειας για τους συλλέκτες παλιών δίσκων – επανεκδίδονται ξανά και ξανά, εξαντλούνται αμέσως. Όλα αυτά δεν συμβαίνουν επειδή ο Lipatti θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ακόμα ανάμεσά μας, να είναι στην ακμή του, αν όχι για μια αδίστακτη ασθένεια. Οι λόγοι είναι βαθύτεροι – στην ίδια την ουσία της αγέραστης τέχνης του, στη βαθιά ειλικρίνεια του συναισθήματος, σαν καθαρισμένος από κάθε τι εξωτερικό, παροδικό, πολλαπλασιάζοντας τη δύναμη της επιρροής του ταλέντου του μουσικού και σε αυτή τη χρονική απόσταση.

Λίγοι καλλιτέχνες κατάφεραν να αφήσουν ένα τόσο ζωντανό σημάδι στη μνήμη των ανθρώπων σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, που τους δόθηκε από τη μοίρα. Ειδικά αν θυμηθούμε ότι ο Lipatti δεν ήταν σε καμία περίπτωση παιδί θαύμα με τη γενικά αποδεκτή έννοια του όρου και σχετικά αργά ξεκίνησε εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα. Μεγάλωσε και αναπτύχθηκε σε μια μουσική ατμόσφαιρα: η γιαγιά και η μητέρα του ήταν εξαιρετικοί πιανίστες, ο πατέρας του ήταν παθιασμένος βιολονίστας (πήρε ακόμη και μαθήματα από τους P. Sarasate και K. Flesch). Με μια λέξη, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μουσικός, μη γνωρίζοντας ακόμη το αλφάβητο, αυτοσχεδίασε ελεύθερα στο πιάνο. Η παιδική ευθυμία συνδυάστηκε περίεργα στις απλές συνθέσεις του με εκπληκτική σοβαρότητα. Ένας τέτοιος συνδυασμός αμεσότητας συναισθήματος και βάθους σκέψης παρέμεινε αργότερα και έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ώριμου καλλιτέχνη.

Πρώτος δάσκαλος της οκτάχρονης Λιπάτι ήταν ο συνθέτης Μ. Ζώρα. Έχοντας ανακαλύψει εξαιρετικές πιανιστικές ικανότητες σε έναν μαθητή, το 1928 τον παρέδωσε στη διάσημη δασκάλα Florika Muzychesk. Εκείνα τα ίδια χρόνια, είχε έναν άλλο μέντορα και προστάτη - τον George Enescu, ο οποίος έγινε ο «νονός» του νεαρού μουσικού, ο οποίος παρακολουθούσε στενά την εξέλιξή του και τον βοήθησε. Σε ηλικία 15 ετών, ο Λιπάτι αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο του Βουκουρεστίου και σύντομα κέρδισε το Βραβείο Ενέσκου για το πρώτο του σημαντικό έργο, τους συμφωνικούς πίνακες «Τσετράρι». Ταυτόχρονα, ο μουσικός αποφάσισε να λάβει μέρος στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στη Βιέννη, έναν από τους πιο «μαζικούς» όσον αφορά τον αριθμό των συμμετεχόντων στην ιστορία των διαγωνισμών: τότε περίπου 250 καλλιτέχνες ήρθαν στην αυστριακή πρωτεύουσα. Ο Lipatti ήταν δεύτερος (μετά τον B. Kohn), αλλά πολλά μέλη της κριτικής επιτροπής τον αποκάλεσαν πραγματικό νικητή. Ο A. Cortot άφησε μάλιστα την κριτική επιτροπή σε ένδειξη διαμαρτυρίας. εν πάση περιπτώσει, κάλεσε αμέσως τη ρουμανική νεολαία στο Παρίσι.

Ο Λιπάτι έζησε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας για πέντε χρόνια. Βελτιώθηκε με τον A. Cortot και τον I. Lefebur, παρακολούθησε την τάξη της Nadia Boulanger, πήρε μαθήματα διεύθυνσης από τον C. Munsch, σύνθεση από τον I. Stravinsky και τον P. Duke. Ο Boulanger, ο οποίος μεγάλωσε δεκάδες σημαντικούς συνθέτες, είπε τα εξής για τον Lipatti: «Πραγματικός μουσικός με την πλήρη έννοια της λέξης μπορεί να θεωρηθεί αυτός που αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική, ξεχνώντας τον εαυτό του. Μπορώ να πω με ασφάλεια ότι ο Lipatti είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες. Και αυτή είναι η καλύτερη εξήγηση για την πίστη μου σε αυτόν». Ήταν με τον Boulanger που ο Lipatti έκανε την πρώτη του ηχογράφηση το 1937: Οι χοροί με τα τέσσερα χέρια του Brahms.

Παράλληλα ξεκίνησε η συναυλιακή δραστηριότητα του καλλιτέχνη. Ήδη οι πρώτες του εμφανίσεις στο Βερολίνο και τις πόλεις της Ιταλίας τράβηξαν την προσοχή όλων. Μετά το ντεμπούτο του στο Παρίσι, οι κριτικοί τον συνέκριναν με τον Χόροβιτς και προέβλεψαν ομόφωνα ένα λαμπρό μέλλον για αυτόν. Ο Lipatti επισκέφτηκε τη Σουηδία, τη Φινλανδία, την Αυστρία, την Ελβετία και παντού πέτυχε. Με κάθε συναυλία, το ταλέντο του άνοιγε με νέες πτυχές. Αυτό διευκόλυνε η αυτοκριτική του, η δημιουργική του μέθοδος: προτού φέρει την ερμηνεία του στη σκηνή, πέτυχε όχι μόνο μια τέλεια μαεστρία του κειμένου, αλλά και μια πλήρη συγχώνευση με τη μουσική, η οποία είχε ως αποτέλεσμα τη βαθύτερη διείσδυση στα έργα του συγγραφέα. πρόθεση.

Είναι χαρακτηριστικό ότι μόλις τα τελευταία χρόνια άρχισε να στρέφεται στην κληρονομιά του Μπετόβεν και νωρίτερα θεωρούσε ότι δεν ήταν έτοιμος γι' αυτό. Μια μέρα παρατήρησε ότι του πήρε τέσσερα χρόνια για να ετοιμάσει το Πέμπτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν ή το Πρώτο του Τσαϊκόφσκι. Αυτό βέβαια δεν μιλάει για τις περιορισμένες του ικανότητες, αλλά μόνο για τις ακραίες απαιτήσεις του από τον εαυτό του. Όμως, κάθε του παράσταση είναι η ανακάλυψη κάτι καινούργιου. Παραμένοντας σχολαστικά πιστός στο κείμενο του συγγραφέα, ο πιανίστας πάντα ξεκινούσε την ερμηνεία με τα «χρώματα» της ατομικότητάς του.

Ένα από αυτά τα σημάδια της ατομικότητάς του ήταν η εκπληκτική φυσικότητα των φράσεων: εξωτερική απλότητα, σαφήνεια των εννοιών. Παράλληλα, για κάθε συνθέτη έβρισκε ιδιαίτερα χρώματα πιάνου που αντιστοιχούσαν στη δική του κοσμοθεωρία. Ο Μπαχ του ακουγόταν σαν διαμαρτυρία ενάντια στην αδύνατη αναπαραγωγή του «μουσείου» του μεγάλου κλασικού. «Ποιος τολμά να σκεφτεί το cembalo ακούγοντας την First Partita που ερμηνεύει ο Lipatti, γεμάτη με τόσο νευρική δύναμη, τόσο μελωδικό legato και τέτοια αριστοκρατική χάρη;» αναφώνησε ένας από τους επικριτές. Ο Μότσαρτ τον τράβηξε, πρώτα απ 'όλα, όχι με χάρη και ελαφρότητα, αλλά με ενθουσιασμό, ακόμη και με δράμα και σθένος. «Καμία παραχώρηση στο γενναίο στυλ», φαίνεται να λέει το παιχνίδι του. Αυτό τονίζεται από τη ρυθμική αυστηρότητα, το μέτριο πετάλι, το ενεργητικό άγγιγμα. Η κατανόησή του για τον Σοπέν βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο: χωρίς συναισθηματισμό, αυστηρή απλότητα και ταυτόχρονα – μια τεράστια δύναμη συναισθήματος…

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος βρήκε τον καλλιτέχνη στην Ελβετία, σε μια άλλη περιοδεία. Επέστρεψε στην πατρίδα του, συνέχισε να παίζει, να συνθέτει μουσική. Όμως η αποπνικτική ατμόσφαιρα της φασιστικής Ρουμανίας τον κατέστειλε και το 1943 κατάφερε να φύγει για Στοκχόλμη και από εκεί στην Ελβετία, που έγινε το τελευταίο του καταφύγιο. Διηύθυνε το τμήμα ερμηνείας και την τάξη πιάνου στο Ωδείο της Γενεύης. Αλλά ακριβώς τη στιγμή που τελείωσε ο πόλεμος και άνοιξαν λαμπρές προοπτικές μπροστά στον καλλιτέχνη, εμφανίστηκαν τα πρώτα σημάδια μιας ανίατης ασθένειας - της λευχαιμίας. Γράφει με πικρία στη δασκάλα του Μ. Ζώρα: «Όταν ήμουν υγιής, ο αγώνας ενάντια στη φτώχεια ήταν κουραστικός. Τώρα που είμαι άρρωστος, υπάρχουν προσκλήσεις από όλες τις χώρες. Υπέγραψα δεσμεύσεις με την Αυστραλία, τη Νότια και τη Βόρεια Αμερική. Τι ειρωνεία της μοίρας! Αλλά δεν τα παρατάω. Θα πολεμήσω ό,τι κι αν γίνει».

Ο αγώνας συνεχίστηκε για χρόνια. Οι μεγάλες περιοδείες έπρεπε να ακυρωθούν. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, σχεδόν δεν έφυγε από την Ελβετία. Εξαίρεση ήταν τα ταξίδια του στο Λονδίνο, όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1946 μαζί με τον G. Karajan, παίζοντας το Κοντσέρτο του Schumann υπό τη σκηνοθεσία του. Ο Lipatti αργότερα ταξίδεψε στην Αγγλία αρκετές φορές για να ηχογραφήσει. Αλλά το 1950, δεν άντεχε άλλο ούτε ένα τέτοιο ταξίδι, και η εταιρεία I-am-a του έστειλε την «ομάδα» της στη Γενεύη: σε λίγες μέρες, με το κόστος της μεγαλύτερης προσπάθειας, 14 βαλς Σοπέν, Ηχογραφήθηκε η Σονάτα του Μότσαρτ (Νο. 8), η Μπαχ Πάρτιτα (Β flat major), η 32η Μαζούρκα του Σοπέν. Τον Αύγουστο έπαιξε με την ορχήστρα για τελευταία φορά: Το κονσέρτο του Μότσαρτ (Νο 21) ακούστηκε, ο Γ. Καραγιάν ήταν στο βάθρο. Και στις 16 Σεπτεμβρίου, ο Ντίνου Λιπάτι αποχαιρέτησε το κοινό στη Μπεζανσόν. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιελάμβανε την Παρτίτα του Μπαχ σε Β φλατ μείζονα, τη Σονάτα του Μότσαρτ, δύο αυτοσχέδια του Σούμπερτ και τα 14 βαλς του Σοπέν. Έπαιξε μόνο 13 – το τελευταίο δεν ήταν πλέον αρκετά δυνατό. Αντιθέτως, όμως, συνειδητοποιώντας ότι δεν θα ξαναβγόταν ποτέ στη σκηνή, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε το χορωδιακό του Μπαχ, το οποίο είχε διασκευάσει για πιάνο η Myra Hess… Η ηχογράφηση αυτού του κοντσέρτου έγινε ένα από τα πιο συναρπαστικά, δραματικά ντοκουμέντα στη μουσική ιστορία του αιώνα μας…

Μετά το θάνατο του Lipatti, ο δάσκαλος και φίλος του A. Cortot έγραψε: «Αγαπητέ Dinu, η προσωρινή παραμονή σου ανάμεσά μας όχι μόνο σε έφερε κοινή συναίνεση στην πρώτη θέση μεταξύ των πιανιστών της γενιάς σου. Στη μνήμη όσων σε άκουσαν, αφήνεις τη σιγουριά ότι αν η μοίρα δεν ήταν τόσο σκληρή μαζί σου, τότε το όνομά σου θα είχε γίνει θρύλος, παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στην τέχνη. Ο χρόνος που πέρασε από τότε έδειξε ότι η τέχνη του Lipatti παραμένει ένα τέτοιο παράδειγμα μέχρι σήμερα. Η ηχητική του κληρονομιά είναι σχετικά μικρή – μόνο περίπου εννέα ώρες ηχογραφήσεων (αν μετρήσετε τις επαναλήψεις). Εκτός από τις προαναφερθείσες συνθέσεις, κατάφερε να αποτυπώσει σε δίσκους τέτοια κοντσέρτα των Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, έργα των Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, δικά του. συνθέσεις – Κοντσερτίνο σε κλασικό στυλ και Σονάτα για τα αριστερά… Αυτό είναι σχεδόν όλο. Αλλά όλοι όσοι εξοικειωθούν με αυτούς τους δίσκους σίγουρα θα συμφωνήσουν με τα λόγια της Florica Muzycescu: «Ο καλλιτεχνικός λόγος με τον οποίο απευθυνόταν στους ανθρώπους πάντα αιχμαλωτίζει το κοινό, αιχμαλωτίζει επίσης όσους ακούνε το παίξιμό του στον δίσκο».

Grigoriev L., Platek Ya.