Carlo Zecchi |

Κάρλο Ζέκι

Η δημιουργική βιογραφία του Carlo Zecchi είναι ασυνήθιστη. Στη δεκαετία του '1938, ένας νεαρός πιανίστας, μαθητής των F. Bayardi, F. Busoni και A. Schnabel, σαν μετέωρος, σάρωσε τις σκηνές των συναυλιών όλου του κόσμου, μαγνητίζοντας τους ακροατές με λαμπρή δεξιοτεχνία, εκπληκτική δεξιοτεχνία και μουσική γοητεία. Όμως η πιανιστική καριέρα του Zekka διήρκεσε λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια και το XNUMX τελείωσε μυστηριωδώς, αφού μόλις έφτασε στο αποκορύφωμά της.

Για σχεδόν τρία χρόνια, το όνομα της Zecca δεν εμφανιζόταν στις αφίσες. Όμως δεν άφησε τη μουσική, έγινε ξανά φοιτητής και πήρε μαθήματα διεύθυνσης από τους G. Munch και A. Guarneri. Και το 1941, ο Zecchi ο μαέστρος εμφανίστηκε ενώπιον των μουσικόφιλων αντί του Zecchi τον πιανίστα. Και μετά από λίγα χρόνια, κέρδισε όχι λιγότερη φήμη σε αυτόν τον νέο ρόλο. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο Zecchi ο μαέστρος διατήρησε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του Zecchi του πιανίστα: καυτή ιδιοσυγκρασία, χάρη, ελαφρότητα και λαμπρότητα τεχνικής, χρωματικότητα και λεπτότητα στη μεταφορά της παλέτας ήχου και την πλαστική εκφραστικότητα της καντιλένας. Με τα χρόνια, αυτά τα χαρακτηριστικά συμπληρώθηκαν από την αυξανόμενη εμπειρία μαέστρου και την καλλιτεχνική ωριμότητα, που έκανε την τέχνη του Zecca ακόμα πιο βαθιά και πιο ανθρώπινη. Αυτές οι αρετές είναι ιδιαίτερα εμφανείς στην ερμηνεία της ιταλικής μουσικής της εποχής του μπαρόκ (που αντιπροσωπεύεται στα προγράμματά του με τα ονόματα των Corelli, Geminiani, Vivaldi), συνθετών του XNUMXου αιώνα - Rossini, Verdi (των οποίων οι όπερες είναι από τις αγαπημένες μινιατούρες του καλλιτέχνη ) και σύγχρονους συγγραφείς – V. Mortari, I. Pizzetti, DF Malipiero κ.ά. Αλλά μαζί με αυτό, ο Zecchi είναι ιδιαίτερα πρόθυμος να συμπεριλάβει στο ρεπερτόριό του και ερμηνεύει έξοχα τα βιεννέζικα κλασικά, ειδικά τον Μότσαρτ, του οποίου η μουσική είναι τόσο κοντά στη φωτεινή, αισιόδοξη κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη.

Όλες οι δραστηριότητες της Zecca στα μεταπολεμικά χρόνια έγιναν μπροστά στα μάτια του σοβιετικού κοινού. Φτάνοντας στην ΕΣΣΔ το 1949 μετά από μια εικοσαετή διακοπή, ο Τσέκι από τότε περιοδεύει τακτικά στη χώρα μας. Ακολουθούν μερικές κριτικές σοβιετικών κριτικών που χαρακτηρίζουν την εμφάνιση του καλλιτέχνη.

«Ο Carlo Zecchi έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός μαέστρος – με ξεκάθαρη και ακριβή χειρονομία, άψογο ρυθμό και, το πιο σημαντικό, ένα έμψυχο στυλ ερμηνείας. Έφερε μαζί του τη γοητεία της μουσικής κουλτούρας της Ιταλίας» (I. Martynov). «Η τέχνη του Ζέκκα είναι λαμπερή, φιλόζωη και βαθιά εθνική. Είναι με την πλήρη έννοια της λέξης γιος της Ιταλίας» (Γ. Γιούντιν). «Ο Zekki είναι ένας σπουδαίος λεπτός μουσικός, που διακρίνεται από ένα καυτό ταμπεραμέντο και ταυτόχρονα μια αυστηρή λογική κάθε χειρονομίας. Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του δεν παίζει απλώς – φαίνεται να τραγουδά, και ταυτόχρονα κάθε μέρος ακούγεται εκφραστικά, δεν χάνεται ούτε μια φωνή» (Ν. Ρογκάτσεφ). «Η ικανότητα του Zecchi ως πιανίστα να μεταφέρει την ιδέα του στο κοινό με μεγάλη πειστικότητα όχι μόνο διατηρήθηκε, αλλά και αυξήθηκε στον Zecchi ως μαέστρος. Η δημιουργική του εικόνα διακρίνεται από την ψυχική υγεία, μια φωτεινή, ολόκληρη κοσμοθεωρία "(N. Anosov).

Ο Zecchi δεν δουλεύει συνεχώς σε καμία ορχήστρα. Διευθύνει μεγάλη περιοδεία και διδάσκει πιάνο στη Ρωμαϊκή Ακαδημία «Santa Cecilia», της οποίας είναι καθηγητής για πολλά χρόνια. Κατά καιρούς, ο καλλιτέχνης παίζει και σε σύνολα δωματίου ως πιανίστας, κυρίως με τον τσελίστα Ε. Μαινάρδη. Οι Σοβιετικοί ακροατές θυμήθηκαν τις βραδιές σονάτας στις οποίες έπαιξε μαζί με τον D. Shafran το 1961.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969