Γκάρι Γκράφμαν |

Γκάρι Γκράφμαν

Σε ορισμένες εξωτερικές πινακίδες, η τέχνη του πιανίστα είναι κοντά στη ρωσική σχολή. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η Isabella Vengerova, στην τάξη της οποίας αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Curtis το 1946, και ο Graffman βελτιώθηκε για τέσσερα χρόνια με έναν άλλο ντόπιο της Ρωσίας, τον Vladimir Horowitz. Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη κατευθύνονται σε μεγάλο βαθμό στη μουσική των Ρώσων συνθετών, καθώς και στον Σοπέν. Ταυτόχρονα, υπάρχουν χαρακτηριστικά στον ίδιο τον τρόπο του Graffman που δεν είναι εγγενή στη ρωσική σχολή, αλλά είναι τυπικά μόνο ενός συγκεκριμένου μέρους των Αμερικανών βιρτουόζων – ένα είδος «τυπικά αμερικανικής ευθύτητας» (όπως το έθεσε ένας από τους Ευρωπαίους κριτικούς ), ισοπέδωση αντιθέσεων, έλλειψη φαντασίας, αυτοσχεδιαστική ελευθερία, στοιχείο άμεση δημιουργικότητα στη σκηνή. Μερικές φορές έχει κανείς την εντύπωση ότι φέρνει στην κρίση των ακροατών τις ερμηνείες που έχουν επαληθευτεί εκ των προτέρων σε τέτοιο βαθμό στο σπίτι που δεν μένει χώρος για έμπνευση στην αίθουσα.

Όλα αυτά βέβαια ισχύουν, αν προσεγγίσουμε τον Graffman με τα υψηλότερα στάνταρ, και αυτός ο σπουδαίος μουσικός αξίζει μια τέτοια και μόνο τέτοια προσέγγιση. Διότι ακόμη και στο πλαίσιο του στυλ του, πέτυχε καθόλου λίγα. Ο πιανίστας κατέχει τέλεια όλα τα μυστικά της μαεστρίας στο πιάνο: έχει μια αξιοζήλευτη λεπτή τεχνική, απαλό άγγιγμα, καλό πετάλι, σε οποιοδήποτε ρυθμό διαχειρίζεται τους δυναμικούς πόρους του οργάνου με έναν περίεργο τρόπο, νιώθει το στυλ κάθε εποχής και κάθε συγγραφέα, είναι σε θέση να μεταφέρει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και διαθέσεων. Αλλά το πιο σημαντικό, χάρη σε αυτό, επιτυγχάνει σημαντικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα σε ένα αρκετά ευρύ φάσμα έργων. Ο καλλιτέχνης τα απέδειξε όλα αυτά, ιδιαίτερα κατά την περιοδεία του στην ΕΣΣΔ το 1971. Μια πολύ καλή επιτυχία του έφερε η ερμηνεία του «Καρναβαλιού» του Σούμαν και «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Παγκανίνι» του Μπραμς, κοντσέρτα του Σοπέν , Μπραμς, Τσαϊκόφσκι.

Ξεκινώντας να δίνει συναυλίες σε νεαρή ηλικία, ο Graffman έκανε την πρώτη του ευρωπαϊκή εμφάνιση το 1950 και έκτοτε έχει αναδειχθεί στον πιανιστικό ορίζοντα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει πάντα η ερμηνεία του στη ρωσική μουσική. Του ανήκει μία από τις σπάνιες ηχογραφήσεις και των τριών κοντσέρτων του Τσαϊκόφσκι, που έγιναν με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Y. Ormandy, και ηχογραφήσεις των περισσότερων από τα κοντσέρτα των Προκόφιεφ και Ραχμάνινοφ με τον Ντ. Σαλ και την Ορχήστρα του Κλίβελαντ. Και με όλες τις επιφυλάξεις, λίγοι άνθρωποι μπορούν να αρνηθούν αυτές τις ηχογραφήσεις όχι μόνο σε τεχνική αρτιότητα, αλλά και σε έκταση, έναν συνδυασμό βιρτουόζικης ελαφρότητας με απαλό λυρισμό. Στην ερμηνεία των κοντσέρτων του Rachmaninov, η εγγενής εγκράτεια, η αίσθηση της φόρμας, οι διαβαθμίσεις του ήχου του Graffman, που του επιτρέπουν να αποφύγει τον υπερβολικό συναισθηματισμό και να μεταφέρει στο κοινό το μελωδικό περίγραμμα της μουσικής, είναι ιδιαίτερα κατάλληλες.

Μεταξύ των σόλο ηχογραφήσεων του καλλιτέχνη, ο δίσκος του Σοπέν αναγνωρίζεται από τους κριτικούς ως η μεγαλύτερη επιτυχία. «Η ευσυνείδητη, σωστή διατύπωση και τα επιδέξια επιλεγμένα τέμπο του Graffman είναι από μόνα τους καλά, αν και ιδανικά ο Chopin απαιτεί λιγότερη μονοτονία στον ήχο και περισσότερη αποφασιστικότητα να πάρει ρίσκα. Ωστόσο, ο Graffman, με τον ψυχρό, διακριτικό του τρόπο, μερικές φορές πετυχαίνει σχεδόν θαύματα πιανισμού: αρκεί να ακούσετε την εκπληκτική ακρίβεια του μεσαίου επεισοδίου «detache» της A-minor Ballad. Όπως βλέπουμε, σε αυτά τα λόγια του Αμερικανού κριτικού X. Goldsmith, συζητούνται και πάλι οι αντιφάσεις που περιέχονται στην εμφάνιση του Graffman. Τι έχει αλλάξει με τα χρόνια που μας χωρίζει από εκείνη τη συνάντηση με τον καλλιτέχνη; Προς ποια κατεύθυνση αναπτύχθηκε η τέχνη του, έγινε πιο ώριμη και ουσιαστική, πιο φιλόδοξη; Μια έμμεση απάντηση σε αυτό δίνει ένας κριτής του περιοδικού Musical America, ο οποίος επισκέφτηκε κάποτε τη συναυλία του καλλιτέχνη στο Carnegie Hall: «Ο νεαρός δάσκαλος γίνεται αυτόματα ώριμος όταν φτάσει τα πενήντα του χρόνια; Ο Χάρι Γκράφμαν δεν απαντά σε αυτήν την ερώτηση με XNUMX% πειστικότητα, αλλά προσφέρει στους ακροατές το ίδιο ισορροπημένο, στοχαστικό και τεχνικά σίγουρο παιχνίδι που ήταν το χαρακτηριστικό του σε όλη την καριέρα του. Ο Χάρι Γκράφμαν συνεχίζει να είναι ένας από τους πιο αξιόπιστους και άξιους πιανίστες μας, και αν η τέχνη του δεν έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, τότε ίσως ο λόγος για αυτό είναι ότι το επίπεδό του ήταν πάντα αρκετά υψηλό».

Στο κατώφλι των εξήντα γενεθλίων του, ο Graffman αναγκάστηκε να μειώσει δραστικά τις εκτελεστικές του δραστηριότητες λόγω βλάβης στα δάχτυλα του δεξιού χεριού του. Με τον καιρό, το ρεπερτόριό του περιορίστηκε σε έναν στενό κύκλο συνθέσεων που γράφτηκαν για το αριστερό χέρι. Αυτό, ωστόσο, επέτρεψε στον μουσικό να δείξει τα ταλέντα του σε νέους τομείς - λογοτεχνικούς και παιδαγωγικούς. Το 1980, άρχισε να διδάσκει μια τάξη αριστείας στο Alma Mater του και ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία του, η οποία στη συνέχεια πέρασε από αρκετές ακόμη εκδόσεις. Το 1986, ακριβώς 40 χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Curtis, ο Graffman εξελέγη Καλλιτεχνικός Διευθυντής του.

Το 2004, ο επί μακρόν πρόεδρος ενός από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα στον κόσμο, που έχει εκπαιδεύσει έναν γαλαξία διάσημων μουσικών, έναν ταλαντούχο πιανίστα και απλά εκπληκτικά γοητευτικό άτομο, γιόρτασε τα 75α γενέθλιά του. Στην επετειακή βραδιά, επίτιμοι προσκεκλημένοι, συνάδελφοι και φίλοι τον συνεχάρησαν θερμά, αποτίοντας φόρο τιμής στον άνθρωπο που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη όχι μόνο της πολιτιστικής ζωής της Φιλαδέλφειας, αλλά και ολόκληρου του μουσικού κόσμου. Σε μια γκαλά συναυλία στο Kimmel Center, ο ήρωας της ημέρας ερμήνευσε το κονσέρτο του Ravel για το αριστερό χέρι και έπαιξε με την Philadelphia Orchestra (μαέστρος Rosen Milanov) την 4η συμφωνία του Τσαϊκόφσκι και το «Blue Cathedral» του συνθέτη της Φιλαδέλφειας J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.