Λίστα Eugene |

Ευγένιος Λίστα

Το γεγονός που έκανε γνωστό το όνομα του Eugene List σε ολόκληρο τον κόσμο σχετίζεται με τη μουσική μόνο έμμεσα: πρόκειται για το ιστορικό Συνέδριο του Πότσνταμ, που έλαβε χώρα αμέσως μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το καλοκαίρι του 1945. Ο Αμερικανός Πρόεδρος G. Ο Τρούμαν απαίτησε από την διοίκηση να επιλέξει αρκετούς καλλιτέχνες από τον στρατό και να τους στείλει στη διάθεσή του για να συμμετάσχουν στη γκαλά συναυλία. Ανάμεσά τους ήταν και ο στρατιώτης Eugene List. Στη συνέχεια ερμήνευσε πολλά μικρά έργα, μεταξύ άλλων κατόπιν προσωπικού αιτήματος του Προέδρου. Βαλς (Op. 42) του Σοπέν. αφού ο νεαρός καλλιτέχνης δεν πρόλαβε να το μάθει απέξω, έπαιξε σύμφωνα με τις νότες που ανέτρεψε ο ίδιος ο πρόεδρος. Την επόμενη μέρα, το όνομα του πιανίστα στρατιώτη εμφανίστηκε στις εφημερίδες πολλών χωρών, συμπεριλαμβανομένης της πατρίδας του. Ωστόσο, εδώ αυτό το όνομα ήταν γνωστό σε πολλούς μουσικόφιλους πριν.

Με καταγωγή από τη Φιλαδέλφεια, ο Eugene Liszt έλαβε τα πρώτα του μαθήματα, όπως συμβαίνει συχνά, από τη μητέρα του, μια ερασιτέχνη πιανίστα, και από την ηλικία των πέντε ετών, έχοντας μετακομίσει στην Καλιφόρνια, άρχισε να σπουδάζει σοβαρά μουσική στο στούντιο του Y. Satro- Πλέων. Στην ηλικία των 12 ετών, η πρώτη παράσταση του αγοριού με ορχήστρα χρονολογείται πίσω – έπαιξε το Τρίτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Άρθουρ Ροτζίνσκι. Μετά από συμβουλή του τελευταίου, οι γονείς του Ευγένιου τον πήγαν στη Νέα Υόρκη το 1931 για να προσπαθήσουν να τον γράψουν στη Σχολή Τζούλιαρντ. Καθ' οδόν, σταματήσαμε για λίγο στη Φιλαδέλφεια και μάθαμε ότι εκεί επρόκειτο να ξεκινήσει ένας διαγωνισμός για νέους πιανίστες, ο νικητής του οποίου θα έπαιρνε το δικαίωμα να σπουδάσει με τη διάσημη δασκάλα O. Samarova. Ο Yuzhin έπαιξε και μετά συνέχισε το ταξίδι του στη Νέα Υόρκη. Και μόνο εκεί έλαβε ειδοποίηση ότι είχε βγει νικητής. Για αρκετά χρόνια σπούδασε με τη Σαμάροβα, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στη Νέα Υόρκη, όπου μετακόμισε με τη δασκάλα του. Αυτά τα χρόνια έδωσαν πολλά στο αγόρι, έκανε αισθητή πρόοδο και το 1934 τον περίμενε ένα άλλο ευτυχές ατύχημα. Ως ο καλύτερος μαθητής, έλαβε το δικαίωμα να εμφανιστεί με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, της οποίας τότε επικεφαλής ήταν ο Λ. Στοκόφσκι. Στην αρχή, το πρόγραμμα περιελάμβανε το κονσέρτο του Schumann, αλλά λίγο πριν από εκείνη την ημέρα, ο Stokowski έλαβε από την ΕΣΣΔ τις παρτιτούρες του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του Young Shostakovich και ήταν πρόθυμος να το μυήσει στο κοινό. Ζήτησε από τον Λιστ να μάθει αυτό το έργο και ήταν στην κορυφή: η πρεμιέρα είχε θριαμβευτική επιτυχία. Ακολούθησαν παραστάσεις σε άλλες πόλεις της χώρας, τον Δεκέμβριο του ίδιου 1935, ο Eugene List έκανε το ντεμπούτο του με μια συναυλία του Shostakovich στη Νέα Υόρκη. αυτή τη φορά υπό τη διεύθυνση του Otto Klemperer. Μετά από αυτό, ο ιμπρεσάριος Arthur Jowson φρόντισε για την περαιτέρω καριέρα του καλλιτέχνη και πολύ σύντομα έγινε ευρέως γνωστός σε όλη τη χώρα.

Όταν αποφοίτησε από τη σχολή Juilliard, ο Eugene List απολάμβανε ήδη καλή φήμη μεταξύ των Αμερικανών μουσικόφιλων. Όμως το 1942 πήγε εθελοντής στο στρατό και μετά από μερικούς μήνες εκπαίδευσης έγινε στρατιώτης. Είναι αλήθεια ότι τότε του ανατέθηκε στην «ομάδα ψυχαγωγίας» και ταξίδεψε από μονάδα σε μονάδα, παίζοντας το πιάνο που ήταν εγκατεστημένο στο πίσω μέρος ενός φορτηγού. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το τέλος του πολέμου, μέχρι τα ήδη περιγραφόμενα γεγονότα του καλοκαιριού του 1945. Λίγο αργότερα, ο Λιστ αποστρατεύτηκε. Φαινόταν ότι άνοιξαν λαμπρές προοπτικές μπροστά του, ειδικά αφού η διαφήμισή του ήταν εξαιρετική – ακόμη και για τα αμερικανικά πρότυπα. Μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, προσκλήθηκε να παίξει στον Λευκό Οίκο, μετά το οποίο το περιοδικό Time τον αποκάλεσε «ανεπίσημο πιανίστα της αυλής του προέδρου».

Σε γενικές γραμμές, όλα πήγαν αρκετά ομαλά. Το 1946, ο Λιστ, μαζί με τη σύζυγό του, βιολονίστα Κάρολ Γκλεν, εμφανίστηκαν στο πρώτο Εαρινό Φεστιβάλ της Πράγας, έδωσε πολλές συναυλίες και έπαιξε σε ταινίες. Αλλά σταδιακά έγινε σαφές ότι οι ελπίδες που έθεταν πάνω του από γνώστες και θαυμαστές δεν δικαιώθηκαν πλήρως. Η ανάπτυξη ταλέντων έχει σαφώς επιβραδυνθεί. ο πιανίστας δεν είχε μια φωτεινή ατομικότητα, το παίξιμό του δεν είχε σταθερότητα και υπήρχε έλλειψη κλίμακας. Και σταδιακά, άλλοι, πιο λαμπεροί καλλιτέχνες έσπρωξαν κάπως τον Λιστ στο παρασκήνιο. Ωθήθηκε προς τα πίσω – αλλά δεν επισκιάστηκε εντελώς. Συνέχισε να δίνει ενεργά συναυλίες, βρήκε τα δικά του, προηγουμένως «παρθένα» στρώματα μουσικής για πιάνο, στα οποία κατάφερε να δείξει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της τέχνης του - την ομορφιά του ήχου, την αυτοσχεδιαστική ελευθερία του παιχνιδιού, την αδιαμφισβήτητη τέχνη. Έτσι ο Λιστ δεν το έβαλε κάτω, αν και το γεγονός ότι το μονοπάτι του δεν ήταν σπαρμένο με τριαντάφυλλα αποδεικνύεται επίσης από ένα τόσο παράδοξο γεγονός: μόλις γιορτάζοντας την 25η επέτειο της συναυλιακής του δραστηριότητας, ο καλλιτέχνης είχε για πρώτη φορά την ευκαιρία να ανέβει στη σκηνή στο Carnegie Hall .

Ο Αμερικανός μουσικός έπαιζε τακτικά εκτός της χώρας, ήταν πολύ γνωστός στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ. Από το 1962, υπήρξε επανειλημμένα μέλος της κριτικής επιτροπής των διαγωνισμών Τσαϊκόφσκι, εμφανίστηκε στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και άλλες πόλεις, ηχογραφημένος σε δίσκους. Η ηχογράφηση και των δύο κοντσέρτων του D. Shostakovich, που έκανε ο ίδιος το 1974 στη Μόσχα, είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη. Την ίδια στιγμή, οι αδυναμίες του Ευγένιου Λιστ δεν ξέφευγαν από τη σοβιετική κριτική. Το 1964, κατά την πρώτη του περιοδεία, ο M. Smirnov σημείωσε «τη στερεότυπη, αδράνεια της μουσικής σκέψης του καλλιτέχνη. Τα σχέδιά του για τις ερμηνείες του βρίσκονται στη σφαίρα των γνωστών και, δυστυχώς, όχι των πιο ενδιαφέρουσες έννοιες».

Το ρεπερτόριο του Λιστ ήταν πολύ ποικίλο. Μαζί με τα παραδοσιακά έργα του «τυποποιημένου» συνόλου της ρομαντικής λογοτεχνίας – κοντσέρτα, σονάτες και θεατρικά έργα των Μπετόβεν, Μπραμς, Σούμαν, Σοπέν – σημαντική θέση στα προγράμματά του κατείχε η ρωσική μουσική και πάνω απ' όλα ο Τσαϊκόφσκι και οι Σοβιετικοί συγγραφείς. – Σοστακόβιτς. Ο Λιστ έκανε πολλά για να επιστήσει την προσοχή των ακροατών στα πρώιμα παραδείγματα της αμερικανικής μουσικής για πιάνο – τα έργα του ιδρυτή της Alexander Reingal και ιδιαίτερα του πρώτου Αμερικανού ρομαντικού Louis Moreau Gottschalk, του οποίου τη μουσική έπαιζε με μια λεπτή αίσθηση στυλ και εποχής. Ηχογράφησε και ερμήνευσε συχνά όλα τα έργα για πιάνο του Gershwin και το δεύτερο κονσέρτο του McDowell, μπόρεσε να ανανεώσει τα προγράμματά του με τέτοιες μινιατούρες αρχαίων συγγραφέων όπως το Gigue του K. Graun ή τα κομμάτια του L. Dakan, και μαζί με αυτό ήταν ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργα σύγχρονων συγγραφέων. : Συναυλία C. Chavez, συνθέσεις E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Τέλος, μαζί με τη σύζυγό του Y. Liszt ερμήνευσαν πολλά σημαντικά έργα για βιολί και πιάνο, συμπεριλαμβανομένης της άγνωστης μέχρι τότε Σονάτας του Franz Liszt σε ένα θέμα του Σοπέν.

Ήταν αυτού του είδους η εφευρετικότητα, σε συνδυασμό με την υψηλή ευρυμάθεια, που βοήθησε τον καλλιτέχνη να παραμείνει στην επιφάνεια της συναυλιακής ζωής, να πάρει τη δική του, αν και μέτρια, αλλά αξιοσημείωτη θέση στο mainstream της. Ένα μέρος που το πολωνικό περιοδικό Rukh Muzychny όρισε πριν από μερικά χρόνια ως εξής: «Ο Αμερικανός πιανίστας Eugene List είναι ένας πολύ ενδιαφέρον καλλιτέχνης γενικά. Το παιχνίδι του είναι κάπως άνισο, οι διαθέσεις του είναι μεταβλητές. είναι λίγο πρωτότυπος (ειδικά για την εποχή μας), ξέρει πώς να γοητεύει τον ακροατή με εξαιρετική δεξιοτεχνία και κάπως παλιομοδίτικη γοητεία, μπορεί ταυτόχρονα, χωρίς κανέναν λόγο, να παίξει κάτι περίεργο γενικά, να μπερδέψει κάτι, να ξεχάσει κάτι, ή απλά να δηλώσει, ότι δεν είχε χρόνο να προετοιμάσει το έργο που είχε υποσχεθεί στο πρόγραμμα και θα έπαιζε κάτι άλλο. Ωστόσο, αυτό έχει και τη δική του γοητεία…». Ως εκ τούτου, οι συναντήσεις με την τέχνη του Eugene List έφερναν πάντα ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές πληροφορίες στο κοινό σε μια αρκετά υψηλής ποιότητας μορφή. Το παιδαγωγικό έργο του Λιστ ήταν επεισοδιακό: το 1964-1975 δίδαξε στο Eastman School of Music και τα τελευταία χρόνια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης.

Grigoriev L., Platek Ya.