Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Πολλοί του απένειμαν τον τίτλο της ιδιοφυΐας και πολλοί τον θεωρούσαν τσαρλατάνο που είχε ως κύριο στόχο να «σοκάρει τους αστούς». Μ. Μπάουερ

Δημιουργικότητα Ο D. Milhaud έγραψε μια φωτεινή, πολύχρωμη σελίδα στη γαλλική μουσική του 20ου αιώνα. Εξέφραζε ζωντανά και ξεκάθαρα την κοσμοθεωρία της μεταπολεμικής δεκαετίας του 'XNUMX και το όνομα του Milhaud ήταν στο επίκεντρο της μουσικοκριτικής διαμάχης εκείνης της εποχής.

Ο Milhaud γεννήθηκε στη νότια Γαλλία. Η Προβηγκιανή λαογραφία και η φύση της πατρίδας του αποτυπώθηκαν για πάντα στην ψυχή του συνθέτη και γέμισαν την τέχνη του με τη μοναδική γεύση της Μεσογείου. Τα πρώτα βήματα στη μουσική συνδέθηκαν με το βιολί, στο οποίο ο Milhaud σπούδασε πρώτα στο Aix και από το 1909 στο Ωδείο του Παρισιού με τον Bertelier. Σύντομα όμως κυριάρχησε το πάθος για τη συγγραφή. Μεταξύ των δασκάλων του Milhaud ήταν οι P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, καθώς και ο V. d'Andy (στο Schola cantorum).

Στα πρώτα έργα (ρομάντζα, σύνολα δωματίου) είναι αισθητή η ιμπρεσιονιστική επίδραση του C. Debussy. Αναπτύσσοντας τη γαλλική παράδοση (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), ο Milhaud αποδείχθηκε πολύ δεκτικός στη ρωσική μουσική – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Τα μπαλέτα του Στραβίνσκι (ειδικά το The Rite of Spring, που συγκλόνισε ολόκληρο τον μουσικό κόσμο) βοήθησαν τον νεαρό συνθέτη να δει νέους ορίζοντες.

Ακόμη και στα χρόνια του πολέμου, δημιουργήθηκαν τα 2 πρώτα μέρη της τριλογίας της όπερας-ορατόριου «Ορέστεια: Αγαμέμνων» (1914) και «Χοηφόροι» (1915). Το 3ο μέρος των Ευμενίδων γράφτηκε αργότερα (1922). Στην τριλογία, ο συνθέτης εγκαταλείπει την ιμπρεσιονιστική επιτήδευση και βρίσκει μια νέα, πιο απλή γλώσσα. Ο ρυθμός γίνεται το πιο αποτελεσματικό μέσο έκφρασης (έτσι, η απαγγελία της χορωδίας συχνά συνοδεύεται μόνο από κρουστά). Ένας από τους πρώτους Milhaud χρησιμοποίησε εδώ έναν ταυτόχρονο συνδυασμό διαφορετικών πλήκτρων (πολυτονικότητα) για να ενισχύσει την ένταση του ήχου. Το κείμενο της τραγωδίας του Αισχύλου μεταφράστηκε και επεξεργάστηκε ο εξέχων Γάλλος θεατρικός συγγραφέας P. Claudel, φίλος και ομοϊδεάτης Milhaud για πολλά χρόνια. «Βρέθηκα στο κατώφλι μιας ζωτικής και υγιούς τέχνης… στην οποία νιώθει κανείς δύναμη, ενέργεια, πνευματικότητα και τρυφερότητα να απελευθερώνεται από τα δεσμά. Αυτή είναι η τέχνη του Paul Claudel!». θυμήθηκε αργότερα ο συνθέτης.

Το 1916, ο Claudel διορίστηκε πρεσβευτής στη Βραζιλία και ο Milhaud, ως προσωπικός του γραμματέας, πήγε μαζί του. Ο Milhaud ενσάρκωσε τον θαυμασμό του για τη φωτεινότητα των χρωμάτων της τροπικής φύσης, τον εξωτισμό και τον πλούτο της λατινοαμερικανικής λαογραφίας στους βραζιλιάνικους χορούς, όπου οι πολυτονικοί συνδυασμοί μελωδίας και συνοδείας δίνουν στον ήχο μια ιδιαίτερη ευκρίνεια και άρωμα. Το μπαλέτο Man and His Desire (1918, σενάριο Claudel) ήταν εμπνευσμένο από τον χορό του V. Nijinsky, ο οποίος περιόδευσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο με το ρωσικό θίασο μπαλέτου του S. Diaghilev.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι (1919), ο Milhaud εντάσσεται στην ομάδα «Six», ιδεολογικοί εμπνευστές της οποίας ήταν ο συνθέτης E. Satie και ο ποιητής J. Cocteau. Τα μέλη αυτής της ομάδας αντιτάχθηκαν στην υπερβολική έκφραση του ρομαντισμού και των ιμπρεσιονιστικών διακυμάνσεων, για την «γήινη» τέχνη, την τέχνη της «καθημερινής». Οι ήχοι του XNUMXου αιώνα διεισδύουν στη μουσική των νέων συνθετών: οι ρυθμοί της τεχνολογίας και η αίθουσα μουσικής.

Μια σειρά από μπαλέτα που δημιουργήθηκαν από τον Milhaud τη δεκαετία του '20 ενώνουν το πνεύμα της εκκεντρικότητας, μια παράσταση κλόουν. Στο μπαλέτο Bull on the Roof (1920, σενάριο Cocteau), που δείχνει ένα αμερικάνικο μπαρ στα χρόνια της ποτοαπαγόρευσης, ακούγονται οι μελωδίες των σύγχρονων χορών, όπως το τάνγκο. Στο The Creation of the World (1923), ο Milhaud στρέφεται στο ύφος της τζαζ, παίρνοντας ως πρότυπο την ορχήστρα του Χάρλεμ (τη νέγρικη συνοικία της Νέας Υόρκης), ο συνθέτης συναντήθηκε με ορχήστρες αυτού του είδους κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο μπαλέτο «Σαλάτα» (1924), αναβιώνοντας την παράδοση της κωμωδίας των μασκών, ακούγεται παλιά ιταλική μουσική.

Οι αναζητήσεις του Milhaud ποικίλλουν και στο είδος της όπερας. Με φόντο τις όπερες δωματίου (Τα βάσανα του Ορφέα, Ο φτωχός ναύτης κ.λπ.) ανεβαίνει το μνημειώδες δράμα Χριστόφορος Κολόμβος (μετά τον Κλοντέλ), το αποκορύφωμα του έργου του συνθέτη. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς για το μουσικό θέατρο γράφτηκε τη δεκαετία του '20. Την εποχή αυτή δημιουργήθηκαν και 6 συμφωνίες δωματίου, σονάτες, κουαρτέτα κ.λπ.

Ο συνθέτης έχει κάνει πολλές περιοδείες. Το 1926 επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ. Οι εμφανίσεις του στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, «μερικοί ήταν αγανακτισμένοι, άλλοι μπερδεμένοι, άλλοι θετικοί και οι νέοι ήταν ακόμη και ενθουσιώδεις».

Στη δεκαετία του '30, η τέχνη του Milhaud προσεγγίζει τα φλέγοντα προβλήματα του σύγχρονου κόσμου. Μαζί με τον R. Rolland. Ο L. Aragon και οι φίλοι του, μέλη της ομάδας Six, ο Milhaud συμμετέχει στις εργασίες της Λαϊκής Μουσικής Ομοσπονδίας (από το 1936), γράφοντας τραγούδια, χορωδίες και καντάτες για ερασιτεχνικές ομάδες και τις πλατιές μάζες του λαού. Στις καντάτες στρέφεται σε ουμανιστικά θέματα («Θάνατος ενός τυράννου», «Καντάτα Ειρήνης», «Καντάτα πολέμου» κ.λπ.). Ο συνθέτης συνθέτει επίσης συναρπαστικά θεατρικά έργα για παιδιά, μουσική για ταινίες.

Η εισβολή των ναζιστικών στρατευμάτων στη Γαλλία ανάγκασε τον Milhaud να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες (1940), όπου στράφηκε να διδάξει στο Mills College (κοντά στο Λος Άντζελες). Έχοντας γίνει καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού (1947) με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο Milhaud δεν άφησε τη δουλειά του στην Αμερική και ταξίδευε εκεί τακτικά.

Όλο και περισσότερο τον ελκύει η οργανική μουσική. Μετά από έξι συμφωνίες για συνθέσεις δωματίου (δημιουργήθηκαν το 1917-23), έγραψε άλλες 12 συμφωνίες. Ο Milhaud είναι συγγραφέας 18 κουαρτέτας, ορχηστρικών σουιτών, ουβερτούρων και πολλών κοντσέρτων: για πιάνο (5), βιόλα (2), τσέλο (2), βιολί, όμποε, άρπα, τσέμπαλο, κρουστά, μαρίμπα και βιμπράφωνο με ορχήστρα. Το ενδιαφέρον του Milhaud για το θέμα του αγώνα για ελευθερία δεν εξασθενεί (όπερα Bolivar – 1943· Τέταρτη Συμφωνία, που γράφτηκε για την εκατονταετηρίδα της επανάστασης του 1848· καντάτα Castle of Fire – 1954, αφιερωμένη στη μνήμη των θυμάτων του φασισμός, καμένος σε στρατόπεδα συγκέντρωσης).

Ανάμεσα στα έργα των τελευταίων τριάντα ετών είναι συνθέσεις σε διάφορα είδη: η μνημειώδης επική όπερα David (1952), που γράφτηκε για την 3000η επέτειο της Ιερουσαλήμ, η όπερα-ορατόριο St. mother ”(1970, μετά τον P. Beaumarchais), πλήθος μπαλέτων (συμπεριλαμβανομένων των «The Bells» του E. Poe), πολλά οργανικά έργα.

Ο Milhaud πέρασε τα τελευταία χρόνια στη Γενεύη, συνεχίζοντας να συνθέτει και να εργάζεται για την ολοκλήρωση του αυτοβιογραφικού του βιβλίου, My Happy Life.

Κ. Ζένκιν

• Κατάλογος των σημαντικότερων έργων του Milhaud →