Ντμίτρι Μπλαγκόι |

Ντμίτρι Μπλαγκόι

Την άνοιξη του 1972, μια από τις αφίσες της Φιλαρμονικής της Μόσχας έγραφε: «Ο Ντμίτρι Μπλαγκόι παίζει και λέει». Για ένα νεανικό κοινό, ο πιανίστας ερμήνευσε και σχολίασε το παιδικό άλμπουμ του Τσαϊκόφσκι και το άλμπουμ των κομματιών για παιδιά. G. Sviridova. Στο μέλλον, αναπτύχθηκε η αρχική πρωτοβουλία. Η τροχιά των «συνομιλιών στο πιάνο» περιελάμβανε το έργο πολλών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των Σοβιετικών συνθετών R. Shchedrin, K. Khachaturian και άλλων. Έτσι αναπτύχθηκε ένας τριετής κύκλος matinees, στον οποίο βρήκαν οργανική εφαρμογή διαφορετικές πτυχές της καλλιτεχνικής εικόνας του Blagoy, πιανίστα και μουσικολόγου, δασκάλου και δημοσιολόγου. «Η επικοινωνία με το κοινό σε έναν διπλό ρόλο», είπε ο Blagoy, «μου δίνει πολλά ως μουσικό και καλλιτέχνη. Η συνθετική δραστηριότητα εμπλουτίζει την κατανόηση αυτού που εκτελείται, απελευθερώνει τη φαντασία, τη φαντασία.

Για όσους ακολούθησαν τη δημιουργική ζωή του Καλού, ένα τόσο ασυνήθιστο εγχείρημα δεν ήταν εντελώς έκπληξη. Άλλωστε, ακόμη και στην αυγή της καλλιτεχνικής του πορείας, προσέλκυσε τους ακροατές με μια μη τυπική προσέγγιση στον προγραμματισμό. Φυσικά, ερμήνευσε και τα συνηθισμένα έργα του ρεπερτορίου των συναυλιών: Μπετόβεν, Σούμπερτ, Λιστ, Σούμαν, Σοπέν, Σκριάμπιν, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ. Ωστόσο, σχεδόν στο πρώτο ανεξάρτητο clavirabend έπαιξε την Τρίτη Σονάτα του D. Kabalevsky, τη Μπαλάντα του N. Peiko, τα έργα του G. Galynin. Οι πρεμιέρες ή τα εγκαίνια σπάνιας μουσικής συνέχισαν να συνοδεύουν τις παραστάσεις του Blagoy. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν τα θεματικά προγράμματα της δεκαετίας του '70 - «Ρωσικές παραλλαγές των αιώνων XVIII-XX» (έργα των I. Khandoshkin, A. Zhilin, M. Glinka, A. Gurilev, A. Lyadov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Myaskovsky και τέλος, Variations on the Karelian-Finnish Theme του ίδιου του Blagogo), «Μινιατούρες πιάνου από Ρώσους Συνθέτες», όπου, μαζί με τη μουσική των Rachmaninoff και Scriabin, κομμάτια των Glinka, Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, Α. Ρουμπινστάιν, ο Λιάντοφ ήχησε. η μονογραφική βραδιά ήταν αφιερωμένη στο έργο του Τσαϊκόφσκι.

Σε όλα αυτά τα ποικίλα προγράμματα, αποκαλύφθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά της δημιουργικής εικόνας του μουσικού. «Η καλλιτεχνική ατομικότητα του πιανίστα», τόνισε ο P. Viktorov σε μια από τις κριτικές του, «είναι ιδιαίτερα κοντά στο είδος της μινιατούρας του πιάνου. Διαθέτοντας ένα έντονο λυρικό ταλέντο, στις σύντομες στιγμές ενός μικρού, ανεπιτήδευτου, με την πρώτη ματιά, παιχνιδιού, μπορεί όχι μόνο να μεταφέρει τον πλούτο του συναισθηματικού περιεχομένου, αλλά και να αποκαλύψει το σοβαρό και βαθύ νόημά του. Θα πρέπει να τονιστούν ιδιαίτερα τα πλεονεκτήματα του Blagoy στην εξοικείωση ενός ευρέος κοινού με τα νεανικά έργα του Rachmaninoff, γεγονός που διεύρυνε την κατανόησή μας για το έργο ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Σχολιάζοντας το πρόγραμμά του Rachmaninov το 1978, ο πιανίστας σημείωσε· «Για να δείξω την ανάπτυξη του ταλέντου ενός από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες, να συγκρίνω αρκετές από τις πρώιμες συνθέσεις του, που ήταν ακόμα άγνωστες στους ακροατές, με εκείνες που είχαν από καιρό καλέσει – αυτό ήταν το σχέδιό μου για το νέο πρόγραμμα. ”

Με αυτόν τον τρόπο. Ο Μπλαγκόι έφερε στη ζωή ένα σημαντικό στρώμα εγχώριας λογοτεχνίας για πιάνο. «Η ερμηνευτική του ατομικότητα είναι ενδιαφέρουσα, έχει μια λεπτή μουσική διάνοια», έγραψε ο Ν. Φίσμαν στο περιοδικό Σοβιετικής Μουσικής. βιώθηκε κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τον βαθύ αντίκτυπό του στο κοινό».

Ο πιανίστας συχνά περιλάμβανε και δικές του συνθέσεις στα προγράμματά του. Μεταξύ των έργων του για πιάνο είναι η Sonata Tale (1958), οι παραλλαγές σε ένα ρωσικό λαϊκό θέμα (1960), το Brilliant Capriccio (με ορχήστρα. 1960), τα Πρελούδια (1962), το Album of Pieces (1969-1971), το Four Moods (1971) και οι υπολοιποι. Σε συναυλίες συνόδευε συχνά τραγουδιστές που ερμήνευαν τα ειδύλλιά του.

Η ευελιξία της προοπτικής και των δραστηριοτήτων του Blagogoy μπορεί επίσης να κριθεί από στεγνά, θα λέγαμε, προσωπικά δεδομένα. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας στο πιάνο με τον AB Goldenweiser (1954) και στη σύνθεση με τον Yu. έλαβε τον τίτλο του Αναπληρωτή Καθηγητή). Από το 1957, ο Blagoy ενεργούσε ενεργά ως κριτικός μουσικής στα περιοδικά "Soviet Music" και "Musical Life", στην εφημερίδα "Soviet Culture", δημοσίευσε άρθρα για την παράσταση και την παιδαγωγική σε διάφορες συλλογές. Ήταν συγγραφέας της μελέτης «Etudes of Scriabin» (M., 1958), υπό την επιμέλειά του το βιβλίο «AB Goldenweiser. 1959 Beethoven Sonatas (Μόσχα, 1968) και η συλλογή AB Goldenweiser "(M., 1957). Το 1963, ο Blagoy υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τον τίτλο του Υποψηφίου της Ιστορίας της Τέχνης.

Grigoriev L., Platek Ya.