Iano Tamar |
Iano Tamar
Η Μήδεια της δεν μπορεί να ονομαστεί αντίγραφο της μεγάλης ανάγνωσης της Μαρίας Κάλλας – η φωνή της Yano Tamar δεν μοιάζει με τον αξέχαστο ήχο του θρυλικού προκατόχου της. Κι όμως, τα κατάμαυρα μαλλιά της και τα πυκνά μακιγιαρισμένα βλέφαρά της, όχι, όχι, ναι, και μας παραπέμπουν στην εικόνα που δημιούργησε πριν από μισό αιώνα μια λαμπρή Ελληνίδα. Υπάρχει κάτι κοινό στις βιογραφίες τους. Όπως η Μαρία, έτσι και η Γιάνο είχε μια αυστηρή και φιλόδοξη μητέρα που ήθελε η κόρη της να γίνει διάσημη τραγουδίστρια. Αλλά σε αντίθεση με την Κάλλας, η γενέτειρα της Γεωργίας δεν της κράτησε ποτέ κακία για αυτά τα περήφανα σχέδια. Αντίθετα, η Yano πολλές φορές μετάνιωσε που η μητέρα της πέθανε πολύ νωρίς και δεν βρήκε την αρχή της λαμπρής καριέρας της. Όπως η Μαρία, η Γιάνο έπρεπε να αναζητήσει την αναγνώριση στο εξωτερικό, ενώ η πατρίδα της βυθίστηκε στην άβυσσο του εμφυλίου πολέμου. Για κάποιους, η σύγκριση με την Κάλλας μπορεί μερικές φορές να φαίνεται τραβηγμένη και μάλιστα δυσάρεστη, κάτι σαν φτηνό διαφημιστικό κόλπο. Ξεκινώντας με την Έλενα Σουλιώτη, δεν υπήρξε χρονιά που μια υπερβολικά εξυψωμένη κοινή γνώμη ή όχι πολύ σχολαστική κριτική να μην κήρυξε τη γέννηση μιας άλλης «νέας Κάλλας». Φυσικά, οι περισσότεροι από αυτούς τους «κληρονόμους» δεν άντεξαν τη σύγκριση με ένα σπουδαίο όνομα και πολύ γρήγορα κατέβηκαν από τη σκηνή στη λήθη. Αλλά η αναφορά μιας Έλληνας τραγουδίστριας δίπλα στο όνομα Tamar φαίνεται, τουλάχιστον σήμερα, απολύτως δικαιολογημένη – ανάμεσα στις πολλές σημερινές υπέροχες σοπράνο που διακοσμούν τις σκηνές διαφόρων θεάτρων του κόσμου, δύσκολα θα βρείτε άλλη που η ερμηνεία των ρόλων να είναι τόσο βαθύ και πρωτότυπο, τόσο εμποτισμένο με το πνεύμα της μουσικής που εκτελείται.
Ο Yano Alibegashvili (Tamar είναι το επίθετο του συζύγου της) γεννήθηκε στη Γεωργία*, που εκείνα τα χρόνια ήταν τα νότια περίχωρα της απεριόριστης σοβιετικής αυτοκρατορίας. Σπούδασε μουσική από μικρή και έλαβε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Ωδείο της Τιφλίδας, αποφοιτώντας στο πιάνο, τη μουσικολογία και τη φωνητική. Η νεαρή Γεωργιανή πήγε να βελτιώσει τις δεξιότητές της στο τραγούδι στην Ιταλία, στην Ακαδημία Μουσικής Osimo, κάτι που από μόνο του δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς στις χώρες του πρώην ανατολικού μπλοκ εξακολουθεί να υπάρχει ισχυρή άποψη ότι πραγματικοί δάσκαλοι φωνητικής ζουν στην πατρίδα. του μπελ καντο. Προφανώς, αυτή η πεποίθηση δεν είναι αβάσιμη, αφού το ευρωπαϊκό της ντεμπούτο στο φεστιβάλ Rossini στο Πέζαρο το 1992 ως Semiramide μετατράπηκε σε αίσθηση στον κόσμο της όπερας, μετά την οποία η Tamar έγινε ευπρόσδεκτη καλεσμένη στα κορυφαία θέατρα όπερας στην Ευρώπη.
Τι εξέπληξε το απαιτητικό κοινό και τους κακεντρεχείς κριτικούς στην ερμηνεία της νεαρής Γεωργιανής τραγουδίστριας; Η Ευρώπη γνώριζε από καιρό ότι η Γεωργία είναι πλούσια σε εξαιρετικές φωνές, αν και τραγουδιστές από αυτή τη χώρα, μέχρι πρόσφατα, δεν εμφανίζονταν τόσο συχνά στις ευρωπαϊκές σκηνές. Η Σκάλα θυμάται την υπέροχη φωνή του Zurab Anjaparidze, του οποίου ο Herman στο The Queen of Spades έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στους Ιταλούς το 1964. Αργότερα, η αρχική ερμηνεία του πάρτι του Othello από τον Zurab Sotkilava προκάλεσε πολλές διαμάχες μεταξύ των κριτικών, αλλά σχεδόν δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Στη δεκαετία του '80, η Makvala Kasrashvili ερμήνευσε με επιτυχία το ρεπερτόριο του Μότσαρτ στο Covent Garden, συνδυάζοντάς το με επιτυχία με ρόλους σε όπερες των Verdi και Puccini, στους οποίους ακούστηκε επανειλημμένα τόσο στην Ιταλία όσο και στις γερμανικές σκηνές. Η Paata Burchuladze είναι το πιο οικείο όνομα σήμερα, του οποίου το γρανιτένιο μπάσο έχει προκαλέσει περισσότερες από μία φορές τον θαυμασμό των Ευρωπαίων μουσικόφιλων. Ωστόσο, η επίδραση αυτών των τραγουδιστών στο κοινό προήλθε μάλλον από έναν επιτυχημένο συνδυασμό της καυκάσιας ιδιοσυγκρασίας με τη σοβιετική φωνητική σχολή, πιο κατάλληλο για μέρη στα τέλη του Βέρντι και βεριστικές όπερες, καθώς και για τα βαριά μέρη του ρωσικού ρεπερτορίου (το οποίο είναι επίσης πολύ φυσικό, αφού πριν από την κατάρρευση της σοβιετικής αυτοκρατορίας, οι χρυσές φωνές της Γεωργίας αναζήτησαν την αναγνώριση κυρίως στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη).
Η Yano Tamar κατέστρεψε αποφασιστικά αυτό το στερεότυπο με την πρώτη της παράσταση, επιδεικνύοντας μια πραγματική σχολή μπελ κάντο, που ταιριάζει απόλυτα στις όπερες του Μπελίνι, του Ροσίνι και του πρώιμου Βέρντι. Την επόμενη κιόλας χρονιά έκανε το ντεμπούτο της στη Σκάλα, τραγουδώντας σε αυτή τη σκηνή την Αλίκη στο Falstaff και τη Λίνα στο Stiffelio του Βέρντι και συναντώντας δύο ιδιοφυΐες της εποχής μας στο πρόσωπο των μαέστρων Riccardo Muti και Gianandrea Gavazeni. Στη συνέχεια ακολούθησε μια σειρά από πρεμιέρες του Μότσαρτ – Elektra στο Idomeneo στη Γενεύη και στη Μαδρίτη, Vitellia από το Mercy of Titus στο Παρίσι, το Μόναχο και τη Βόννη, η Donna Anna στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice, η Fiordiligi στο Palm Beach. Ανάμεσα στα μεμονωμένα μέρη του ρωσικού ρεπερτορίου της** παραμένει η Antonida στο A Life for the Tsar της Glinka, που παίχτηκε το 1996 στο Φεστιβάλ Bregenz υπό τη διεύθυνση του Vladimir Fedoseev και εντάσσεται επίσης στο «belkant» mainstream της δημιουργικής της διαδρομής: όπως γνωρίζετε, Από όλη τη ρωσική μουσική, οι όπερες του Γκλίνκα είναι πιο κοντά στις παραδόσεις των μεγαλοφυιών του «όμορφου τραγουδιού».
Το 1997 έφερε το ντεμπούτο της στη διάσημη σκηνή της Όπερας της Βιέννης ως Λίνα, όπου σύντροφος του Γιάνο ήταν ο Πλάτσιντο Ντομίνγκο, καθώς και μια συνάντηση με την εμβληματική ηρωίδα του Βέρντι – την αιμοδιψή Λαίδη Μάκβεθ, την οποία η Tamar κατάφερε να ενσαρκώσει με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο. Ο Stefan Schmöhe, έχοντας ακούσει την Tamar σε αυτό το μέρος στην Κολωνία, έγραψε: «Η φωνή του νεαρού Γεωργιανού Yano Tamar είναι σχετικά μικρή, αλλά άψογα ομαλή και ελεγχόμενη από τον τραγουδιστή σε όλα τα αρχεία. Και είναι ακριβώς μια τέτοια φωνή που ταιριάζει καλύτερα στην εικόνα που δημιούργησε η τραγουδίστρια, η οποία δείχνει την αιματηρή ηρωίδα της όχι ως μια αδίστακτη και τέλεια λειτουργική μηχανή δολοφονίας, αλλά ως μια υπερφιλόδοξη γυναίκα που αναζητά με κάθε δυνατό τρόπο να τη χρησιμοποιήσει. την ευκαιρία που έδωσε η μοίρα. Τα επόμενα χρόνια, η σειρά των εικόνων του Βέρντι συνεχίστηκε από τη Λεονόρα από το Il trovatore στο φεστιβάλ που έγινε το σπίτι της στην Απουλία της Δεσδαιμόνας, που τραγούδησε στη Βασιλεία, η μαρκησία από τον σπάνια ηχητικό τίτλο King for an Hour, με τον οποίο έκανε το ντεμπούτο της στο η σκηνή του Covent Garden, η Elisabeth of Valois στην Κολωνία και, φυσικά, η Amelia στο Masquerade Ball στη Βιέννη (όπου ο συμπατριώτης της Lado Ataneli, επίσης πρωτοεμφανιζόμενος Staatsoper, έπαιξε ως σύντροφος του Yano στον ρόλο του Renato), για το οποίο η Birgit Popp έγραψε: «Η Jano Tamar τραγουδά τη σκηνή στο βουνό της αγχόνης κάθε απόγευμα όλο και πιο εγκάρδια, έτσι το ντουέτο της με τον Neil Shicoff δίνει στους λάτρεις της μουσικής τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση.
Εμβαθύνοντας την εξειδίκευσή της στη ρομαντική όπερα και προσθέτοντας στη λίστα με τις μάγισσες που έπαιξαν, το 1999 η Tamar τραγούδησε την Armida του Haydn στο Φεστιβάλ Schwetzingen και το 2001 στο Τελ Αβίβ, για πρώτη φορά, στράφηκε στην κορυφή της bel canto opera, τη Norma του Bellini. . «Το Norm είναι ακόμα ένα σκίτσο», λέει ο τραγουδιστής. «Αλλά είμαι χαρούμενος που είχα την ευκαιρία να αγγίξω αυτό το αριστούργημα». Ο Yano Tamar προσπαθεί να απορρίψει προτάσεις που δεν ανταποκρίνονται στις φωνητικές της ικανότητες και μέχρι στιγμής μόνο μία φορά ενέδωσε στην επίμονη πειθώ του ιμπρεσάριο, παίζοντας σε μια βεριστική όπερα. Το 1996 τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στην Ίριδα του Mascagni στην Όπερα της Ρώμης υπό τη σκυτάλη του μαέστρου G. Gelmetti, αλλά προσπαθεί να μην επαναλάβει μια τέτοια εμπειρία, που μιλάει για επαγγελματική ωριμότητα και ικανότητα επιλογής λογικά ρεπερτορίου. Η δισκογραφία της νεαρής τραγουδίστριας δεν είναι ακόμα μεγάλη, αλλά έχει ήδη ηχογραφήσει τα καλύτερα μέρη της – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Στον ίδιο κατάλογο περιλαμβάνεται και το μέρος της Ottavia στη σπάνια όπερα του G. Pacini The Last Day of Pompeii.
Η παράσταση στη σκηνή της Deutsche Oper στο Βερολίνο το 2002 δεν είναι η πρώτη φορά που ο Yano Tamar συναντά τον ομώνυμο ρόλο στο τρίπτυχο μουσικό δράμα του Luigi Cherubini. Το 1995 τραγούδησε ήδη τη Μήδεια – ένα από τα πιο αιματηρά μέρη τόσο από άποψη δραματικού περιεχομένου όσο και από άποψη φωνητικής πολυπλοκότητας των μερών του παγκόσμιου ρεπερτορίου της όπερας – στο φεστιβάλ Martina Francia στην Απουλία. Ωστόσο, για πρώτη φορά εμφανίστηκε στη σκηνή στην αυθεντική γαλλική εκδοχή αυτής της όπερας με καθομιλουμένους διαλόγους, τους οποίους η τραγουδίστρια θεωρεί πολύ πιο σύνθετους από τη γνωστή ιταλική εκδοχή με μεταγενέστερα συνοδευτικά ρετσιτάτι που πρόσθεσε ο συγγραφέας.
Μετά το λαμπρό της ντεμπούτο το 1992, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας της καριέρας της, η Tamar έχει εξελιχθεί σε πραγματική πριμαντόνα. Η Γιάνο δεν θα ήθελε να τη συγκρίνουν συχνά –από το κοινό ή τους δημοσιογράφους– με τους διάσημους συναδέλφους της. Επιπλέον, η τραγουδίστρια έχει το θάρρος και τη φιλοδοξία να ερμηνεύσει τα επιλεγμένα μέρη με τον δικό της τρόπο, να έχει το δικό της, πρωτότυπο ερμηνευτικό στυλ. Αυτές οι φιλοδοξίες εναρμονίζονται επίσης καλά με τη φεμινιστική ερμηνεία του μέρους της Μήδειας, που πρότεινε στη σκηνή της Deutsche Oper. Η Tamar δείχνει τη ζηλιάρα μάγισσα και, γενικά, τον σκληρό δολοφόνο των παιδιών της, όχι ως θηρίο, αλλά ως μια βαθιά προσβεβλημένη, απελπισμένη και περήφανη γυναίκα. Ο Yano δηλώνει, «Μόνο η δυστυχία και η ευαλωτότητά της ξυπνούν μέσα της την επιθυμία για εκδίκηση». Μια τέτοια συμπονετική άποψη για τον παιδοκτόνο, σύμφωνα με την Tamar, είναι ενσωματωμένη σε ένα εντελώς σύγχρονο λιμπρέτο. Η Tamar επισημαίνει την ισότητα άνδρα και γυναίκας, η ιδέα της οποίας περιέχεται στο δράμα του Ευριπίδη και που οδηγεί την ηρωίδα, που ανήκει σε μια παραδοσιακή, αρχαϊκή, κατά τα λόγια του Karl Popper, «κλειστή» κοινωνία, σε μια τέτοια απελπιστική κατάσταση. Μια τέτοια ερμηνεία βρίσκει έναν ιδιαίτερο ήχο ακριβώς σε αυτή την παραγωγή των Karl-Ernst και Urzel Herrmann, όταν οι σκηνοθέτες προσπαθούν να αναδείξουν σε συνομιλητικούς διαλόγους τις σύντομες στιγμές οικειότητας που υπήρχαν στο παρελθόν μεταξύ Μήδειας και Ιάσονα: και ακόμη και σε αυτές η Μήδεια εμφανίζεται ως μια γυναίκα που δεν ξέρει κανέναν φόβο.
Οι κριτικοί επαίνεσαν την τελευταία δουλειά του τραγουδιστή στο Βερολίνο. Η Eleonore Büning της Frankfurter Allgemeine σημειώνει: «Η σοπράνο Jano Tamar ξεπερνά όλα τα εθνικά εμπόδια με την καρδιά της συγκινητική και πραγματικά όμορφο τραγούδι, κάνοντας μας να θυμόμαστε την τέχνη της μεγάλης Κάλλας. Προικίζει τη Μήδεια της όχι μόνο με μια σταθερή και άκρως δραματική φωνή, αλλά δίνει επίσης στον ρόλο διαφορετικά χρώματα – ομορφιά, απόγνωση, μελαγχολία, μανία – όλα αυτά που κάνουν τη μάγισσα μια πραγματικά τραγική φιγούρα. Ο Κλάους Γκάιτελ χαρακτήρισε πολύ σύγχρονη την ανάγνωση του μέρους της Μήδειας. "Κυρία. Η Tamar, ακόμα και σε ένα τέτοιο πάρτι, εστιάζει στην ομορφιά και την αρμονία. Η Μήδεια της είναι γυναικεία, δεν έχει καμία σχέση με τον τρομερό παιδοκτόνο από τον αρχαίο ελληνικό μύθο. Προσπαθεί να κάνει κατανοητές στον θεατή τις πράξεις της ηρωίδας της. Βρίσκει χρώματα για κατάθλιψη και τύψεις, όχι μόνο για εκδίκηση. Τραγουδάει πολύ τρυφερά, με μεγάλη ζεστασιά και συναίσθημα». Με τη σειρά του, ο Peter Wolf γράφει: «Η Tamar είναι σε θέση να μεταφέρει διακριτικά το μαρτύριο της Μήδειας, μιας μάγισσας και απορριφθείσας συζύγου, προσπαθώντας να συγκρατήσει τις εκδικητικές της παρορμήσεις εναντίον ενός άνδρα τον οποίο έκανε ισχυρό με τη μαγεία της εξαπατώντας τον πατέρα της και σκοτώνοντας τον αδελφό της. βοηθώντας τον Τζέισον να πετύχει αυτό που ήθελε. Μια αντι-ηρωίδα ακόμα πιο απωθητική από τη λαίδη Μάκβεθ; Ναι και όχι ταυτόχρονα. Ντυμένη κυρίως στα κόκκινα, σαν λουσμένη σε ματωμένα ρυάκια, η Tamar προικίζει τον ακροατή με τραγούδι που κυριαρχεί, σε κυριεύει, γιατί είναι όμορφο. Η φωνή, ακόμη και σε όλα τα αρχεία, φτάνει σε μεγάλη ένταση στη σκηνή της δολοφονίας των μικρών αγοριών και ακόμη και τότε προκαλεί μια κάποια συμπάθεια στο κοινό. Με μια λέξη, υπάρχει ένα πραγματικό αστέρι στη σκηνή, που έχει όλα τα φόντα για να γίνει η ιδανική Λεονόρα στο Fidelio στο μέλλον, και ίσως ακόμη και μια ηρωίδα του Βαγκνέρ. Όσο για τους μουσικόφιλους του Βερολίνου, ανυπομονούν για την επιστροφή της Γεωργιανής τραγουδίστριας το 2003 στη σκηνή της Deutsche Oper, όπου θα εμφανιστεί ξανά στο κοινό στην όπερα του Cherubini.
Η συγχώνευση της εικόνας με την προσωπικότητα του τραγουδιστή, τουλάχιστον μέχρι τη στιγμή της βρεφοκτονίας, μοιάζει ασυνήθιστα εύλογη. Γενικά, η Γιάνο νιώθει κάπως άβολα αν την λένε πριμαντόνα. «Σήμερα, δυστυχώς, δεν υπάρχουν πραγματικές πριμαντόνες», καταλήγει. Την καταλαμβάνει όλο και περισσότερο η αίσθηση ότι η αληθινή αγάπη για την τέχνη χάνεται σταδιακά. «Με ελάχιστες εξαιρέσεις, όπως η Cecilia Bartoli, σχεδόν κανένας άλλος δεν τραγουδά με καρδιά και ψυχή», λέει η τραγουδίστρια. Ο Yano βρίσκει το τραγούδι του Bartoli πραγματικά μεγαλειώδες, ίσως το μόνο παράδειγμα που αξίζει να μιμηθεί.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – μάλιστα, η τραγουδίστρια έχει ήδη τραγουδήσει πολλά μεγάλα κομμάτια ενός δυνατού ρεπερτορίου σοπράνο, το οποίο δεν μπορούσε παρά όνειρο όταν άφησε το σπίτι της για να συνεχίσει τις σπουδές τους στην Ιταλία. Σήμερα, η Tamar προσπαθεί να ανακαλύψει νέες πλευρές σε γνώριμα μέρη με κάθε νέα παραγωγή. Αυτή η προσέγγιση την κάνει να σχετίζεται με τη μεγάλη Κάλλας, η οποία, για παράδειγμα, ήταν η μόνη που έπαιξε στον πιο δύσκολο ρόλο της Norma περίπου σαράντα φορές, φέρνοντας συνεχώς νέες αποχρώσεις στη δημιουργημένη εικόνα. Η Yano πιστεύει ότι ήταν τυχερή στη δημιουργική της διαδρομή, γιατί πάντα σε στιγμές αμφιβολίας και επίπονης δημιουργικής αναζήτησης, συναντούσε τους απαραίτητους ανθρώπους, όπως ο Sergio Segalini (καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Martina Francia – επιμ.), που εμπιστεύτηκε μια νεαρή τραγουδίστρια. έπαιξε το πιο περίπλοκο μέρος της Μήδειας σε ένα φεστιβάλ στην Απουλία και δεν έκανε λάθος σε αυτό. ή ο Alberto Zedda, που επέλεξε το Semiramide του Rossini για το ντεμπούτο της στην Ιταλία. και φυσικά τον Riccardo Muti, με τον οποίο ο Yano είχε την τύχη να συνεργαστεί στη Σκάλα από την Alice και που τη συμβούλεψε να μην βιαστεί να επεκτείνει το ρεπερτόριο, λέγοντας ότι ο χρόνος είναι ο καλύτερος βοηθός για την επαγγελματική ανάπτυξη της τραγουδίστριας. Ο Γιάνο άκουσε με ευαισθησία αυτή τη συμβουλή, θεωρώντας ότι είναι μεγάλο προνόμιο να συνδυάζεις αρμονικά την καριέρα και την προσωπική ζωή. Για τον εαυτό της, αποφάσισε μια για πάντα: όσο μεγάλη κι αν είναι η αγάπη της για τη μουσική, πρώτα έρχεται η οικογένειά της και μετά το επάγγελμά της.
Για την προετοιμασία του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον γερμανικό Τύπο.
A. Matusevich, operanews.ru
Πληροφορίες από το Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Ο Yano Tamar γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1963 στο Kazbegi. Άρχισε να παίζει στη σκηνή το 1989 στην Όπερα της πρωτεύουσας της Γεωργίας.
** Όταν ήταν σολίστ της Όπερας της Τιφλίδας, η Tamar ερμήνευσε μια σειρά από μέρη του ρωσικού ρεπερτορίου (Zemfira, Natasha Rostova).
