Απόδοση πιάνου: μια σύντομη ιστορία του τεύχους

Η ιστορία της επαγγελματικής μουσικής παράστασης ξεκίνησε εκείνες τις ημέρες όταν εμφανίστηκε το πρώτο μουσικό κομμάτι γραμμένο σε νότες. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της αμφίδρομης δραστηριότητας του συνθέτη, που εκφράζει τις σκέψεις του μέσω της μουσικής, και του ερμηνευτή, που ζωντανεύει τη δημιουργία του συγγραφέα.

Η διαδικασία της εκτέλεσης μουσικής είναι γεμάτη μυστικά και μυστήρια. Σε κάθε μουσική ερμηνεία, δύο τάσεις είναι φίλοι και συναγωνίζονται: η επιθυμία για καθαρή έκφραση της ιδέας του συνθέτη και η επιθυμία για πλήρη αυτοέκφραση του βιρτουόζου παίκτη. Η νίκη μιας τάσης οδηγεί αναπόφευκτα στην ήττα και των δύο – ένα τέτοιο παράδοξο!

Ας κάνουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της παράστασης πιάνου και πιάνου και ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε πώς ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής αλληλεπιδρούσαν κατά τη διάρκεια των εποχών και των αιώνων.

XVII-XVIII αιώνες: Μπαρόκ και πρώιμος κλασικισμός

Στην εποχή του Μπαχ, του Σκαρλάτι, του Κουπερίν και του Χέντελ, η σχέση μεταξύ ερμηνευτή και συνθέτη ήταν σχεδόν συν-συγγραφική. Ο ερμηνευτής είχε απεριόριστη ελευθερία. Το μουσικό κείμενο θα μπορούσε να συμπληρωθεί με όλα τα είδη μελισμάτων, φερμάτων και παραλλαγών. Το τσέμπαλο με δύο εγχειρίδια χρησιμοποιήθηκε αλύπητα. Το ύψος των γραμμών του μπάσου και της μελωδίας άλλαξε όπως επιθυμούσατε. Το ανέβασμα ή το χαμήλωμα αυτού ή εκείνου του μέρους κατά μια οκτάβα ήταν θέμα κανόνα.

Οι συνθέτες, βασιζόμενοι στη δεξιοτεχνία του ερμηνευτή, δεν μπήκαν καν στον κόπο να συνθέσουν. Έχοντας υπογράψει με ένα ψηφιακό μπάσο, εμπιστεύτηκαν τη σύνθεση στη θέληση του ερμηνευτή. Η παράδοση του ελεύθερου πρελούδιου εξακολουθεί να ζει σε ηχώ στις βιρτουόζες καντένζα των κλασικών κοντσέρτων για σόλο όργανα. Μια τέτοια ελεύθερη σχέση μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή μέχρι σήμερα αφήνει άλυτο το μυστήριο της μπαρόκ μουσικής.

Στα τέλη του 18ου αιώνα

Μια σημαντική ανακάλυψη στην απόδοση πιάνου ήταν η εμφάνιση του πιάνου με ουρά. Με την έλευση του «βασιλιά όλων των οργάνων», ξεκίνησε η εποχή του βιρτουόζου στυλ.

Ο Λ. Μπετόβεν έφερε όλη τη δύναμη και τη δύναμη της ιδιοφυΐας του στο όργανο. Οι 32 σονάτες του συνθέτη είναι μια πραγματική εξέλιξη του πιάνου. Αν ο Μότσαρτ και ο Χάυντν άκουγαν ακόμα ορχηστρικά όργανα και κολορατούρες οπερατικής στο πιάνο, τότε ο Μπετόβεν άκουγε το πιάνο. Ήταν ο Μπετόβεν που ήθελε το πιάνο του να ακούγεται όπως ήθελε ο Μπετόβεν. Αποχρώσεις και δυναμικές αποχρώσεις εμφανίστηκαν στις σημειώσεις, σημειωμένες από το χέρι του συγγραφέα.

Μέχρι τη δεκαετία του 1820, είχε εμφανιστεί ένας γαλαξίας ερμηνευτών, όπως οι F. Kalkbrenner, D. Steibelt, οι οποίοι, όταν έπαιζαν πιάνο, εκτιμούσαν πάνω απ' όλα τη δεξιοτεχνία, τη σοκαριστικότητα και τον εντυπωσιασμό. Το κροτάλισμα όλων των ειδών τα εφέ οργάνων, κατά τη γνώμη τους, ήταν το κύριο πράγμα. Για αυτο-επίδειξη διοργανώθηκαν διαγωνισμοί βιρτουόζων. Ο F. Liszt εύστοχα ονόμασε τέτοιους ερμηνευτές «η αδελφότητα των ακροβατών του πιάνου».

Ρομαντικός 19ος αιώνας

Τον 19ο αιώνα, η κενή δεξιοτεχνία έδωσε τη θέση της στη ρομαντική αυτοέκφραση. Συνθέτες και ερμηνευτές ταυτόχρονα: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – έφεραν τη μουσική σε ένα νέο επίπεδο. Το πιάνο έγινε μέσο εξομολόγησης ψυχής. Τα συναισθήματα που εκφράστηκαν μέσα από τη μουσική καταγράφηκαν λεπτομερώς, σχολαστικά και ανιδιοτελώς. Τέτοια συναισθήματα άρχισαν να απαιτούν προσεκτικό χειρισμό. Το μουσικό κείμενο έχει γίνει σχεδόν ιερό.

Σιγά σιγά εμφανίστηκε η τέχνη του mastering του μουσικού κειμένου του συγγραφέα και η τέχνη της επεξεργασίας νότες. Πολλοί συνθέτες θεώρησαν καθήκον και θέμα τιμής να επιμεληθούν τα έργα μεγαλοφυιών περασμένων εποχών. Ήταν χάρη στον F. Mendelssohn που ο κόσμος έμαθε το όνομα του JS Bach.

Ο 20ος αιώνας είναι ένας αιώνας μεγάλων επιτευγμάτων

Τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες έστρεψαν τη διαδικασία της παράστασης προς την αδιαμφισβήτητη λατρεία του μουσικού κειμένου και της πρόθεσης του συνθέτη. Ο Ravel, ο Stravinsky, ο Medtner, ο Debussy όχι μόνο τύπωσαν λεπτομερώς οποιαδήποτε απόχρωση στις παρτιτούρες, αλλά δημοσίευσαν και απειλητικές δηλώσεις σε περιοδικά για αδίστακτους ερμηνευτές που παραμόρφωσαν τις σπουδαίες νότες του συγγραφέα. Με τη σειρά τους, οι ερμηνευτές ισχυρίστηκαν με θυμό ότι η ερμηνεία δεν μπορεί να γίνει κλισέ, αυτό είναι τέχνη!

Η ιστορία της παράστασης πιάνου έχει υποστεί πολλά, αλλά ονόματα όπως οι S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev και άλλοι έχουν αποδείξει τη δημιουργικότητά τους ότι μεταξύ Δεν μπορεί να υπάρξει αντιπαλότητα μεταξύ συνθέτη και ερμηνευτή. Και οι δύο υπηρετούν το ίδιο πράγμα - την Αυτού Μεγαλειότητα Μουσική.