Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Ο Evgeny Gedeonovich Mogilevsky είναι από μουσική οικογένεια. Οι γονείς του ήταν δάσκαλοι στο Ωδείο της Οδησσού. Η μητέρα, Serafima Leonidovna, που κάποτε σπούδασε με τον GG Neuhaus, από την αρχή φρόντισε πλήρως για τη μουσική εκπαίδευση του γιου της. Υπό την επίβλεψή της, κάθισε στο πιάνο για πρώτη φορά (αυτό ήταν το 1952, τα μαθήματα γίνονταν μέσα στους τοίχους της διάσημης σχολής Stolyarsky) και εκείνη, σε ηλικία 18 ετών, αποφοίτησε από αυτό το σχολείο. «Πιστεύεται ότι δεν είναι εύκολο για τους γονείς που είναι μουσικοί να διδάξουν τα παιδιά τους και για τα παιδιά να σπουδάζουν υπό την επίβλεψη των συγγενών τους», λέει ο Mogilevsky. «Ίσως είναι έτσι. Μόνο που δεν το ένιωσα. Όταν ήρθα στην τάξη της μητέρας μου ή όταν εργαζόμασταν στο σπίτι, ήταν ένας δάσκαλος και ένας μαθητής ο ένας δίπλα στον άλλον – και τίποτα περισσότερο. Η μαμά έψαχνε συνεχώς για κάτι νέο – τεχνικές, μεθόδους διδασκαλίας. Πάντα με ενδιέφερε...»

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Από το 1963 Mogilevsky στη Μόσχα. Για κάποιο διάστημα, δυστυχώς σύντομο, σπούδασε με τον GG Neuhaus. μετά τον θάνατό του, με τον SG Neuhaus και, τέλος, με τον YI Zak. «Από τον Yakov Izrailevich έμαθα πολλά από αυτά που μου έλειπαν εκείνη την εποχή. Μιλώντας με την πιο γενική μορφή, πειθάρχησε την ερμηνευτική μου φύση. Αντίστοιχα, το παιχνίδι μου. Η επικοινωνία μαζί του, ακόμα κι αν κάποιες στιγμές δεν μου ήταν εύκολη, ωφέλησε πολύ. Δεν σταμάτησα να σπουδάζω με τον Yakov Izrailevich ακόμη και μετά την αποφοίτησή μου, παραμένοντας στην τάξη του ως βοηθός.

Από την παιδική του ηλικία, ο Mogilevsky συνήθισε τη σκηνή - σε ηλικία εννέα ετών έπαιξε μπροστά σε κοινό για πρώτη φορά, στα έντεκα έπαιξε με ορχήστρα. Η αρχή της καλλιτεχνικής του πορείας θύμιζε παρόμοιες βιογραφίες παιδιών θαυμάτων, ευτυχώς μόνο η αρχή. Οι geek είναι συνήθως «αρκετοί» για μικρό χρονικό διάστημα, για αρκετά χρόνια. Ο Μογκιλέφσκι, αντίθετα, έκανε όλο και μεγαλύτερη πρόοδο κάθε χρόνο. Και όταν ήταν δεκαεννέα, η φήμη του στους μουσικούς κύκλους έγινε παγκόσμια. Αυτό συνέβη το 1964, στις Βρυξέλλες, στον διαγωνισμό Queen Elizabeth.

Έλαβε το πρώτο βραβείο στις Βρυξέλλες. Η νίκη κατακτήθηκε σε έναν διαγωνισμό που εδώ και καιρό θεωρείται ένας από τους πιο δύσκολους: στην πρωτεύουσα του Βελγίου, για έναν τυχαίο λόγο, μπορείτε μην πάρεις θέση βραβείου? δεν μπορείς να το πάρεις τυχαία. Μεταξύ των συναγωνιστών του Μογκιλέφσκι υπήρχαν αρκετοί άριστα εκπαιδευμένοι πιανίστες, συμπεριλαμβανομένων αρκετών εξαιρετικά υψηλής ποιότητας δασκάλων. Είναι απίθανο να γινόταν ο πρώτος αν οι αγώνες γίνονταν σύμφωνα με τον τύπο "ποιου η τεχνική είναι καλύτερη". Όλα αυτή τη φορά αποφάσισαν διαφορετικά - τη γοητεία του ταλέντου του.

Ναι. Ο I. Zak είπε κάποτε για τον Mogilevsky ότι υπάρχει «πολλή προσωπική γοητεία» στο παιχνίδι του (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). Ο GG Neuhaus, συναντώντας μάλιστα τον νεαρό για λίγο, κατάφερε να παρατηρήσει ότι ήταν «εξαιρετικά όμορφος, έχει μεγάλη ανθρώπινη γοητεία, σε αρμονία με τη φυσική του τέχνη» (Neigauz GG Reflections of a jury Board // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. Επιλεγμένα άρθρα. Επιστολές προς γονείς. Σελ. 115.). Τόσο ο Zach όσο και ο Neuhaus μίλησαν ουσιαστικά για το ίδιο πράγμα, αν και με διαφορετικά λόγια. Και τα δύο σήμαιναν ότι αν η γοητεία είναι πολύτιμη ιδιότητα ακόμη και στην απλή, «καθημερινή» επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, τότε πόσο σημαντική είναι για έναν καλλιτέχνη – κάποιον που ανεβαίνει στη σκηνή, επικοινωνεί με εκατοντάδες, χιλιάδες ανθρώπους. Και οι δύο είδαν ότι ο Μογκιλέφσκι ήταν προικισμένος με αυτό το χαρούμενο (και σπάνιο!) δώρο από τη γέννησή του. Αυτή η «προσωπική γοητεία», όπως το έθεσε ο Zach, έφερε επιτυχία στον Mogilevsky στις πρώιμες παιδικές του παραστάσεις. αργότερα αποφάσισε την καλλιτεχνική του μοίρα στις Βρυξέλλες. Εξακολουθεί να προσελκύει κόσμο στις συναυλίες του μέχρι σήμερα.

(Νωρίτερα, περισσότερες από μία φορές ειπώθηκε για το γενικό πράγμα που ενώνει τη συναυλία και τις θεατρικές σκηνές. «Ξέρετε τέτοιους ηθοποιούς που πρέπει να εμφανιστούν μόνο στη σκηνή και το κοινό τους αγαπά ήδη;» έγραψε ο KS Stanislavsky. Για τι;. Για εκείνη την άπιαστη ιδιότητα που λέμε γοητεία. Αυτή είναι η ανεξήγητη ελκυστικότητα του συνόλου ενός ηθοποιού, στην οποία ακόμη και τα ελαττώματα μετατρέπονται σε αρετές…» (Stanislavsky KS Εργασία για τον εαυτό του στη δημιουργική διαδικασία της ενσάρκωσης // Συλλεκτικά έργα – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Η γοητεία του Μογκιλέφσκι ως ερμηνευτή συναυλιών, αν αφήσουμε στην άκρη το «άπιαστο» και το «ανεξήγητο», είναι ήδη στον ίδιο τον τρόπο του τονισμού του: απαλό, στοργικά υπονοούμενο. Ιδιαίτερα εκφραστικοί είναι οι επιτονισμοί-παράπονα, επιτονισμοί-αναστεναγμοί, «νότες» τρυφερών αιτημάτων, προσευχές του πιανίστα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν την ερμηνεία του Μογκιλέφσκι για την αρχή της Τέταρτης Μπαλάντας του Σοπέν, ένα λυρικό θέμα από το Τρίτο μέρος της Φαντασίας σε ντο μείζονα του Σούμαν, που είναι επίσης μια από τις επιτυχίες του. μπορεί κανείς να θυμηθεί πολλά στη Δεύτερη Σονάτα και στο Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμανίνοφ, στα έργα του Τσαϊκόφσκι, του Σκριάμπιν και άλλων συγγραφέων. Η φωνή του στο πιάνο είναι επίσης γοητευτική –γλυκόηχη, μερικές φορές γοητευτικά ατονική, όπως αυτή ενός λυρικού τενόρου σε μια όπερα – μια φωνή που μοιάζει να τυλίγει με ευδαιμονία, ζεστασιά, μυρωδάτα ηχοχρώματα. (Μερικές φορές, κάτι συναισθηματικά αποπνικτικό, αρωματικό, πυκνά πικάντικο χρώμα – φαίνεται να υπάρχει στα ηχητικά σκίτσα του Mogilevsky, δεν είναι αυτή η ιδιαίτερη γοητεία τους;)

Τέλος, ελκυστικό είναι και το ερμηνευτικό στυλ του καλλιτέχνη, ο τρόπος που συμπεριφέρεται μπροστά στον κόσμο: οι εμφανίσεις του στη σκηνή, οι πόζες κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι χειρονομίες. Σε αυτόν, σε όλη του την εμφάνιση πίσω από το όργανο, υπάρχει και μια εσωτερική λιχουδιά και καλή εκτροφή, που προκαλεί μια ακούσια διάθεση απέναντί ​​του. Ο Μογκιλέφσκι στα κλαβιράμπεντ του δεν είναι μόνο ευχάριστος να τον ακούς, είναι ευχάριστος να τον κοιτάς.

Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα καλός στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Έχει κερδίσει από καιρό την αναγνώριση του εαυτού του σε έργα όπως η Kreisleriana του Schumann και η F sharp minor νουβέλα, η σονάτα του Liszt σε Β ελάσσονα, τα ετούτα και τα σονέτα του Petrarch, η Fantasia και η Fugue με θέματα της όπερας του Liszt The Prophet – Busoni, impromptu και Schubert's Mousical », σονάτες και το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο του Σοπέν. Σε αυτή τη μουσική είναι πιο αισθητή η επίδραση του στο κοινό, ο σκηνικός του μαγνητισμός, η υπέροχη ικανότητά του να μολύνω τις εμπειρίες τους από τους άλλους. Συμβαίνει να περάσει καιρός μετά την επόμενη συνάντηση με έναν πιανίστα και να αρχίσεις να σκέφτεσαι: δεν υπήρχε περισσότερη φωτεινότητα στις σκηνικές του δηλώσεις από το βάθος; Περισσότερη αισθησιακή γοητεία από αυτό που νοείται στη μουσική ως φιλοσοφία, πνευματική ενδοσκόπηση, βύθιση στον εαυτό του; .. Είναι παράξενο να έρχονται στο μυαλό όλες αυτές οι σκέψεις αργότεραόταν ο Μογκιλέφσκι conchaet παίζω.

Του είναι πιο δύσκολο με τα κλασικά. Ο Μογκιλέφσκι, μόλις του μίλησαν για αυτό το θέμα πριν, συνήθως απαντούσε ότι ο Μπαχ, ο Σκαρλάτι, ο Χιντ, ο Μότσαρτ δεν ήταν «δικοί του» συγγραφείς. (Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, η κατάσταση έχει αλλάξει κάπως – αλλά περισσότερο για αυτό αργότερα.) Αυτές είναι, προφανώς, οι ιδιαιτερότητες της δημιουργικής «ψυχολογίας» του πιανίστα: είναι πιο εύκολο για αυτόν ανοίγω στη μουσική μετά τον Μπετόβεν. Ωστόσο, ένα άλλο πράγμα έχει επίσης σημασία - οι επιμέρους ιδιότητες της τεχνικής εκτέλεσής του.

Η ουσία είναι ότι στον Mogilevsky εκδηλώθηκε πάντα από την πιο συμφέρουσα πλευρά ακριβώς στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Για ζωγραφική διακοσμητικότητα, το «χρώμα» κυριαρχεί σε αυτό πάνω από το σχέδιο, ένα πολύχρωμο σημείο - πάνω από ένα γραφικά ακριβές περίγραμμα, μια παχιά ηχητική διαδρομή - πάνω από μια στεγνή, χωρίς πετάλια διαδρομή. Το μεγάλο υπερισχύει του μικρού, το ποιητικό «γενικό» – έναντι του ιδιαίτερου, της λεπτομέρειας, της λεπτομέρειας από κοσμήματα.

Συμβαίνει ότι στο παίξιμο του Mogilevsky μπορεί κανείς να νιώσει κάποια σκιαγραφία, για παράδειγμα, στην ερμηνεία του στα πρελούδια, τα etudes του Σοπέν, κ.λπ. Τα ηχητικά περιγράμματα του πιανίστα φαίνεται να είναι ελαφρώς θολά μερικές φορές («Night Gaspar» του Ravel, οι μινιατούρες του Scriabin, τα «Images» του Debussy », «Εικόνες σε έκθεση »Mussorgsky, κ.λπ.) – ακριβώς όπως φαίνεται στα σκίτσα ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Αναμφίβολα, στη μουσική ενός συγκεκριμένου τύπου –που πρώτα απ’ όλα γεννήθηκε από μια αυθόρμητη ρομαντική παρόρμηση– αυτή η τεχνική είναι και ελκυστική και αποτελεσματική με τον δικό της τρόπο. Όχι όμως στα κλασικά, ούτε στις καθαρές και διαφανείς ηχητικές κατασκευές του XNUMXου αιώνα.

Ο Mogilevsky δεν σταματά να εργάζεται σήμερα για να «τελειώσει» τις δεξιότητές του. Αυτό γίνεται αισθητό και από ότι παίζει –σε ποιους συγγραφείς και έργα αναφέρεται– και επομένως, as κοιτάζει τώρα στη σκηνή της συναυλίας. Είναι συμπτωματικό ότι αρκετές από τις σονάτες του Χάιντν και τα κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ που ξαναμάθανε εμφανίστηκαν στα προγράμματά του στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα. μπήκε σε αυτά τα προγράμματα και καθιέρωσε σταθερά σε αυτά έργα όπως το "Elegy" και το "Tambourine" του Rameau-Godowsky, το "Giga" του Lully-Godowsky. Και επιπλέον. Οι συνθέσεις του Μπετόβεν άρχισαν να ακούγονται όλο και πιο συχνά στα βράδια του – κοντσέρτα για πιάνο (και τα πέντε), 33 παραλλαγές στο Βαλς του Ντιαμπέλι, Εικοστή ένατη, Τριάντα δεύτερη και μερικές άλλες σονάτες, Φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα κ.λπ. Φυσικά, δίνει γνώση της έλξης για τα κλασικά που έρχονται με τα χρόνια σε κάθε σοβαρό μουσικό. Αλλά όχι μόνο. Η συνεχής επιθυμία του Evgeny Gedeonovich να βελτιώσει, να βελτιώσει την «τεχνολογία» του παιχνιδιού του έχει επίσης αποτέλεσμα. Και τα κλασικά σε αυτή την περίπτωση είναι απαραίτητα…

«Σήμερα αντιμετωπίζω προβλήματα στα οποία δεν έδωσα αρκετή προσοχή στη νεολαία μου», λέει ο Mogilevsky. Γνωρίζοντας σε γενικές γραμμές τη δημιουργική βιογραφία του πιανίστα, δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς τι κρύβεται πίσω από αυτές τις λέξεις. Το γεγονός είναι ότι αυτός, ένας γενναιόδωρα προικισμένος, έπαιζε το όργανο από την παιδική του ηλικία χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. είχε και τις θετικές και τις αρνητικές της πλευρές. Αρνητικό – γιατί υπάρχουν επιτεύγματα στην τέχνη που αποκτούν αξία μόνο ως αποτέλεσμα της πεισματικής υπέρβασης της «αντίστασης του υλικού» από τον καλλιτέχνη. Ο Τσαϊκόφσκι είπε ότι η δημιουργική τύχη συχνά πρέπει να «εξεταστεί». Το ίδιο βέβαια και στο επάγγελμα του ερμηνευτή μουσικού.

Ο Mogilevsky χρειάζεται να βελτιώσει την τεχνική του παιχνιδιού, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη λεπτότητα στην εξωτερική διακόσμηση, φινέτσα στην ανάπτυξη των λεπτομερειών, όχι μόνο για να αποκτήσει πρόσβαση σε μερικά αριστουργήματα των κλασικών – Scarlatti, Haydn ή Mozart. Αυτό επιβάλλει και η μουσική που συνήθως ερμηνεύει. Κι ας ερμηνεύσει, κατά γενική ομολογία, πολύ επιτυχημένα, όπως, για παράδειγμα, η σονάτα σε ελάσσονα Μέντνερ, ή η σονάτα του Μπάρτοκ (1926), το Πρώτο Κοντσέρτο του Λιστ ή το Δεύτερο του Προκόφιεφ. Ο πιανίστας γνωρίζει —και σήμερα καλύτερα από ποτέ— ότι όποιος θέλει να ανέβει πάνω από το επίπεδο του «καλού» ή ακόμα και του «πολύ καλού» παιχνιδιού, απαιτείται αυτές τις μέρες να έχει άψογες, φιλιγκράν δεξιότητες ερμηνείας. Αυτό είναι ακριβώς που μπορεί μόνο να «εξαφανιστεί».

* * *

Το 1987, έλαβε χώρα ένα ενδιαφέρον γεγονός στη ζωή του Mogilevsky. Προσκλήθηκε ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισμό της Βασίλισσας Ελισάβετ στις Βρυξέλλες – τον ​​ίδιο όπου κάποτε, πριν από 27 χρόνια, κέρδισε το χρυσό μετάλλιο. Θυμήθηκε πολλά, σκέφτηκε πολλά όταν βρισκόταν στο τραπέζι ενός μέλους της κριτικής επιτροπής – και για το μονοπάτι που είχε διανύσει από το 1964, για το τι είχε γίνει, που επιτεύχθηκε σε αυτό το διάστημα και τι δεν είχε γίνει ακόμα, δεν είχε εφαρμοστεί στον βαθμό που θα θέλατε. Τέτοιες σκέψεις, που μερικές φορές είναι δύσκολο να διατυπωθούν και να γενικευτούν με ακρίβεια, είναι πάντα σημαντικές για τους ανθρώπους της δημιουργικής εργασίας: φέρνοντας ανησυχία και άγχος στην ψυχή, είναι σαν ωθήσεις που τους ενθαρρύνουν να προχωρήσουν.

Στις Βρυξέλλες, ο Μογκιλέφσκι άκουσε πολλούς νέους πιανίστες από όλο τον κόσμο. Έτσι έλαβε, όπως λέει, μια ιδέα για μερικές από τις χαρακτηριστικές τάσεις στη σύγχρονη απόδοση πιάνου. Συγκεκριμένα, του φάνηκε ότι η αντιρομαντική γραμμή κυριαρχεί πλέον όλο και πιο ξεκάθαρα.

Στο τέλος των XNUMXs, υπήρξαν άλλες ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και συναντήσεις για τον Mogilev. υπήρξαν πολλές φωτεινές μουσικές εντυπώσεις που κατά κάποιο τρόπο τον επηρέασαν, τον ενθουσίασαν, άφησαν ίχνη στη μνήμη του. Για παράδειγμα, δεν κουράζεται να μοιράζεται ενθουσιώδεις σκέψεις εμπνευσμένες από τις συναυλίες του Evgeny Kissin. Και μπορεί να γίνει κατανοητό: στην τέχνη, μερικές φορές ένας ενήλικας μπορεί να ζωγραφίσει, να μάθει από ένα παιδί όχι λιγότερο από ένα παιδί από έναν ενήλικα. Ο Κίσιν γενικά εντυπωσιάζει τον Μογιλέφσκι. Ίσως νιώθει μέσα του κάτι παρόμοιο με τον εαυτό του – σε κάθε περίπτωση, αν έχουμε κατά νου την εποχή που ο ίδιος ξεκίνησε τη σκηνική του καριέρα. Ο Yevgeny Gedeonovich αρέσει το παίξιμο του νεαρού πιανίστα και επειδή έρχεται σε αντίθεση με την «αντιρομαντική τάση» που παρατήρησε στις Βρυξέλλες.

…Ο Mogilevsky είναι ενεργός ερμηνευτής συναυλιών. Ήταν πάντα αγαπητός στο κοινό, από τα πρώτα του κιόλας βήματα στη σκηνή. Τον αγαπάμε για το ταλέντο του, το οποίο, παρά τις αλλαγές στις τάσεις, τα στυλ, τα γούστα και τις μόδες, ήταν και θα παραμείνει η «νούμερο ένα» αξία στην τέχνη. Όλα μπορούν να επιτευχθούν, να επιτευχθούν, να «εκβιαστούν» εκτός από το δικαίωμα να λέγεσαι Ταλέντο. («Μπορείτε να διδάξετε πώς να προσθέτετε μέτρα, αλλά δεν μπορείτε να μάθετε πώς να προσθέτετε μεταφορές», είπε κάποτε ο Αριστοτέλης.) Ο Μογκιλέφσκι, ωστόσο, δεν αμφιβάλλει για αυτό το σωστό.

Γ. Τσίπιν