Hugo Wolf |

Χιούγκο Γουλφ

Στο έργο του Αυστριακού συνθέτη G. Wolf την κύρια θέση κατέχει το τραγούδι, η φωνητική δωματίου. Ο συνθέτης προσπάθησε για μια πλήρη συγχώνευση της μουσικής με το περιεχόμενο του ποιητικού κειμένου, οι μελωδίες του είναι ευαίσθητες στο νόημα και τον τονισμό κάθε μεμονωμένης λέξης, κάθε σκέψης του ποιήματος. Στην ποίηση, ο Wolf, με τα δικά του λόγια, βρήκε την «αληθινή πηγή» της μουσικής γλώσσας. «Φανταστείτε με ως έναν αντικειμενικό στιχουργό που μπορεί να σφυρίξει με οποιοδήποτε τρόπο. στους οποίους είναι εξίσου προσιτές τόσο η πιο χακαρισμένη μελωδία όσο και οι εμπνευσμένες λυρικές μελωδίες», είπε ο συνθέτης. Δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοήσει κανείς τη γλώσσα του: ο συνθέτης φιλοδοξούσε να γίνει θεατρικός συγγραφέας και εμπόρευσε τη μουσική του, που μοιάζει ελάχιστα με τα συνηθισμένα τραγούδια, με τους τόνους του ανθρώπινου λόγου.

Η πορεία του Wolf στη ζωή και στην τέχνη ήταν εξαιρετικά δύσκολη. Χρόνια ανάβασης εναλλάσσονταν με τις πιο οδυνηρές κρίσεις, όταν για αρκετά χρόνια δεν μπορούσε να «στριμώξει» ούτε μια νότα. («Είναι πραγματικά η ζωή ενός σκύλου όταν δεν μπορείς να δουλέψεις».) Τα περισσότερα τραγούδια γράφτηκαν από τον συνθέτη για τρία χρόνια (1888-91).

Ο πατέρας του συνθέτη ήταν μεγάλος λάτρης της μουσικής και στο σπίτι, στον οικογενειακό κύκλο, έπαιζαν συχνά μουσική. Υπήρχε ακόμη και μια ορχήστρα (ο Hugo έπαιζε βιολί σε αυτήν), λαϊκή μουσική, ακούγονταν αποσπάσματα από όπερες. Σε ηλικία 10 ετών, ο Γουλφ μπήκε στο γυμνάσιο του Γκρατς και στα 15 του έγινε μαθητής στο Ωδείο της Βιέννης. Εκεί έγινε φίλος με τον συνομήλικό του G. Mahler, στο μέλλον τον μεγαλύτερο συμφωνικό συνθέτη και μαέστρο. Σύντομα, ωστόσο, ξεκίνησε η απογοήτευση από την εκπαίδευση του ωδείου και το 1877 ο Wolff αποβλήθηκε από το ωδείο «λόγω παραβίασης της πειθαρχίας» (η κατάσταση περιπλέκεται από τη σκληρή, άμεση φύση του). Ξεκίνησαν χρόνια αυτοεκπαίδευσης: ο Wolf κατέκτησε το πιάνο και σπούδασε ανεξάρτητα μουσική λογοτεχνία.

Σύντομα έγινε ένθερμος υποστηρικτής του έργου του R. Wagner. Οι ιδέες του Βάγκνερ για την υποταγή της μουσικής στο δράμα, για την ενότητα της λέξης και της μουσικής μεταφράστηκαν από τον Wolff στο είδος του τραγουδιού με τον δικό τους τρόπο. Ο επίδοξος μουσικός επισκέφτηκε το είδωλό του όταν βρισκόταν στη Βιέννη. Για κάποιο διάστημα, η σύνθεση μουσικής συνδυάστηκε με τη δουλειά του Wolf ως μαέστρος στο θέατρο της πόλης του Σάλτσμπουργκ (1881-82). Λίγο περισσότερο κράτησε η συνεργασία στο εβδομαδιαίο «Viennese Salon Sheet» (1884-87). Ως κριτικός μουσικής, ο Wolf υπερασπίστηκε το έργο του Βάγκνερ και την «τέχνη του μέλλοντος» που διακηρύχθηκε από αυτόν (η οποία πρέπει να ενώσει τη μουσική, το θέατρο και την ποίηση). Αλλά η συμπάθεια της πλειοψηφίας των Βιεννέζων μουσικών ήταν στο πλευρό του I. Brahms, ο οποίος έγραψε μουσική σε παραδοσιακά, οικεία σε όλα τα είδη (τόσο ο Βάγκνερ όσο και ο Μπραμς είχαν τη δική τους ιδιαίτερη διαδρομή «στις νέες ακτές», υποστηρικτές καθενός από αυτούς τους σπουδαίους συνθέτες ενωμένοι σε 2 αντιμαχόμενα «στρατόπεδα»). Χάρη σε όλα αυτά, η θέση του Wolf στον μουσικό κόσμο της Βιέννης έγινε μάλλον δύσκολη. τα πρώτα του γραπτά έλαβαν δυσμενείς κριτικές από τον Τύπο. Έφτασε στο σημείο ότι το 1883, κατά την εκτέλεση του συμφωνικού ποιήματος του Wolff Penthesilea (βασισμένο στην τραγωδία του G. Kleist), τα μέλη της ορχήστρας έπαιζαν εσκεμμένα βρώμικα, παραμορφώνοντας τη μουσική. Αποτέλεσμα αυτού ήταν η σχεδόν πλήρης άρνηση του συνθέτη να δημιουργήσει έργα για την ορχήστρα – μόνο μετά από 7 χρόνια θα εμφανιστεί η «Ιταλική Σερενάτα» (1892).

Σε ηλικία 28 ετών, ο Wolf βρίσκει επιτέλους το είδος και το θέμα του. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Wolf, ήταν σαν να «τον ξημέρωσε ξαφνικά»: τώρα έστρεψε όλη του τη δύναμη στη σύνθεση τραγουδιών (περίπου 300 συνολικά). Και ήδη το 1890-91. Η αναγνώριση έρχεται: πραγματοποιούνται συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Αυστρίας και της Γερμανίας, στις οποίες ο ίδιος ο Wolf συχνά συνοδεύει τον σολίστ-τραγουδιστή. Σε μια προσπάθεια να τονίσει τη σημασία του ποιητικού κειμένου, ο συνθέτης συχνά αποκαλεί τα έργα του όχι τραγούδια, αλλά «ποιήματα»: «Ποιήματα του E. Merike», «Poems by I. Eichendorff», «Poems by JV Goethe». Τα καλύτερα έργα περιλαμβάνουν επίσης δύο "βιβλία τραγουδιών": "Ισπανικά" και "Ιταλικά".

Η δημιουργική διαδικασία του Wolf ήταν δύσκολη, έντονη – σκέφτηκε ένα νέο έργο για πολύ καιρό, το οποίο στη συνέχεια καταχωρήθηκε σε χαρτί σε τελειωμένη μορφή. Όπως ο F. Schubert ή ο M. Mussorgsky, ο Wolf δεν μπορούσε να «διαιρέσει» μεταξύ της δημιουργικότητας και των επίσημων καθηκόντων. Ανεπιτήδευτος ως προς τις υλικές συνθήκες ύπαρξης, ο συνθέτης ζούσε με περιστασιακά έσοδα από συναυλίες και την έκδοση των έργων του. Δεν είχε μόνιμη γωνία και καν όργανο (πήγαινε σε φίλους για να παίξει πιάνο), και μόνο προς το τέλος της ζωής του κατάφερε να νοικιάσει δωμάτιο με πιάνο. Τα τελευταία χρόνια, ο Wolf στράφηκε στο είδος της όπερας: έγραψε την κωμική όπερα Corregidor («δεν μπορούμε πια να γελάμε ειλικρινά στην εποχή μας») και το ημιτελές μουσικό δράμα Manuel Venegas (και τα δύο βασισμένα στις ιστορίες του Ισπανού X. Alarcon ) . Μια σοβαρή ψυχική ασθένεια τον εμπόδισε να ολοκληρώσει τη δεύτερη όπερα. το 1898 ο συνθέτης τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο. Η τραγική μοίρα του Wolf ήταν από πολλές απόψεις χαρακτηριστική. Μερικές από τις στιγμές του (ερωτικές συγκρούσεις, ασθένεια και θάνατος) αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα του T. Mann «Doctor Faustus» – στην ιστορία ζωής του συνθέτη Adrian Leverkün.

Κ. Ζένκιν

Στη μουσική του XNUMXου αιώνα, μεγάλη θέση κατέλαβε ο τομέας των φωνητικών στίχων. Το διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, για τη μεταφορά των ωραιότερων αποχρώσεων της ψυχής του, η «διαλεκτική της ψυχής» (Ν.Γ. Τσερνισέφσκι) προκάλεσε την άνθηση του είδους του τραγουδιού και του ρομαντισμού, που προχώρησε ιδιαίτερα εντατικά στο Αυστρία (ξεκινώντας με Schubert) και Γερμανία (ξεκινώντας με Schumann). ). Οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις αυτού του είδους είναι ποικίλες. Αλλά δύο ρεύματα μπορούν να σημειωθούν στην ανάπτυξή του: το ένα συνδέεται με το Schubert τραγούδι παράδοση, το άλλο – με τον Σούμαν δημηγορικός. Το πρώτο συνέχισε ο Johannes Brahms, το δεύτερο ο Hugo Wolf.

Οι αρχικές δημιουργικές θέσεις αυτών των δύο μεγάλων δασκάλων της φωνητικής μουσικής, που ζούσαν ταυτόχρονα στη Βιέννη, ήταν διαφορετικές (αν και ο Wolf ήταν 27 χρόνια νεότερος από τον Μπραμς) και η εικονιστική δομή και το ύφος των τραγουδιών και των ρομάντζων τους χαρακτηρίστηκαν από μοναδικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Μια άλλη διαφορά είναι επίσης σημαντική: ο Brahms εργάστηκε ενεργά σε όλα τα είδη μουσικής δημιουργικότητας (με εξαίρεση την όπερα), ενώ ο Wolf εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στον τομέα των φωνητικών στίχων (είναι, επιπλέον, ο συγγραφέας μιας όπερας και μιας μικρής αριθμός οργανικών συνθέσεων).

Η μοίρα αυτού του συνθέτη είναι ασυνήθιστη, χαρακτηρίζεται από σκληρές δυσκολίες ζωής, υλικές στερήσεις και ανάγκες. Έχοντας λάβει συστηματική μουσική εκπαίδευση, μέχρι την ηλικία των είκοσι οκτώ δεν είχε δημιουργήσει ακόμη τίποτα σημαντικό. Ξαφνικά υπήρξε καλλιτεχνική ωριμότητα. μέσα σε δύο χρόνια, από το 1888 έως το 1890, ο Wolf συνέθεσε περίπου διακόσια τραγούδια. Η ένταση της πνευματικής του καύσης ήταν πραγματικά εκπληκτική! Αλλά στη δεκαετία του '90, η πηγή έμπνευσης έσβησε στιγμιαία. τότε υπήρξαν μεγάλες δημιουργικές παύσεις - ο συνθέτης δεν μπορούσε να γράψει ούτε μια μουσική γραμμή. Το 1897, σε ηλικία τριάντα επτά ετών, ο Wolf χτυπήθηκε από ανίατη παράνοια. Στο νοσοκομείο για τρελούς έζησε άλλα πέντε οδυνηρά χρόνια.

Έτσι, μόνο μια δεκαετία διήρκεσε η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας του Wolf και σε αυτή τη δεκαετία συνέθεσε μουσική συνολικά μόνο για τρία ή τέσσερα χρόνια. Ωστόσο, σε αυτή τη σύντομη περίοδο κατάφερε να αποκαλυφθεί τόσο πλήρως και ευέλικτο που μπόρεσε να πάρει δικαιωματικά μια από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των συγγραφέων ξένων φωνητικών στίχων του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα ως σημαντικός καλλιτέχνης.

* * *

Ο Hugo Wolf γεννήθηκε στις 13 Μαρτίου 1860 στη μικρή πόλη Windischgraz, που βρίσκεται στη Νότια Στυρία (από το 1919, πήγε στη Γιουγκοσλαβία). Ο πατέρας του, δεξιοτέχνης του δέρματος, παθιασμένος λάτρης της μουσικής, έπαιζε βιολί, κιθάρα, άρπα, φλάουτο και πιάνο. Μια μεγάλη οικογένεια – ανάμεσα σε οκτώ παιδιά, ο Hugo ήταν το τέταρτο – ζούσε σεμνά. Παρ 'όλα αυτά, παιζόταν πολλή μουσική στο σπίτι: αυστριακές, ιταλικές, σλαβικές λαϊκές μελωδίες ακούστηκαν (οι πρόγονοι της μητέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν Σλοβένοι αγρότες). Η μουσική του Κουαρτέτο άνθισε επίσης: ο πατέρας του καθόταν στην πρώτη κονσόλα βιολιού και ο μικρός Hugo στη δεύτερη κονσόλα. Συμμετείχαν επίσης σε ερασιτεχνική ορχήστρα, η οποία ερμήνευε κυρίως ψυχαγωγική, καθημερινή μουσική.

Από την παιδική ηλικία, εμφανίστηκαν αντικρουόμενα χαρακτηριστικά προσωπικότητας του Wolf: με τα αγαπημένα του πρόσωπα ήταν μαλακός, στοργικός, ανοιχτός, με αγνώστους - ζοφερός, βιαστικός, καβγάς. Τέτοια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα δυσκόλεψαν την επικοινωνία μαζί του και, ως εκ τούτου, δυσκόλεψαν πολύ τη ζωή του. Αυτός ήταν ο λόγος που δεν μπόρεσε να λάβει μια συστηματική γενική και επαγγελματική μουσική εκπαίδευση: μόνο τέσσερα χρόνια ο Wolf σπούδασε στο γυμνάσιο και μόνο δύο χρόνια στο Ωδείο της Βιέννης, από το οποίο απολύθηκε για «παραβίαση πειθαρχίας».

Η αγάπη για τη μουσική ξύπνησε μέσα του από νωρίς και αρχικά ενθαρρύνθηκε από τον πατέρα του. Φοβήθηκε όμως όταν ο νεαρός πεισματάρης ήθελε να γίνει επαγγελματίας μουσικός. Η απόφαση, σε αντίθεση με την απαγόρευση του πατέρα του, ωρίμασε μετά από μια συνάντηση με τον Richard Wagner το 1875.

Ο Βάγκνερ, ο διάσημος μαέστρος, επισκέφτηκε τη Βιέννη, όπου ανέβηκαν οι όπερες του Tannhäuser και Lohengrin. Ένας δεκαπεντάχρονος νεαρός, που μόλις είχε αρχίσει να συνθέτει, προσπάθησε να του γνωρίσει τις πρώτες του δημιουργικές εμπειρίες. Εκείνος, χωρίς να τα κοιτάξει, φέρθηκε ωστόσο ευνοϊκά στον ένθερμο θαυμαστή του. Εμπνευσμένος, ο Wolf αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στη μουσική, η οποία του είναι τόσο απαραίτητη όσο το «φαγητό και ποτό». Για χάρη αυτού που αγαπά, πρέπει να τα παρατήσει όλα, περιορίζοντας τις προσωπικές του ανάγκες στα άκρα.

Έχοντας φύγει από το ωδείο σε ηλικία δεκαεπτά ετών, χωρίς πατρική υποστήριξη, ο Wolf ζει σε περίεργες δουλειές, λαμβάνοντας δεκάρες για αλληλογραφία σημειώσεων ή ιδιαίτερα μαθήματα (τότε είχε εξελιχθεί σε εξαιρετικό πιανίστα!). Δεν έχει μόνιμη κατοικία. (Έτσι, από τον Σεπτέμβριο του 1876 έως τον Μάιο του 1879, ο Γουλφ αναγκάστηκε, μη μπορώντας να πληρώσει τα έξοδα, να αλλάξει περισσότερα από είκοσι δωμάτια! ..), δεν προλαβαίνει να δειπνήσει κάθε μέρα, και μερικές φορές δεν έχει χρήματα ούτε για γραμματόσημα για να στείλει γράμμα στους γονείς του. Όμως το μιούζικαλ Βιέννη, που γνώρισε την καλλιτεχνική του ακμή στις δεκαετίες του '70 και του '80, δίνει στον νεαρό ενθουσιώδη πλούσια κίνητρα για δημιουργικότητα.

Μελετά επιμελώς τα έργα των κλασικών, περνά πολλές ώρες σε βιβλιοθήκες για τις παρτιτούρες τους. Για να παίξει πιάνο, πρέπει να πάει σε φίλους – μόνο στο τέλος της σύντομης ζωής του (από το 1896) ο Wolf θα μπορεί να νοικιάσει ένα δωμάτιο με ένα όργανο για τον εαυτό του.

Ο κύκλος των φίλων είναι μικρός, αλλά είναι άνθρωποι ειλικρινά αφοσιωμένοι σε αυτόν. Τιμώντας τον Wagner, ο Wolf έρχεται κοντά σε νέους μουσικούς - μαθητές του Anton Bruckner, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, θαύμασε απίστευτα τη ιδιοφυΐα του συγγραφέα του «Ring of the Nibelungen» και κατάφερε να ενσταλάξει αυτή τη λατρεία στους γύρω του.

Φυσικά, με όλο το πάθος της όλης του φύσης, προσχωρώντας στους υποστηρικτές της λατρείας Βάγκνερ, ο Λουλφ έγινε αντίπαλος του Μπραμς, και έτσι ο παντοδύναμος στη Βιέννη, ο καυστικά πνευματώδης Χάνσλικ, καθώς και άλλοι Μπραμσιανοί, συμπεριλαμβανομένων των έγκυρων, ευρέως γνωστός εκείνα τα χρόνια, ο μαέστρος Hans Richter, καθώς και ο Hans Bülow.

Έτσι, ακόμη και στην αυγή της δημιουργικής του καριέρας, ασυμβίβαστος και οξύς στις κρίσεις του, ο Wolf απέκτησε όχι μόνο φίλους, αλλά και εχθρούς.

Η εχθρική στάση απέναντι στον Wolf από τους σημαντικούς μουσικούς κύκλους της Βιέννης εντάθηκε ακόμη περισσότερο αφού έδρασε ως κριτικός στη μοντέρνα εφημερίδα Salon Leaf. Όπως δείχνει το ίδιο το όνομα, το περιεχόμενό του ήταν κενό, επιπόλαιο. Αλλά αυτό ήταν αδιάφορο για τον Wolf – χρειαζόταν μια πλατφόρμα από την οποία, ως φανατικός προφήτης, θα μπορούσε να δοξάσει τον Gluck, τον Mozart και τον Beethoven, τον Berlioz, τον Wagner και τον Bruckner, ενώ ανέτρεπε τον Brahms και όλους εκείνους που άρπαξαν τα όπλα εναντίον των Wagnerians. Για τρία χρόνια, από το 1884 έως το 1887, ο Γουλφ ηγήθηκε αυτού του ανεπιτυχούς αγώνα, ο οποίος σύντομα του έφερε σοβαρές δοκιμασίες. Δεν σκέφτηκε όμως τις συνέπειες και στην επίμονη αναζήτησή του προσπάθησε να ανακαλύψει τη δημιουργική του ατομικότητα.

Στην αρχή, ο Wolf έλκονταν από μεγάλες ιδέες - μια όπερα, μια συμφωνία, ένα κονσέρτο για βιολί, μια σονάτα για πιάνο και συνθέσεις οργάνων δωματίου. Τα περισσότερα από αυτά έχουν διατηρηθεί με τη μορφή ημιτελών θραυσμάτων, αποκαλύπτοντας την τεχνική ανωριμότητα του συγγραφέα. Παρεμπιπτόντως, δημιούργησε και χορωδίες και σόλο τραγούδια: στο πρώτο ακολούθησε κυρίως καθημερινά δείγματα του “leadertafel”, ενώ στο δεύτερο έγραψε υπό την έντονη επιρροή του Schumann.

Τα πιο σημαντικά έργα πρώτα Η δημιουργική περίοδος του Wolf, που σημαδεύτηκε από ρομαντισμό, ήταν το συμφωνικό ποίημα Penthesilea (1883-1885, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του G. Kleist) και The Italian Serenade για κουαρτέτο εγχόρδων (1887, το 1892 που μεταφέρθηκε από τον συγγραφέα για ορχήστρα).

Μοιάζουν να ενσωματώνουν δύο πλευρές της ανήσυχης ψυχής του συνθέτη: στο ποίημα, σύμφωνα με τη λογοτεχνική πηγή που μιλάει για τη θρυλική εκστρατεία των Αμαζόνων κατά της αρχαίας Τροίας, κυριαρχούν σκούρα χρώματα, βίαιες παρορμήσεις, αχαλίνωτο ταμπεραμέντο, ενώ η μουσική του « Serenade» είναι διαφανές, φωτίζεται από ένα καθαρό φως.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Wolf πλησίαζε τον αγαπημένο του στόχο. Παρά την ανάγκη, τις επιθέσεις των εχθρών, τη σκανδαλώδη αποτυχία της παράστασης της «Πεντεσίλειας» (Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης το 1885 συμφώνησε να δείξει την Πενθεσίλεια σε μια κλειστή πρόβα. Πριν από αυτό, ο Wolf ήταν γνωστός στη Βιέννη μόνο ως κριτικός του Salon Leaflet, ο οποίος πίκρανε τόσο τα μέλη της ορχήστρας όσο και τον Hans Richter, ο οποίος διηύθυνε την πρόβα. Ο μαέστρος, διακόπτοντας την παράσταση, απευθύνθηκε στην ορχήστρα με τα εξής λόγια: «Κύριοι, δεν θα παίξουμε αυτό το κομμάτι μέχρι το τέλος – ήθελα απλώς να κοιτάξω έναν άνθρωπο που επιτρέπει στον εαυτό του να γράφει για τον Μαέστρο Μπραμς έτσι. …”), βρέθηκε τελικά ως συνθέτης. Αρχίζει δεύτερος – την ώριμη περίοδο της δουλειάς του. Με πρωτοφανή μέχρι τότε γενναιοδωρία, αποκαλύφθηκε το πρωτότυπο ταλέντο του Wolf. «Το χειμώνα του 1888», εξομολογήθηκε σε έναν φίλο του, «μετά από μακρές περιπλανήσεις, νέοι ορίζοντες εμφανίστηκαν μπροστά μου». Αυτοί οι ορίζοντες άνοιξαν μπροστά του στο χώρο της φωνητικής μουσικής. Εδώ ο Wolff ανοίγει ήδη το δρόμο για τον ρεαλισμό.

Λέει στη μητέρα του: «Ήταν η πιο παραγωγική και επομένως η πιο ευτυχισμένη χρονιά της ζωής μου». Για εννέα μήνες, ο Wolf δημιούργησε εκατόν δέκα τραγούδια και συνέβη ότι σε μια μέρα συνέθεσε δύο, ακόμη και τρία κομμάτια. Μόνο ένας καλλιτέχνης που αφοσιώθηκε στη δημιουργική δουλειά με λήθη του εαυτού του θα μπορούσε να γράψει έτσι.

Αυτή η δουλειά, ωστόσο, δεν ήταν εύκολη για τον Wolf. Αδιαφορώντας για τις ευλογίες της ζωής, για την επιτυχία και τη δημόσια αναγνώριση, αλλά πεπεισμένος για την ορθότητα αυτού που έκανε, είπε: «Χαίρομαι όταν γράφω». Όταν η πηγή έμπνευσης στέρεψε, ο Wolf παραπονέθηκε με πένθος: «Πόσο δύσκολη είναι η μοίρα του καλλιτέχνη αν δεν μπορεί να πει κάτι νέο! Χίλιες φορές καλύτερα να ξαπλώσει στον τάφο…».

Από το 1888 έως το 1891, ο Wolf μίλησε με εξαιρετική πληρότητα: ολοκλήρωσε τέσσερις μεγάλους κύκλους τραγουδιών – στους στίχους των Mörike, Eichendorff, Goethe και το “Spanish Book of Songs” – συνολικά εκατόν εξήντα οκτώ συνθέσεις και ξεκίνησε το «Italian Book of Songs» (είκοσι δύο έργα) (Επιπλέον, έγραψε μια σειρά από μεμονωμένα τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα άλλων ποιητών.).

Το όνομά του γίνεται διάσημο: η «Εταιρεία Wagner» στη Βιέννη αρχίζει να συμπεριλαμβάνει συστηματικά τις συνθέσεις του στις συναυλίες τους. οι εκδότες τα τυπώνουν. Ο Wolf ταξιδεύει με συναυλίες συγγραφέα εκτός Αυστρίας – στη Γερμανία. ο κύκλος των φίλων και θαυμαστών του διευρύνεται.

Ξαφνικά, το δημιουργικό ελατήριο σταμάτησε να χτυπά και η απελπιστική απόγνωση κατέλαβε τον Wolf. Τα γράμματά του είναι γεμάτα από τέτοιες εκφράσεις: «Δεν τίθεται θέμα σύνθεσης. Ο Θεός ξέρει πώς θα τελειώσει…». «Είμαι νεκρός εδώ και πολύ καιρό… Ζω σαν κουφό και ανόητο ζώο…». «Αν δεν μπορώ πλέον να κάνω μουσική, τότε δεν χρειάζεται να με φροντίζεις – πρέπει να με πετάξεις στα σκουπίδια…».

Επικράτησε σιωπή για πέντε χρόνια. Αλλά τον Μάρτιο του 1895, ο Wolf ξαναζωντάνεψε - σε τρεις μήνες έγραψε το clavier της όπερας Corregidor βασισμένο στην πλοκή του διάσημου Ισπανού συγγραφέα Pedro d'Alarcon. Ταυτόχρονα ολοκληρώνει το «Italian Book of Songs» (είκοσι τέσσερα ακόμη έργα) και κάνει σκίτσα μιας νέας όπερας «Manuel Venegas» (βασισμένη στην πλοκή του ίδιου d'Alarcon).

Το όνειρο του Wolf έγινε πραγματικότητα - σε όλη του την ενήλικη ζωή προσπαθούσε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο είδος της όπερας. Τα φωνητικά έργα του χρησίμευσαν ως δοκιμασία στο δραματικό είδος μουσικής, μερικά από αυτά, κατά την παραδοχή του ίδιου του συνθέτη, ήταν σκηνές όπερας. Όπερα και μόνο όπερα! αναφώνησε σε ένα γράμμα σε έναν φίλο του το 1891. «Η κολακευτική αναγνώρισή μου ως συνθέτη τραγουδιών με αναστατώνει ως τα βάθη της ψυχής μου. Τι άλλο μπορεί να σημαίνει αυτό, αν όχι μομφή ότι πάντα συνθέτω μόνο τραγούδια, ότι έχω κατακτήσει μόνο ένα μικρό είδος και μάλιστα ατελώς, αφού περιέχει μόνο υπαινιγμούς δραματικού ύφους…». Μια τέτοια έλξη για το θέατρο διαπερνά όλη τη ζωή του συνθέτη.

Από τη νεολαία του, ο Wolf έψαχνε επίμονα για οικόπεδα για τις οπερατικές του ιδέες. Έχοντας όμως ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό γούστο, μεγαλωμένο σε υψηλά ποιητικά μοντέλα, που τον ενέπνευσαν όταν δημιουργούσε φωνητικές συνθέσεις, δεν μπορούσε να βρει ένα λιμπρέτο που να τον ικανοποιούσε. Επιπλέον, ο Wolf ήθελε να γράψει μια κωμική όπερα με αληθινούς ανθρώπους και ένα συγκεκριμένο καθημερινό περιβάλλον – «χωρίς τη φιλοσοφία του Σοπενχάουερ», πρόσθεσε, αναφερόμενος στο είδωλό του Βάγκνερ.

«Το αληθινό μεγαλείο ενός καλλιτέχνη», είπε ο Γουλφ, «βρίσκεται στο αν μπορεί να απολαύσει τη ζωή». Ήταν αυτό το είδος ζωντανής, λαμπερής μουσικής κωμωδίας που ο Γουλφ ονειρευόταν να γράψει. Αυτό το έργο, ωστόσο, δεν ήταν απολύτως επιτυχημένο για εκείνον.

Παρ' όλα τα ιδιαίτερα πλεονεκτήματά της, η μουσική του Corregidor στερείται, αφενός, ελαφρότητα, κομψότητα – η παρτιτούρα της, με τον τρόπο των «Meistersingers» του Βάγκνερ, είναι κάπως βαριά και από την άλλη, της λείπει μια «μεγάλη πινελιά». , σκόπιμη δραματική ανάπτυξη. Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί λανθασμένοι υπολογισμοί στο τεντωμένο, ανεπαρκώς αρμονικά συντονισμένο λιμπρέτο και στην ίδια την πλοκή του διηγήματος του d'Alarcon "The Three- Cornered Hat" (Το διήγημα λέει πώς ένας καμπούρης μυλωνάς και η όμορφη σύζυγός του, αγαπώντας με πάθος ο ένας τον άλλον, εξαπάτησαν τον γέρο γυναικείο ανταγωνιστή (τον ανώτερο δικαστή της πόλης, ο οποίος, σύμφωνα με το βαθμό του, φορούσε ένα μεγάλο τριγωνικό καπέλο), ο οποίος ζητούσε την αμοιβαιότητα της) . Η ίδια πλοκή αποτέλεσε τη βάση του μπαλέτου de Falla του Manuel The Three- Cornered Hat (1919). αποδείχθηκε ανεπαρκώς βαρύ για μια τετράπρακτη όπερα. Αυτό δυσκόλεψε το μοναδικό μουσικό και θεατρικό έργο του Wolf να μπει στη σκηνή, αν και η πρεμιέρα της όπερας έγινε ακόμα το 1896 στο Mannheim. Ωστόσο, οι μέρες της συνειδητής ζωής του συνθέτη ήταν ήδη μετρημένες.

Για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Wolf δούλευε μανιωδώς, «σαν ατμομηχανή». Ξαφνικά το μυαλό του κενό. Τον Σεπτέμβριο του 1897, φίλοι πήγαν τον συνθέτη στο νοσοκομείο. Μετά από λίγους μήνες, η λογική του επανήλθε για λίγο, αλλά η ικανότητα εργασίας του δεν αποκαταστάθηκε πλέον. Μια νέα επίθεση παραφροσύνης ήρθε το 1898 - αυτή τη φορά η θεραπεία δεν βοήθησε: η προοδευτική παράλυση έπληξε τον Wolf. Συνέχισε να υποφέρει για περισσότερα από τέσσερα χρόνια και πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1903.

M. Druskin

• Το φωνητικό έργο του Wolf →

Συνθέσεις:

Τραγούδια για φωνή και πιάνο (σύνολο περίπου 275) "Poems of Mörike" (53 τραγούδια, 1888) "Poems of Eichendorff" (20 τραγούδια, 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 τραγούδια, 1888-1889) "Spanish Book of Songs" (44 θεατρικά έργα, 1888 ) «Italian Book of Songs» (1889ο μέρος – 1 τραγούδια, 22-1890· 1891ο μέρος – 2 τραγούδια, 24) Επιπλέον, μεμονωμένα τραγούδια σε ποιήματα του Γκαίτε, του Σαίξπηρ, του Βύρωνα, του Μιχαήλ Άγγελου και άλλων.

Τραγούδια καντάτας «Νύχτα Χριστουγέννων» για μικτή χορωδία και ορχήστρα (1886-1889) Το Τραγούδι των Ξωτικών (σε λόγια του Σαίξπηρ) για τη γυναικεία χορωδία και ορχήστρα (1889-1891) «To the Fatherland» (στα λόγια του Mörike) για ανδρική χορωδία και ορχήστρα (1890-1898)

Εργασίες οργάνων Κουαρτέτο εγχόρδων σε d-moll (1879-1884) «Πεντεσίλεια», συμφωνικό ποίημα βασισμένο στην τραγωδία του H. Kleist (1883-1885) «Italian Serenade» για κουαρτέτο εγχόρδων (1887, διασκευή για μικρή ορχήστρα – 1892)

Opera Corregidor, λιμπρέτο Maireder after d'Alarcón (1895) «Manuel Venegas», λιμπρέτο του Gurnes after d'Alarcón (1897, ημιτελές) Μουσική για το δράμα «Feast in Solhaug» του G. Ibsen (1890-1891)