Κλασσικισμός |

Κλασσικότητα (από το λατ. classicus – υποδειγματικός) – τέχνες. θεωρία και ύφος στην τέχνη του 17ου-18ου αιώνα. Ο Κ. βασίστηκε στην πίστη στον ορθολογισμό του όντος, παρουσία μιας ενιαίας, οικουμενικής τάξης που διέπει την πορεία των πραγμάτων στη φύση και τη ζωή, και στην αρμονία της ανθρώπινης φύσης. Η αισθητική σου. εκπρόσωποι του Κ. σκούπισαν το ιδανικό σε δείγματα της αρχαιότητας. αγωγή και κατά κύριο λόγο. διατάξεις της Ποιητικής του Αριστοτέλη. Το ίδιο το όνομα "K." προέρχεται από μια έφεση στο κλασικό. η αρχαιότητα ως το υψηλότερο επίπεδο αισθητικής. τελειότητα. Αισθητική Κ., προερχόμενη από την ορθολογιστική. προαπαιτούμενα, κανονιστική. Περιέχει το σύνολο των υποχρεωτικών αυστηρών κανόνων, στους οποίους πρέπει να συμμορφώνονται οι τέχνες. δουλειά. Οι πιο σημαντικές από αυτές είναι οι απαιτήσεις για την ισορροπία ομορφιάς και αλήθειας, η λογική σαφήνεια της ιδέας, η αρμονία και η πληρότητα της σύνθεσης και η σαφής διάκριση μεταξύ των ειδών.

Στην ανάπτυξη του Κ. υπάρχουν δύο μεγάλες ιστορικές. στάδια: 1) Κ. 17ος αιώνας, που αναπτύχθηκε από την τέχνη της Αναγέννησης μαζί με το μπαρόκ και αναπτύχθηκε εν μέρει στον αγώνα, εν μέρει σε αλληλεπίδραση με το τελευταίο. 2) εκπαιδευτικός Κ. του 18ου αιώνα, που συνδέεται με την προεπαναστατική. ιδεολογικό κίνημα στη Γαλλία και η επιρροή του στην τέχνη άλλων Ευρωπαίων. χώρες. Με τη γενικότητα των βασικών αρχών της αισθητικής, τα δύο αυτά στάδια χαρακτηρίζονται από μια σειρά από σημαντικές διαφορές. Στη Δυτική Ευρώπη. ιστορία της τέχνης, ο όρος «Κ». συνήθως εφαρμόζεται μόνο στις τέχνες. κατευθύνσεις του 18ου αιώνα, ενώ ο ισχυρισμός του 17ου – πρώιμο. Ο 18ος αιώνας θεωρείται μπαρόκ. Σε αντίθεση με αυτή την άποψη, η οποία προέρχεται από μια τυπική κατανόηση των στυλ ως μηχανικά μεταβαλλόμενων σταδίων ανάπτυξης, η μαρξιστική-λενινιστική θεωρία των στυλ που αναπτύχθηκε στην ΕΣΣΔ λαμβάνει υπόψη το σύνολο των αντιφατικών τάσεων που συγκρούονται και αλληλεπιδρούν σε κάθε ιστορικό. εποχή.

Κ. Ο 17ος αιώνας, όντας από πολλές απόψεις η αντίθεση του μπαρόκ, αναπτύχθηκε από το ίδιο ιστορικό. ρίζες, αντανακλώντας με διαφορετικό τρόπο τις αντιφάσεις της μεταβατικής εποχής, που χαρακτηρίζονται από μεγάλες κοινωνικές αλλαγές, την ταχεία ανάπτυξη της επιστημονικής. γνώση και την ταυτόχρονη ενίσχυση της θρησκευτικής-φεουδαρχικής αντίδρασης. Η πιο συνεπής και ολοκληρωμένη έκφραση του Κ. 17ου αι. έλαβε στη Γαλλία την ακμή της απόλυτης μοναρχίας. Στη μουσική, ο πιο επιφανής εκπρόσωπος της ήταν ο JB Lully, ο δημιουργός του είδους της «λυρικής τραγωδίας», που ως προς τη θεματολογία και το βασικό του. στιλιστικές αρχές ήταν κοντά στην κλασική τραγωδία των P. Corneille και J. Racine. Σε αντίθεση με την ιταλική όπερα baruch με τη «σαιξπηρική» ελευθερία δράσης, τις απροσδόκητες αντιθέσεις, την τολμηρή αντιπαράθεση του υψηλού και του κλόουν, η «λυρική τραγωδία» του Lully είχε μια ενότητα και συνέπεια χαρακτήρα, μια αυστηρή λογική κατασκευής. Το βασίλειό της ήταν υψηλοί ηρωισμοί, δυνατά, ευγενή πάθη ανθρώπων που ανεβαίνουν πάνω από το συνηθισμένο επίπεδο. Δραματική η εκφραστικότητα της μουσικής του Lully βασίστηκε στη χρήση τυπικών. επαναστάσεις, που χρησίμευσαν για τη μεταφορά αποσυμπ. συναισθηματικές κινήσεις και συναισθήματα – σύμφωνα με το δόγμα των συναισθημάτων (βλ. Θεωρία επιρροής), που αποτελεί τη βάση της αισθητικής του Κ. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ ήταν εγγενή στο έργο του Lully, που εκδηλώθηκαν στη θεαματική λαμπρότητα των όπερών του, στην αυξανόμενη ρόλος της αισθησιακής αρχής. Παρόμοιος συνδυασμός μπαρόκ και κλασικών στοιχείων εμφανίζεται και στην Ιταλία, σε όπερες συνθετών της ναπολιτάνικης σχολής μετά τη δραματουργία. μεταρρύθμιση που πραγματοποίησε ο Α. Ζήνων κατά το πρότυπο των Γάλλων. κλασική τραγωδία. Η ηρωική σειρά όπερας απέκτησε είδος και εποικοδομητική ενότητα, τύποι και δραματουργία ρυθμίστηκαν. λειτουργίες διαφέρουν. μουσικές μορφές. Αλλά συχνά αυτή η ενότητα αποδεικνυόταν επίσημη, η διασκεδαστική ίντριγκα και το βιρτουόζο γουόκ ήρθαν στο προσκήνιο. δεξιοτεχνία τραγουδιστών-σολίστ. Σαν ιταλικό. opera seria, και το έργο των Γάλλων οπαδών του Lully μαρτυρούσε τη γνωστή παρακμή του Κ.

Η νέα περίοδος άνθησης του καράτε στον Διαφωτισμό συνδέθηκε όχι μόνο με μια αλλαγή στον ιδεολογικό του προσανατολισμό, αλλά και με μια μερική ανανέωση των ίδιων του μορφών, ξεπερνώντας κάποιες δογματικές. πτυχές της κλασικής αισθητικής. Στα υψηλότερα παραδείγματά του ο διαφωτισμός Κ. του 18ου αιώνα. υψώνεται στην ανοιχτή κήρυξη της επανάστασης. ιδανικά. Η Γαλλία εξακολουθεί να είναι το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη των ιδεών του Κ., αλλά βρίσκουν ευρεία απήχηση στην αισθητική. σκέψεις και τέχνες. δημιουργικότητα της Γερμανίας, της Αυστρίας, της Ιταλίας, της Ρωσίας και άλλων χωρών. Στη μουσική Σημαντικό ρόλο στην αισθητική του πολιτισμού παίζει το δόγμα της μίμησης, το οποίο αναπτύχθηκε στη Γαλλία από τον Ch. Batte, JJ Rousseau και d'Alembert. -αισθητικές σκέψεις του 18ου αιώνα αυτή η θεωρία συνδέθηκε με την κατανόηση του τονισμού. τη φύση της μουσικής, που οδήγησε στον ρεαλισμό. κοίτα την. Ο Rousseau τόνισε ότι το αντικείμενο της μίμησης στη μουσική δεν πρέπει να είναι οι ήχοι της άψυχης φύσης, αλλά οι τονισμοί της ανθρώπινης ομιλίας, που χρησιμεύουν ως η πιο πιστή και άμεση έκφραση των συναισθημάτων. Στο κέντρο της μουζ.-αισθητικής. διαφωνίες τον 18ο αιώνα. υπήρχε όπερα. Φραντς. Οι εγκυκλοπαιδιστές το θεώρησαν ένα είδος, στο οποίο θα έπρεπε να αποκατασταθεί η αρχική ενότητα των τεχνών, που υπήρχε στο αντί-τιχ. t-re και παραβιάστηκε στη μετέπειτα εποχή. Αυτή η ιδέα αποτέλεσε τη βάση της οπερατικής μεταρρύθμισης του KV Gluck, η οποία ξεκίνησε από τον ίδιο στη Βιέννη τη δεκαετία του '60. και ολοκληρώθηκε σε προεπαναστατικό κλίμα. Το Παρίσι της δεκαετίας του '70 Οι ώριμες, μεταρρυθμιστικές όπερες του Gluck, που υποστηρίχθηκαν ένθερμα από τους εγκυκλοπαιδιστές, ενσάρκωναν τέλεια το κλασικό. το ιδεώδες του υψηλού ηρωικού. art-va, που διακρίνεται από την αρχοντιά των παθών, τα μεγαλεία. απλότητα και αυστηρότητα στυλ.

Όπως και τον 17ο αιώνα, κατά τον Διαφωτισμό, ο Κ. δεν ήταν κλειστό, απομονωμένο φαινόμενο και βρισκόταν σε επαφή με τον δεκ. στιλιστικές τάσεις, αισθητική. φύση to-rykh ήταν μερικές φορές σε σύγκρουση με την κύρια του. αρχές. Άρα, η αποκρυστάλλωση νέων μορφών της κλασικής. instr. η μουσική ξεκινά ήδη στο 2ο τρίμηνο. 18ος αιώνας, στα πλαίσια του γαλαντόμου στυλ (ή ροκοκό στυλ), που συνδέεται διαδοχικά τόσο με τον Κ. 17ο αιώνα όσο και με το μπαρόκ. Στοιχεία του νέου μεταξύ των συνθετών που ταξινομούνται ως γαλαντόφωνο στυλ (F. Couperin στη Γαλλία, GF Telemann και R. Kaiser στη Γερμανία, G. Sammartini, εν μέρει D. Scarlatti στην Ιταλία) είναι συνυφασμένα με τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ. Ταυτόχρονα, ο μνημειωτισμός και οι δυναμικές φιλοδοξίες του μπαρόκ αντικαθίστανται από απαλή, εκλεπτυσμένη ευαισθησία, οικειότητα εικόνων, φινέτσα του σχεδίου.

Διαδεδομένες συναισθηματικές τάσεις στη μέση. Ο 18ος αιώνας οδήγησε στην άνθηση των ειδών τραγουδιού στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία, την εμφάνιση του δεκ. nat. τύποι όπερας που αντιπαρατίθενται στην έξοχη δομή της κλασικιστικής τραγωδίας με απλές εικόνες και συναισθήματα «μικρών ανθρώπων» από τον κόσμο, σκηνές από την καθημερινότητα, ανεπιτήδευτο μελωδισμό μουσικής κοντά σε καθημερινές πηγές. Στον τομέα του ινστρ. ο μουσικός συναισθηματισμός αντικατοπτρίστηκε στο Op. Τσέχοι συνθέτες που γειτνιάζουν με τη σχολή του Mannheim (J. Stamitz και άλλοι), KFE Bach, του οποίου το έργο σχετίζεται με το lit. κίνημα «Καταιγίδα και επίθεση». Εγγενής σε αυτό το κίνημα, η επιθυμία για απεριόριστο. η ελευθερία και η αμεσότητα της ατομικής εμπειρίας εκδηλώνεται σε έναν αισιόδοξο στίχο. το πάθος της μουσικής του CFE Bach, η αυτοσχεδιαστική ιδιοτροπία, οι αιχμηρές, απρόσμενες εκφράσεις. αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, οι δραστηριότητες του Μπαχ του «Βερολίνου» ή του «Αμβούργου», των εκπροσώπων της σχολής του Mannheim και άλλων παράλληλων ρευμάτων προετοίμασαν με πολλούς τρόπους άμεσα το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής. Κ., που συνδέονται με τα ονόματα των J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (βλ. Κλασική Σχολή της Βιέννης). Αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι συνόψισαν τα επιτεύγματα του Δεκεμβρίου. μουσικά στυλ και εθνικά σχολεία, δημιουργώντας ένα νέο είδος κλασικής μουσικής, που εμπλουτίστηκε σημαντικά και απελευθερώθηκε από τις συμβάσεις που χαρακτηρίζουν τα προηγούμενα στάδια του κλασικού ύφους στη μουσική. Εγγενής Κ. αρμονική ποιότητα. η διαύγεια σκέψης, η ισορροπία των αισθησιακών και πνευματικών αρχών συνδυάζονται με το εύρος και τον πλούτο του ρεαλιστικού. κατανόηση του κόσμου, βαθιά εθνικότητα και δημοκρατία. Στο έργο τους ξεπερνούν τον δογματισμό και τη μεταφυσική της κλασικιστικής αισθητικής, που σε κάποιο βαθμό εκδηλώθηκαν ακόμη και στον Gluck. Το πιο σημαντικό ιστορικό επίτευγμα αυτού του σταδίου ήταν η καθιέρωση του συμφωνισμού ως μέθοδος αντανάκλασης της πραγματικότητας στη δυναμική, την ανάπτυξη και μια περίπλοκη συνένωση αντιφάσεων. Ο συμφωνισμός των βιεννέζικων κλασικών ενσωματώνει ορισμένα στοιχεία του οπερατικού δράματος, ενσαρκώνοντας μεγάλες, λεπτομερείς ιδεολογικές έννοιες και δραματικές. συγκρούσεις. Από την άλλη πλευρά, οι αρχές της συμφωνικής σκέψης διεισδύουν όχι μόνο στο Δεκ. instr. είδη (σονάτα, κουαρτέτο κ.λπ.), αλλά και στην όπερα και την παραγωγή. τύπος καντάτα-ορατόριο.

Στη Γαλλία στο συν. 18ου αιώνα Κ. αναπτύσσεται περαιτέρω στο Op. οπαδοί του Gluck, ο οποίος συνέχισε τις παραδόσεις του στην όπερα (A. Sacchini, A. Salieri). Απαντήστε άμεσα στα γεγονότα των Μεγάλων Γάλλων. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – συγγραφείς όπερας και μνημειακής wok.-instr. έργα σχεδιασμένα για μαζική απόδοση, εμποτισμένα με υψηλή πολιτική και πατριωτική. πάθος. Κ. τάσεις εντοπίζονται στα ρωσικά. συνθέτες του 18ου αιώνα MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Αλλά στα ρωσικά η μουσική του Κ. δεν εξελίχθηκε σε μια συνεκτική ευρεία κατεύθυνση. Εκδηλώνεται σε αυτούς τους συνθέτες σε συνδυασμό με τον συναισθηματισμό, τον ρεαλισμό του συγκεκριμένου είδους. παραστατικότητα και στοιχεία του πρώιμου ρομαντισμού (για παράδειγμα, στο OA Kozlovsky).

αναφορές: Livanova T., Musical classics of the XVIII αιώνα, M.-L., 1939; her, On the way from the Renaissance to the Enlightenment of the 1963th αιώνα, στη συλλογή: From the Renaissance to the 1966th αιώνα, M., 264; της, Το πρόβλημα του στυλ στη μουσική του 89ου αιώνα, στη συλλογή: Αναγέννηση. Μπαρόκ. Classicism, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Η τέχνη του 1973ου αιώνα και το πρόβλημα του μπαρόκ στυλ, ό.π., σελ. 3-1915; Konen V., Θέατρο και Συμφωνία, Μ., 1925; Keldysh Yu., Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική των αιώνων 1926th-1927th, “SM”, 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, στο: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… στη Λειψία… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (στη σειρά «Handbuch der Musikwissenschaft» που επιμελήθηκε ο ίδιος· Ρωσική μετάφραση: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Κλασσικότητα (από το λατ. classicus – υποδειγματικό), καλλιτεχνικό ύφος που υπήρχε τον 17ο – πρώιμο. 19ος αιώνας στην Ευρώπη λογοτεχνία και τέχνη. Η ανάδυσή του συνδέεται με την ανάδυση ενός απολυταρχικού κράτους, μιας προσωρινής κοινωνικής ισορροπίας μεταξύ φεουδαρχικών και αστικών στοιχείων. Η απολογία του λόγου που προέκυψε εκείνη την εποχή και η κανονιστική αισθητική που προέκυψε από αυτήν βασίστηκαν στους κανόνες του καλού γούστου, που θεωρούνταν αιώνιοι, ανεξάρτητοι από τον άνθρωπο και αντίθετοι με την αυτοβούληση του καλλιτέχνη, την έμπνευση και τη συναισθηματικότητά του. Ο Κ. αντλούσε τις νόρμες του καλού γούστου από τη φύση, στην οποία έβλεπε ένα πρότυπο αρμονίας. Ως εκ τούτου, ο Κ. κλήθηκε να μιμηθεί τη φύση, ζήτησε αξιοπιστία. Κατανοήθηκε ως αντιστοιχία με το ιδανικό, που αντιστοιχεί στη νοητική ιδέα της πραγματικότητας. Στο οπτικό πεδίο του Κ. υπήρχαν μόνο συνειδητές εκδηλώσεις ενός ατόμου. Ό,τι δεν ανταποκρινόταν στη λογική, κάθε τι άσχημο έπρεπε να εμφανίζεται στην τέχνη του Κ. εξαγνισμένο και εξευγενισμένο. Αυτό συνδέθηκε με την ιδέα της αρχαίας τέχνης ως υποδειγματικής. Ο ορθολογισμός οδήγησε σε μια γενικευμένη ιδέα των χαρακτήρων και στην επικράτηση των αφηρημένων συγκρούσεων (αντίθεση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος κ.λπ.). Βασισμένος σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες της Αναγέννησης, ο Κ., σε αντίθεση με αυτόν, έδειξε ενδιαφέρον όχι τόσο για ένα άτομο σε όλη του την ποικιλομορφία, αλλά για την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ένα άτομο. Ως εκ τούτου, συχνά το ενδιαφέρον δεν είναι στον χαρακτήρα, αλλά σε εκείνα τα χαρακτηριστικά του που εκθέτουν αυτήν την κατάσταση. Ο ορθολογισμός του κ. γέννησε τις απαιτήσεις της λογικής και της απλότητας, καθώς και τη συστηματοποίηση της τέχνης. μέσα (διαίρεση σε υψηλά και χαμηλά είδη, υφολογικός πουρισμός κ.λπ.).

Για το μπαλέτο, αυτές οι απαιτήσεις αποδείχθηκαν γόνιμες. Οι συγκρούσεις που ανέπτυξε ο Κ. – η αντίθεση λογικής και συναισθημάτων, η κατάσταση του ατόμου κ.λπ. – αποκαλύφθηκαν πλήρως στη δραματουργία. Η απήχηση της δραματουργίας του Κ. βάθυνε το περιεχόμενο του μπαλέτου και γέμισε τον χορό. εικόνες σημασιολογικής σημασίας. Στις κωμωδίες-μπαλέτα ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, κ.λπ.), ο Μολιέρος επεδίωκε να κατανοήσει την πλοκή των ενθέτων μπαλέτου. Τα κομμάτια μπαλέτου στο «The Tradesman in the Nobility» («Τουρκική τελετή», 1670) και στο «The Imaginary Sick» («Dedication to the Doctor», 1673) δεν ήταν απλώς ενδιάμεσα, αλλά οργανικά. μέρος της παράστασης. Παρόμοια φαινόμενα σημειώθηκαν όχι μόνο στα φαρσικά-καθημερινά, αλλά και στα ποιμαντικά-μυθολογικά. παραστάσεις. Παρά το γεγονός ότι το μπαλέτο εξακολουθούσε να χαρακτηρίζεται από πολλά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ και ήταν ακόμα μέρος του συνθετικού. απόδοση, το περιεχόμενό του αυξήθηκε. Αυτό οφειλόταν στον νέο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα που επιβλέπει τον χορογράφο και συνθέτη.

Ξεπερνώντας εξαιρετικά αργά την μπαρόκ ποικιλομορφία και δυσκινησία, το μπαλέτο του Κ., υστερώντας σε σχέση με τη λογοτεχνία και τις άλλες τέχνες, προσπάθησε επίσης για ρύθμιση. Οι διαχωρισμοί των ειδών έγιναν πιο ευδιάκριτοι, και το πιο σημαντικό, ο χορός έγινε πιο περίπλοκος και συστηματοποιημένος. τεχνική. Μπαλέτο. Ο P. Beauchamp, βασισμένος στην αρχή της διαστροφής, καθιέρωσε πέντε θέσεις των ποδιών (βλ. Θέσεις) – τη βάση για τη συστηματοποίηση του κλασικού χορού. Αυτός ο κλασικός χορός επικεντρώθηκε στην αντίκα. τα δείγματα που αποτυπώνονται στα μνημεία θα απεικονίζουν. τέχνη. Όλα τα κινήματα, ακόμη και δανεικά από τον Ναρ. χορός, πέρασε ως αντίκα και στυλιζαρισμένος σαν αρχαιότητα. Το μπαλέτο επαγγελματίστηκε και ξεπέρασε τον κύκλο του παλατιού. Λάτρεις του χορού από τους αυλικούς του 17ου αιώνα. άλλαξε καθ. καλλιτέχνες, πρώτοι άνδρες, και στο τέλος του αιώνα, γυναίκες. Υπήρξε μια ταχεία ανάπτυξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης. Το 1661 ιδρύθηκε στο Παρίσι η Βασιλική Ακαδημία Χορού, με επικεφαλής τον Μποσχάμπ, και το 1671, η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, με επικεφαλής τον JB Lully (αργότερα η Όπερα του Παρισιού). Ο Lully έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μπαλέτου Κ. Ενεργώντας ως χορευτής και χορογράφος υπό τη διεύθυνση του Μολιέρου (αργότερα ως συνθέτης), δημιούργησε μούσες. λυρικό είδος. τραγωδία, στην οποία η πλαστική και ο χορός έπαιξαν πρωταγωνιστικό σημασιολογικό ρόλο. Η παράδοση του Lully συνεχίστηκε από τον JB Rameau στα μπαλέτα όπερας «Gallant India» (1735), «Castor and Pollux» (1737). Ως προς τη θέση τους σε αυτές τις ακόμα συνθετικές αναπαραστάσεις, τα θραύσματα μπαλέτου αντιστοιχούσαν όλο και περισσότερο στις αρχές της κλασικής τέχνης (ενίοτε διατηρώντας χαρακτηριστικά μπαρόκ). Στην αρχή. 18ος αιώνας όχι μόνο συναισθηματική, αλλά και ορθολογική κατανόηση της πλαστικότητας. σκηνές που οδήγησαν στην απομόνωσή τους. το 1708 εμφανίστηκε το πρώτο ανεξάρτητο μπαλέτο με θέμα από το Horatii του Corneille με μουσική του JJ Mouret. Από τότε, το μπαλέτο έχει καθιερωθεί ως ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης. Κυριαρχήθηκε από τον χορό διαφοροποίησης, το dance-state και η συναισθηματική του ασάφεια συνέβαλε στο ρασιοναλιστικό. χτίζοντας μια παράσταση. Η σημασιολογική χειρονομία εξαπλώθηκε, αλλά πρώιμο. υποθετικός.

Με την παρακμή του δράματος, η ανάπτυξη της τεχνολογίας άρχισε να καταπιέζει τον θεατρικό συγγραφέα. Αρχή. Η ηγετική φυσιογνωμία στο θέατρο μπαλέτου είναι ο βιρτουόζος χορευτής (L. Dupre, M. Camargo και άλλοι), που συχνά υποβιβάζει τον χορογράφο, και ακόμη περισσότερο τον συνθέτη και θεατρικό συγγραφέα, σε δεύτερο πλάνο. Παράλληλα, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως νέα κινήματα, γεγονός που είναι και ο λόγος για την έναρξη της ενδυματολογικής μεταρρύθμισης.

Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδεια, SE, 1981