Ντμίτρι Μπασκίροφ (Ντιμίτρι Μπασκίροφ) |

Ντμίτρι Μπασκίροφ

Πολλοί από τους νέους μουσικούς που συναντήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα στο Ωδείο της Μόσχας θυμούνται πιθανώς την πρώτη εμφάνιση στους διαδρόμους της τάξης ενός αδύνατου, αδύνατος νεαρού άνδρα με ορμητικές κινήσεις και ζωηρές εκφράσεις του προσώπου σε ένα κινητό, εκφραστικό πρόσωπο. Το όνομά του ήταν Ντμίτρι Μπασκίροφ, οι σύντροφοί του σύντομα άρχισαν να τον αποκαλούν απλά Ντελίκ. Λίγα ήταν γνωστά για αυτόν. Λέγεται ότι αποφοίτησε από τη δεκαετή μουσική σχολή της Τιφλίδας υπό την Anastasia Davidovna Virsaladze. Κάποτε, σε μια από τις εξετάσεις, τον άκουσε ο Alexander Borisovich Goldenweiser - άκουσε, χάρηκε και τον συμβούλεψε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στην πρωτεύουσα.

Ο νέος μαθητής του Goldenweiser ήταν πολύ ταλαντούχος. κοιτάζοντάς τον –έναν άμεσο, σπάνιο συναισθηματικό άτομο– δεν ήταν δύσκολο να το παρατηρήσει κανείς: τόσο παθιασμένα και ανιδιοτελώς, με τόσο γενναιόδωρο αυτοδιοικητικό, μόνο αληθινά προικισμένες φύσεις μπορούν να αντιδράσουν στο περιβάλλον σαν κι αυτόν…

Ο Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Μπασκίροφ έγινε ευρέως γνωστός ως ερμηνευτής συναυλιών με τα χρόνια. Το 1955, έλαβε το Grand Prix στον διαγωνισμό M. Long – J. Thibault στο Παρίσι. αυτό ξεκίνησε τη σκηνική του καριέρα. Τώρα έχει εκατοντάδες παραστάσεις πίσω του, καταχειροκροτήθηκε στο Νοβοσιμπίρσκ και στο Λας Πάλμας, στο Κισινάου και στη Φιλαδέλφεια, σε μικρές πόλεις του Βόλγα και σε μεγάλες, παγκοσμίου φήμης αίθουσες συναυλιών. Ο χρόνος έχει αλλάξει πολύ στη ζωή του. Πολύ λιγότερο στον χαρακτήρα του. Αυτός, όπως πριν, είναι παρορμητικός, σαν το quicksilver να είναι μεταβλητό και γρήγορο, κάθε λεπτό είναι έτοιμος να παρασυρθεί με κάτι, να πάρει φωτιά…

Οι ιδιότητες της φύσης του Μπασκίρ, που αναφέρθηκαν, είναι ξεκάθαρα ορατές στην τέχνη του. Τα χρώματα αυτής της τέχνης δεν έχουν ξεθωριάσει και ξεθωριάσει με τα χρόνια, δεν έχουν χάσει τον πλούτο, την ένταση, τον ιριδισμό τους. Ο πιανίστας παίζει, όπως πριν, ενθουσιασμένοι; αλλιώς, πώς θα μπορούσε να ανησυχεί; Ίσως δεν υπήρχε περίπτωση να κατηγορήσει κανείς τον Μπασκίροφ για αδιαφορία, πνευματική απάθεια, κορεσμό με δημιουργική αναζήτηση. Για αυτό, είναι πολύ ανήσυχος ως άνθρωπος και καλλιτέχνης, που καίγεται συνεχώς από κάποιο είδος άσβεστης εσωτερικής φωτιάς. Αυτός μπορεί να είναι ο λόγος για κάποιες από τις σκηνικές του αποτυχίες. Αναμφίβολα, από την άλλη, είναι ακριβώς από εδώ, από τη δημιουργική ανησυχία και τα περισσότερα κατορθώματά του.

Στις σελίδες του μουσικοκριτικού Τύπου, ο Μπασκίροφ αποκαλείται συχνά ρομαντικός πιανίστας. Πράγματι, ξεκάθαρα αντιπροσωπεύει σύγχρονος ρομαντισμός. (Ο VV Sofronitsky, μιλώντας με τον V. Yu. Delson, απάντησε: "Τελικά, υπάρχει και ο σύγχρονος ρομαντισμός, και όχι μόνο ο ρομαντισμός του XNUMXου αιώνα, συμφωνείτε;" (Αναμνήσεις του Σωφρονίτσκι. S. 199.)). Ό,τι ερμηνεύει ο συνθέτης Μπασκίροφ – Μπαχ ή Σούμαν, Χάυντν ή Μπραμς – νιώθει τη μουσική σαν να δημιουργήθηκε σήμερα. Για τους θεατές συναυλιών του τύπου του, ο συγγραφέας είναι πάντα σύγχρονος: τα συναισθήματά του βιώνονται σαν δικά του, οι σκέψεις του γίνονται δικές του. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ξένο για αυτούς τους συναυλιακούς από το στυλιζάρισμα, την «αναπαράσταση», ένα ψεύτικο για αρχαϊκό, μια επίδειξη μουσειακού λειψάνου. Αυτό είναι ένα πράγμα: η μουσική αίσθηση του καλλιτέχνη δικός μας εποχή, του μας ημέρες. Υπάρχει και κάτι άλλο, που μας επιτρέπει επίσης να μιλάμε για τον Μπασκίροφ ως τυπικό εκπρόσωπο των σύγχρονων παραστατικών τεχνών.

Έχει ακριβή, αριστοτεχνικά φιλοτεχνημένο πιανισμό. Παλαιότερα πίστευαν ότι η δημιουργία ρομαντικής μουσικής είναι αχαλίνωτες παρορμήσεις, αυθόρμητες εκρήξεις συναισθημάτων, μια υπερβολή από έντονα πολύχρωμα, αν και κάπως άμορφα ηχητικά σημεία. Οι γνώστες έγραψαν ότι οι ρομαντικοί καλλιτέχνες έλκονται προς «αόριστους, ιριδίζοντες, δυσανάγνωστους και ομιχλώδεις», ότι «απέχουν πολύ από το σχέδιο κοσμημάτων με μικροπράγματα» (Martins KA Ατομική τεχνική πιάνου. – M., 1966. S. 105, 108.). Τώρα οι καιροί έχουν αλλάξει. Κριτήρια, κρίσεις, γούστα έχουν τροποποιηθεί. Στην εποχή της απαρέγκλιτα αυστηρής ηχογράφησης γραμμοφώνου, των ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών, τα ηχητικά «νεφελώματα» και οι «ασάφειες» δεν συγχωρούνται από κανέναν, σε κανέναν και σε καμία περίπτωση. Ο Μπασκίροφ, ένας ρομαντικός των ημερών μας, είναι μοντέρνος, μεταξύ άλλων, από το προσεγμένο «φτιαγμένο» της ερμηνευτικής του συσκευής, την επιδέξια διόρθωση όλων των λεπτομερειών και των συνδέσμων του.

Γι' αυτό η μουσική του είναι καλή, που απαιτεί άνευ όρων πληρότητα της εξωτερικής διακόσμησης, «ζωγραφιά κοσμημάτων από μικροπράγματα». Ο κατάλογος των ερμηνευτικών του επιτυχιών ανοίγει από πράγματα όπως τα πρελούδια του Debussy, οι μαζούρκες του Chopin, το "Fleeting" και η Τέταρτη Σονάτα του Prokofiev, τα "Colored Leaves" του Schumann, η Fantasia και η νουβέλα F-sharp-minor, πολλά από τους Schubert, Liszt, Ravel Scria. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα που προσελκύουν τους ακροατές στο κλασικό ρεπερτόριό του – Bach (F-minor κονσέρτο), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (συναυλίες: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-XNUMX), Beethoven (σονάτες: «Lunar» , «Firstefenth, Tighter, Econcert». Με μια λέξη, ό,τι κερδίζει στη σκηνική μετάδοση του Μπασκίροφ είναι όπου στο προσκήνιο υπάρχει ένα κομψό και καθαρό ηχητικό μοτίβο, ένα κομψό κυνηγητό της οργανικής υφής.

(Παλαιότερα ειπώθηκε ότι όσοι παίζουν πιάνο, όπως οι ζωγράφοι, χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές «γραφής»: σε άλλους αρέσει ένα ακονισμένο μολύβι ήχου, σε άλλους σαν γκουάς ή ακουαρέλα και σε άλλους σαν λαδομπογιές με βαρύ πετάλι. Ο Μπασκίροφ συχνά συνδέεται με έναν πιανίστα-χαράκτη: λεπτό ηχητικό μοτίβο σε φωτεινό συναισθηματικό υπόβαθρο…)

Όπως πολλοί πραγματικά προικισμένοι άνθρωποι, ο Μπασκίροφ τυγχάνει να αλλάξει από τη δημιουργική ευτυχία. Ξέρει να κάνει αυτοκριτική: «Νομίζω ότι πέτυχα σε αυτό το έργο», μπορείτε να ακούσετε από αυτόν μετά τη συναυλία, «αλλά αυτό δεν είναι. Ο ενθουσιασμός εμπόδισε… Κάτι «μετατοπίστηκε», αποδείχθηκε ότι ήταν εκτός «εστίασης» – όχι όπως προβλεπόταν. Είναι γνωστό ότι ο ενθουσιασμός παρεμβαίνει σε όλους – πρωτοεμφανιζόμενους και μάστερ, μουσικούς, ηθοποιούς, ακόμη και συγγραφείς. «Η στιγμή που ο ίδιος είμαι πιο ενθουσιασμένος δεν είναι εκείνη που μπορώ να γράψω πράγματα που αγγίζουν τον θεατή», παραδέχτηκε ο Stendhal. τον απηχούν σε αυτό πολλές φωνές. Κι όμως, για κάποιους, ο ενθουσιασμός είναι γεμάτος με μεγάλα εμπόδια και προβλήματα, για άλλους λιγότερο. Οι εύκολα διεγερτικές, νευρικές, επεκτατικές φύσεις δυσκολεύονται περισσότερο.

Σε στιγμές μεγάλου ενθουσιασμού στη σκηνή, ο Μπασκίροφ, παρά τη θέλησή του, επιταχύνει την παράσταση, πέφτει σε κάποιο ενθουσιασμό. Αυτό συμβαίνει συνήθως στην αρχή των παραστάσεων του. Σταδιακά, όμως, το παίξιμό του γίνεται κανονικό, οι ηχητικές φόρμες αποκτούν σαφήνεια, οι γραμμές - αυτοπεποίθηση και ακρίβεια. με έμπειρο αυτί, μπορεί κανείς πάντα να πιάσει πότε ένας πιανίστας καταφέρνει να κατεβάσει ένα κύμα υπερβολικού σκηνικού άγχους. Ένα ενδιαφέρον πείραμα δημιουργήθηκε τυχαία σε ένα από τα βράδια του Μπασκίροφ. Έπαιξε την ίδια μουσική δύο φορές στη σειρά – το φινάλε του Δέκατου τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο του Μότσαρτ. Την πρώτη φορά –λίγο βιαστικά και ενθουσιασμένα, τη δεύτερη (για encore)– πιο συγκρατημένος στο ρυθμό, με περισσότερη ηρεμία και αυτοκυριαρχία. Ήταν ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς ήταν η κατάστασημείον τον ενθουσιασμό«Μεταμόρφωσε το παιχνίδι, έδωσε ένα διαφορετικό, υψηλότερο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Οι ερμηνείες του Μπασκίροφ έχουν λίγα κοινά με τα συνηθισμένα στένσιλ, γνωστά δείγματα απόδοσης. αυτό είναι το προφανές τους πλεονέκτημα. Μπορεί να είναι (και είναι) αμφιλεγόμενα, αλλά όχι άχρωμα, πολύ υποκειμενικά, αλλά όχι ανόητα. Στις συναυλίες του καλλιτέχνη είναι σχεδόν αδύνατο να συναντήσει κανείς αδιάφορους ανθρώπους, δεν του απευθύνεται με εκείνους τους ευγενικούς και ασήμαντους επαίνους που συνήθως αποδίδονται στη μετριότητα. Η τέχνη του Μπασκίροφ είτε γίνεται αποδεκτή με θέρμη και ενθουσιασμό, είτε, με όχι λιγότερο θέρμη και ενδιαφέρον, συζητούν με τον πιανίστα, διαφωνώντας μαζί του κατά κάποιο τρόπο και διαφωνώντας μαζί του. Ως καλλιτέχνης, είναι εξοικειωμένος με τη δημιουργική «αντίθεση». καταρχήν, αυτό μπορεί και πρέπει να πιστωθεί.

Κάποιοι λένε: στο παιχνίδι του Μπασκίροφ, λένε, υπάρχουν πολλά εξωτερικά. Μερικές φορές είναι θεατρικός, προσχηματικός… Πιθανώς, σε τέτοιες δηλώσεις, εκτός από τις φυσιολογικές διαφορές στα γούστα, υπάρχει και μια παρανόηση της ίδιας της φύσης της παράστασής του. Είναι δυνατόν να μην ληφθούν υπόψη τα επιμέρους τυπολογικά χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου καλλιτεχνικού | προσωπικότητα? Ο Μπασκίροφ ο συναυλιακός – τέτοια είναι η φύση του – «κοιτούσε» πάντα αποτελεσματικά απ’ έξω. λαμπρά και λαμπερά αποκάλυψε τον εαυτό του στο εξωτερικό. τι θα ήταν μια επίδειξη σκηνής ή ένα χτύπημα για κάποιον άλλον, έχει μόνο μια οργανική και φυσική έκφραση του δημιουργικού «εγώ» του. (Το παγκόσμιο θέατρο θυμάται τη Sarah Bernhardt με τους σχεδόν εκκεντρικούς σκηνικούς τρόπους της, θυμάται τη σεμνή, μερικές φορές δυσδιάκριτη εξωτερικά Olga Osipovna Sadovskaya – και στις δύο περιπτώσεις ήταν πραγματική, μεγάλη τέχνη.) οδηγούν σε ένα μακρινό, σχεδόν δυσδιάκριτο υποκείμενο. Αν πρόκειται να πάρουμε τη θέση του κριτικού, τότε μάλλον σε διαφορετική περίπτωση.

Ναι, η τέχνη του πιανίστα δίνει στο κοινό ανοιχτά και δυνατά συναισθήματα. Μεγάλη ποιότητα! Στη σκηνή της συναυλίας συναντάς συχνά έλλειψή του, παρά υπερβολή. (Συνήθως «υστερούν» στην εκδήλωση των συναισθημάτων και όχι το αντίστροφο.) Ωστόσο, στις ψυχολογικές του καταστάσεις – εκστατικός ενθουσιασμός, παρορμητικότητα κ.λπ. – ο Μπασκίροφ ήταν μερικές φορές, τουλάχιστον νωρίτερα, κάπως ομοιόμορφος. Μπορεί κανείς να παραθέσει ως παράδειγμα την ερμηνεία του για τη σονάτα B flat minor του Glazunov: έτυχε να στερείται επικής, ευρύτητας. Ή το Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπραμς – πίσω από τα εκθαμβωτικά λαμπερά πυροτεχνήματα των παθών, τα περασμένα χρόνια, ο εσωστρεφής προβληματισμός του καλλιτέχνη δεν ήταν πάντα αισθητός σε αυτό. Από τις ερμηνείες του Μπασκίροφ υπήρχε μια καυτή έκφραση, ένα ρεύμα υψηλής νευρικής έντασης. Και ο ακροατής μερικές φορές άρχιζε να αισθάνεται μια λαχτάρα για αλλαγές σε κάποιες άλλες, πιο μακρινές συναισθηματικές τονότητες, σε άλλες, πιο αντίθετες σφαίρες συναισθημάτων.

Ωστόσο, μιλάμε τώρα για νωρίτερα το προηγούμενο. Οι άνθρωποι που γνωρίζουν καλά τις παραστατικές τέχνες του Μπασκίροφ βρίσκουν συνεχώς αλλαγές, αλλαγές και ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές μεταμορφώσεις σε αυτόν. Είτε μπορεί κανείς να δει την επιλογή του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη πιο ακριβή, είτε αποκαλύπτονται προηγουμένως άγνωστες μέθοδοι εκφραστικότητας (τα τελευταία χρόνια, για παράδειγμα, τα αργά μέρη των κλασσικών κύκλων σονάτας κατά κάποιο τρόπο ακούγονται ιδιαίτερα καθαρά και ψυχοφόρα). Αναμφίβολα, η τέχνη του εμπλουτίζεται με νέες ανακαλύψεις, πιο σύνθετες και ποικίλες συναισθηματικές αποχρώσεις. Αυτό μπορούσε να φανεί, συγκεκριμένα, στην απόδοση του Μπασκίροφ στα κοντσέρτα των KFE , Fantasia και Σονάτα σε Νε ελάσσονα του Μότσαρτ, έκδοση για πιάνο του Κοντσέρτου για βιολί, Op. 1987 από τον Μπετόβεν, κ.λπ.)

Ο Μπασκίροφ είναι σπουδαίος συνομιλητής. Είναι από τη φύση του περίεργος και περίεργος. τον ενδιαφέρουν πολλά πράγματα. σήμερα, όπως και στα νιάτα του, κοιτάζει από κοντά ό,τι συνδέεται με την τέχνη, με τη ζωή. Επιπλέον, ο Μπασκίροφ ξέρει πώς να διατυπώνει ξεκάθαρα και ξεκάθαρα τις σκέψεις του - δεν είναι τυχαίο ότι δημοσίευσε πολλά άρθρα σχετικά με τα προβλήματα της μουσικής απόδοσης.

«Πάντα έλεγα», παρατήρησε κάποτε σε μια συνομιλία ο Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς, «ότι στη σκηνική δημιουργικότητα το κύριο και πιο σημαντικό πράγμα καθορίζεται από την ίδια την αποθήκη του ταλέντου του καλλιτέχνη – του ατομικά προσωπικά χαρακτηριστικά και ιδιότητες. Με αυτό συνδέεται η προσέγγιση του ερμηνευτή σε ορισμένα καλλιτεχνικά φαινόμενα, η ερμηνεία μεμονωμένων έργων. Οι κριτικοί και μέρος του κοινού, μερικές φορές, δεν λαμβάνουν υπόψη αυτή την περίσταση – κρίνοντας το παιχνίδι του καλλιτέχνη αφηρημένα, με βάση το πώς από το Θα ήθελα πολύ να ακούσω τη μουσική που παίζεται. Αυτό είναι εντελώς ψευδές.

Με τα χρόνια, γενικά πιστεύω όλο και λιγότερο στην ύπαρξη κάποιων παγωμένων και ξεκάθαρων τύπων. Για παράδειγμα – πώς είναι απαραίτητο (ή, αντίθετα, όχι απαραίτητο) να ερμηνεύσουμε τον τάδε συγγραφέα, το τάδε δοκίμιο. Η πρακτική δείχνει ότι οι αποφάσεις απόδοσης μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές και εξίσου πειστικές. Αν και αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι ο καλλιτέχνης έχει δικαίωμα στην αυτοβούληση ή τη στιλιστική αυθαιρεσία.

Αλλη ερώτηση. Είναι απαραίτητο την ώρα της ωριμότητας, έχοντας πίσω του 20-30 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας, να παίζει πιάνο; περισσότεροπαρά στη νεολαία; Ή το αντίστροφο – είναι πιο λογικό να μειώνεται η ένταση του φόρτου εργασίας με την ηλικία; Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις και απόψεις για αυτό. "Μου φαίνεται ότι η απάντηση εδώ μπορεί να είναι μόνο καθαρά ατομική", πιστεύει ο Bashkirov. «Υπάρχουν καλλιτέχνες που τους λέμε γεννημένους βιρτουόζους. σίγουρα χρειάζονται λιγότερη προσπάθεια για να διατηρηθούν σε καλή απόδοση. Και υπάρχουν και άλλοι. Σε αυτούς που δεν τους δόθηκε ποτέ κάτι ακριβώς έτσι, φυσικά, χωρίς κόπο. Όπως είναι φυσικό, πρέπει να εργάζονται ακούραστα όλη τους τη ζωή. Και στα μετέπειτα χρόνια ακόμη περισσότερο από ό,τι στη νεολαία.

Στην πραγματικότητα, πρέπει να πω ότι ανάμεσα στους μεγάλους μουσικούς, σχεδόν ποτέ δεν συνάντησα αυτούς που με τα χρόνια, με την ηλικία, θα αποδυνάμωσαν τις απαιτήσεις τους από τον εαυτό τους. Συνήθως συμβαίνει το αντίθετο».

Από το 1957, ο Μπασκίροφ διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Εξάλλου, με την πάροδο του χρόνου, ο ρόλος και η σημασία της παιδαγωγικής για τον ίδιο αυξάνεται ολοένα και περισσότερο. «Στα νιάτα μου, συχνά επισήμανα ότι, λένε, είχα χρόνο για τα πάντα – τόσο για τη διδασκαλία όσο και για την προετοιμασία για παραστάσεις συναυλιών. Και ότι το ένα όχι μόνο δεν αποτελεί εμπόδιο για το άλλο, αλλά ίσως και το αντίστροφο: το ένα υποστηρίζει, ενισχύει το άλλο. Σήμερα, δεν θα το υποστήριζα αυτό… Ο χρόνος και η ηλικία κάνουν ακόμα τις δικές τους προσαρμογές – δεν μπορείς να αξιολογήσεις κάτι διαφορετικά. Στις μέρες μας, τείνω να πιστεύω ότι η διδασκαλία δημιουργεί ορισμένες δυσκολίες στην παράσταση συναυλιών, την περιορίζει. Εδώ είναι μια σύγκρουση που προσπαθείτε συνεχώς να επιλύσετε και, δυστυχώς, όχι πάντα με επιτυχία.

Φυσικά, όσα ειπώθηκαν παραπάνω δεν σημαίνει ότι αμφισβητώ την αναγκαιότητα ή τη σκοπιμότητα της παιδαγωγικής εργασίας για τον εαυτό μου. Με τιποτα! Έχει γίνει τόσο σημαντικό, αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής μου που δεν υπάρχουν διλήμματα σχετικά με αυτό. Απλώς αναφέρω τα γεγονότα ως έχουν».

Επί του παρόντος, ο Μπασκίροφ δίνει περίπου 55 συναυλίες ανά σεζόν. Αυτός ο αριθμός είναι αρκετά σταθερός για αυτόν και πρακτικά δεν έχει αλλάξει εδώ και πολλά χρόνια. «Ξέρω ότι υπάρχουν άνθρωποι που αποδίδουν πολύ περισσότερο. Δεν βλέπω τίποτα περίεργο σε αυτό: ο καθένας έχει διαφορετικά αποθέματα ενέργειας, αντοχής, σωματικής και ψυχικής δύναμης. Το κύριο πράγμα, νομίζω, δεν είναι πόσο να παίξεις, αλλά πώς. Δηλαδή, η καλλιτεχνική αξία των παραστάσεων είναι πρωτίστως σημαντική. Γιατί το αίσθημα ευθύνης για αυτό που κάνεις στη σκηνή αυξάνεται συνεχώς.

Σήμερα, συνεχίζει ο Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς, είναι πολύ δύσκολο να καταλάβεις μια άξια θέση στη διεθνή μουσική και παραστατική σκηνή. Πρέπει να παίζετε αρκετά συχνά. Παίξτε σε διαφορετικές πόλεις και χώρες. τρέξτε διάφορα προγράμματα. Και, φυσικά, δώστε τα όλα. σε αρκετά υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Μόνο κάτω από τέτοιες συνθήκες, ο καλλιτέχνης, όπως λένε, θα είναι στο μάτι. Βέβαια, για κάποιον που ασχολείται με την παιδαγωγική, αυτό είναι πιο δύσκολο από ό,τι για έναν μη δάσκαλο. Ως εκ τούτου, πολλοί νέοι θεατές συναυλιών ουσιαστικά αγνοούν τη διδασκαλία. Και κάπου μπορούν να γίνουν κατανοητά – δεδομένου του διαρκώς αυξανόμενου ανταγωνισμού στον καλλιτεχνικό κόσμο…»

Επιστρέφοντας στη συζήτηση για το δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Μπασκίροφ λέει ότι γενικά αισθάνεται απόλυτα χαρούμενος σε αυτό. Χαρούμενος γιατί έχει μαθητές, η δημιουργική επικοινωνία με την οποία του έφερε –και συνεχίζει να προσφέρει– μεγάλη χαρά. «Αν κοιτάξετε τα καλύτερα από αυτά, πρέπει να παραδεχτείτε ότι ο δρόμος προς τη φήμη δεν ήταν σπαρμένος με τριαντάφυλλα για κανέναν. Αν έχουν καταφέρει κάτι, αυτό είναι κυρίως με τις δικές τους προσπάθειες. Και η ικανότητα να δημιουργική αυτοανάπτυξη (το οποίο θεωρώ το πιο σημαντικό για έναν μουσικό). Μου καλλιτεχνική βιωσιμότητα απέδειξαν όχι από τον αύξοντα αριθμό σε αυτόν ή τον άλλο διαγωνισμό, αλλά από το γεγονός ότι παίζουν σήμερα στις σκηνές πολλών χωρών του κόσμου.

Θα ήθελα να πω μια ιδιαίτερη λέξη για κάποιους από τους μαθητές μου. Εν συντομία. Κυριολεκτικά με λίγα λόγια.

Ντμίτρι Αλεξέεφ. Μου αρέσει σε αυτό εσωτερική σύγκρουσηπου εγώ ως δάσκαλός του γνωρίζω καλά. Σύγκρουση με την καλύτερη έννοια της λέξης. Μπορεί να μην είναι πολύ ορατό με την πρώτη ματιά – μάλλον κρυφό παρά εμφανές, αλλά υπάρχει, υπάρχει και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Ο Alekseev γνωρίζει ξεκάθαρα τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του, καταλαβαίνει ότι ο αγώνας μεταξύ τους και σημαίνει να προχωρήσουμε μπροστά στο επάγγελμά μας. Αυτή η κίνηση μπορεί να ρέει μαζί του, όπως και με άλλους, ομαλά και ομοιόμορφα ή μπορεί να πάρει τη μορφή κρίσεων και απροσδόκητων ανακαλύψεων σε νέες δημιουργικές σφαίρες. Δεν έχει σημασία πώς. Είναι σημαντικό ο μουσικός να πάει μπροστά. Για τον Ντμίτρι Αλεξέεφ, μου φαίνεται, αυτό μπορεί να ειπωθεί χωρίς φόβο να πέσουμε σε υπερβολή. Το υψηλό διεθνές κύρος του δεν είναι τυχαίο.

Νικολάι Ντεμιντένκο. Κάποτε υπήρχε μια κάπως συγκαταβατική στάση απέναντί ​​του. Κάποιοι δεν πίστευαν στο καλλιτεχνικό του μέλλον. Τι μπορώ να πω για αυτό; Είναι γνωστό ότι κάποιοι ερμηνευτές ωριμάζουν νωρίτερα, πιο γρήγορα (μερικές φορές ωριμάζουν και πολύ γρήγορα, όπως κάποιοι από τους geeks που καίγονται για την ώρα, προς το παρόν), για άλλους αυτή η διαδικασία προχωρά πιο αργά, πιο ήρεμα. Χρειάζονται χρόνια για να αναπτυχθούν πλήρως, να ωριμάσουν, να σταθούν στα πόδια τους, να βγάλουν ό,τι καλύτερο έχουν… Σήμερα, ο Nikolay Demidenko έχει πλούσια πρακτική, παίζει πολύ σε διάφορες πόλεις της χώρας μας και στο εξωτερικό. Δεν προλαβαίνω να τον ακούω πολύ συχνά, αλλά όταν πηγαίνω στις παραστάσεις του, βλέπω ότι πολλά πράγματα που κάνει τώρα δεν είναι ακριβώς τα ίδια με πριν. Μερικές φορές σχεδόν δεν αναγνωρίζω στην ερμηνεία του για εκείνα τα έργα που περάσαμε στην τάξη. Και για μένα, ως δάσκαλο, αυτή είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή…

Σεργκέι Ερόχιν. Στον VIII Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, ήταν μεταξύ των βραβευθέντων, αλλά η κατάσταση σε αυτόν τον διαγωνισμό ήταν πολύ δύσκολη γι 'αυτόν: είχε μόλις αποστρατευτεί από τις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού και, φυσικά, ήταν μακριά από την καλύτερη δημιουργική του μορφή. Στο διάστημα που πέρασε από τον διαγωνισμό, ο Σεργκέι έκανε, μου φαίνεται, πολύ μεγάλη επιτυχία. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω τουλάχιστον το δεύτερο βραβείο του σε διαγωνισμό στο Σανταντέρ (Ισπανία), για το οποίο μια από τις σημαίνουσες εφημερίδες της Μαδρίτης έγραψε: «Οι ερμηνείες του Sergey Erokhin άξιζαν όχι μόνο το πρώτο βραβείο, αλλά ολόκληρο τον διαγωνισμό». Εν ολίγοις, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι ο Σεργκέι έχει ένα λαμπρό καλλιτεχνικό μέλλον. Επιπλέον, γεννήθηκε, κατά τη γνώμη μου, όχι για διαγωνισμούς, αλλά για τη σκηνή των συναυλιών.

Alexander Bonduryansky. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική δωματίου. Επί σειρά ετών, ο Αλέξανδρος παίζει ως μέρος του Μόσχας Τρίο, εδραιώνοντάς το με τη θέληση, τον ενθουσιασμό, την αφοσίωση, την αφοσίωση και τον υψηλό επαγγελματισμό του. Παρακολουθώ τις δραστηριότητές του με ενδιαφέρον, πείθομαι ξανά και ξανά πόσο σημαντικό είναι για έναν μουσικό να βρει τον δρόμο του. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η αφετηρία του ενδιαφέροντος του Bonduryansky για τη δημιουργία συνόλων δωματίου ήταν η παρατήρηση του κοινού δημιουργικού μου έργου σε ένα τρίο με τους I. Bezrodny και M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Στο σπίτι, στη Φινλανδία, είναι ένας από τους πιο γνωστούς πιανίστες και δασκάλους (τώρα είναι καθηγητής στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι). Θυμάμαι με χαρά τις συναντήσεις μου μαζί του.

Dang Thai Sean. Σπούδασα μαζί του όταν ήταν μεταπτυχιακός φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας. συναντήθηκε μαζί του αργότερα. Είχα εξαιρετικά ευχάριστες εντυπώσεις από τις επαφές με τον Sean – άνθρωπο και καλλιτέχνη. Είναι έξυπνος, έξυπνος, γοητευτικός και εκπληκτικά ταλαντούχος. Υπήρξε μια εποχή που βίωσε κάτι σαν κρίση: βρέθηκε σε έναν κλειστό χώρο ενός ενιαίου στυλ, και ακόμη και εκεί μερικές φορές δεν φαινόταν πολύ διαφορετικός και πολύπλευρος… Ο Σον ξεπέρασε σε μεγάλο βαθμό αυτήν την περίοδο κρίσης. Το βάθος της ερμηνευτικής σκέψης, η κλίμακα των συναισθημάτων, το δράμα φάνηκε στο παίξιμό του… Έχει ένα υπέροχο πιανιστικό παρόν και, αναμφίβολα, όχι λιγότερο αξιοζήλευτο μέλλον.

Υπάρχουν άλλοι ενδιαφέροντες, πολλά υποσχόμενοι νέοι μουσικοί στην τάξη μου σήμερα. Αλλά εξακολουθούν να μεγαλώνουν. Ως εκ τούτου, θα αποφύγω να μιλήσω για αυτά.

Όπως κάθε ταλαντούχος δάσκαλος, ο Μπασκίροφ έχει το δικό του στυλ εργασίας με μαθητές. Δεν του αρέσει να στρέφεται σε αφηρημένες κατηγορίες και έννοιες στην τάξη, δεν του αρέσει να απομακρύνεται πολύ από την εργασία που μελετάται. Χρησιμοποιεί σπάνια, με τα δικά του λόγια, παραλληλισμούς με άλλες τέχνες, όπως και ορισμένοι συνάδελφοί του. Προέρχεται από το γεγονός ότι η μουσική, η πιο καθολική από όλες τις μορφές τέχνης, έχει τους δικούς της νόμους, τους δικούς της «κανόνες», τη δική της καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα. επιχειρεί λοιπόν να οδηγήσει τον μαθητή σε μια καθαρά μουσική λύση μέσα από τη σφαίρα μη μουσικό είναι κάπως τεχνητές. Όσο για τις αναλογίες με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική κ.λπ., δεν μπορούν παρά να δώσουν ώθηση στην κατανόηση της μουσικής εικόνας, αλλά όχι να την αντικαταστήσουν με κάτι άλλο. Συμβαίνει αυτές οι αναλογίες και οι παραλληλισμοί να προκαλούν ακόμη και κάποια ζημιά στη μουσική – την απλοποιούν… «Νομίζω ότι είναι καλύτερο να εξηγήσεις στον μαθητή τι θέλεις με τη βοήθεια εκφράσεων του προσώπου, χειρονομίας μαέστρου και, φυσικά, ζωντανής εμφάνισης στο πληκτρολόγιο.

Ωστόσο, μπορείτε να διδάξετε έτσι κι έτσι… Και πάλι, δεν μπορεί να υπάρξει μια ενιαία και καθολική φόρμουλα σε αυτή την περίπτωση».

Επιστρέφει συνεχώς και επίμονα σε αυτή τη σκέψη: δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από την προκατάληψη, τον δογματισμό, τη μονοδιάσταση στην προσέγγιση της τέχνης. «Ο κόσμος της μουσικής, ιδιαίτερα των παραστάσεων και της παιδαγωγικής, είναι απείρως ποικιλόμορφος. Εδώ, οι πιο διαφορετικοί τομείς αξίας, οι καλλιτεχνικές αλήθειες και οι συγκεκριμένες δημιουργικές λύσεις μπορούν και πρέπει να συνυπάρχουν πλήρως. Συμβαίνει κάποιοι να μαλώνουν έτσι: Μου αρέσει – σημαίνει ότι είναι καλό. Αν δεν σου αρέσει, τότε είναι σίγουρα κακό. Μια τέτοια, ας πούμε, λογική μου είναι βαθιά ξένη. Προσπαθώ να το κάνω ξένο και στους μαθητές μου».

…Πιο πάνω, ο Μπασκίροφ μίλησε για την εσωτερική σύγκρουση του μαθητή του Ντμίτρι Αλεξέεφ – σύγκρουση «με την καλύτερη έννοια της λέξης», που «σημαίνει να προχωρήσουμε μπροστά στο επάγγελμά μας». Όσοι γνωρίζουν από κοντά τον Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς θα συμφωνήσουν ότι, πρώτα απ 'όλα, μια τέτοια σύγκρουση είναι αισθητή στον εαυτό του. Ήταν αυτή που, σε συνδυασμό με την μεθοδευμένη αυστηρότητα προς τον εαυτό του (Κάποτε, πριν από 7-8 χρόνια, ο Μπασκίροφ είπε ότι συνήθιζε να δίνει στον εαυτό του κάτι σαν βαθμούς για παραστάσεις: «Οι βαθμοί, για να πω την αλήθεια, είναι συνήθως χαμηλοί… Σε ένα χρόνο πρέπει να δώσεις δεκάδες συναυλίες. Είμαι πραγματικά ικανοποιημένος στην καλύτερη περίπτωση με μερικές… Ο sky, ο ένδοξος δάσκαλός μου, μου είπε κάποτε: «Έδωσα αυτή τη σεζόν 83 συναυλίες και ξέρετε πόσες έμεινα ευχαριστημένος; – τρεις! (Neigauz GG Reflections, memories, diaries // Επιλεγμένα άρθρα. Επιστολές προς γονείς. Σελ. 107).) – και τον βοήθησε να γίνει μια από τις πιο εξέχουσες μορφές του πιανισμού της γενιάς του. Είναι αυτή που θα φέρει στον καλλιτέχνη, δεν υπάρχει αμφιβολία, πολλές ακόμη δημιουργικές ανακαλύψεις.

Γ. Τσίπιν, 1990