Ερμηνεία μουσικής για πιάνο

Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με την κλασική μουσική, ο όρος «ερμηνεία τραγουδιού» μπορεί να φαίνεται μπερδεμένος.

Για αυτούς, ας εξηγήσουμε εν συντομία αυτόν τον όρο. Τι είναι η ερμηνεία ενός μουσικού κομματιού; Οι νότες ή η παρτιτούρα (για έργα με περισσότερα από ένα όργανα) περιέχουν λεπτομερείς οδηγίες απόδοσης σχετικά με το τέμπο, την υπογραφή χρόνου, το ρυθμό, τη μελωδία, την αρμονία, την άρθρωση και τη δυναμική. Τι μπορεί λοιπόν να ερμηνευτεί στο έργο; Οι νότες περιγράφουν ένα μοτίβο που θα έπρεπε να είναι το σημείο εκκίνησης για ερμηνεία, αφήνουν στον ερμηνευτή μια ορισμένη ελευθερία στην επιλογή του ρυθμού, της δυναμικής και της άρθρωσης (φυσικά, δεν μπορεί να υπάρχει ελευθερία στην εκτέλεση της μελωδίας ή του ρυθμού, θα ήταν απλώς μια λάθος). Σημαντικό ρόλο παίζει και το σωστό πετάλι.

Δυναμικά Η δυναμική είναι ένα από τα πιο σημαντικά, πιο βασικά μέσα ερμηνείας. Ενώ τα υπόλοιπα μέσα (άρθρωση, ρυθμός) πρέπει με κάποιο τρόπο να επιλεγούν από τον ερμηνευτή, η ομοιογένειά τους σε όλο το έργο δεν είναι τόσο καταστροφική για την παράσταση όσο η έλλειψη δυναμικών αλλαγών. (Βεβαίως, εννοούμε την απόδοση κλασικής μουσικής όλη την ώρα. Στη λαϊκή μουσική, ειδικά όταν το πιάνο είναι μόνο μέρος του ορχηστρικού συνόλου, οι δυναμικές αλλαγές είναι πολύ μικρότερες ή ακόμα και ο πιανίστας αναγκάζεται να παίζει την ίδια δυναμική. η ώρα π.χ. φόρτε για να ξεχωρίζεις μεταξύ άλλων. δυνατά όργανα). Οι σωστά επιλεγμένες δυναμικές αλλαγές έχουν τεράστιο αντίκτυπο στη φύση των μεμονωμένων φράσεων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην περίπτωση της μουσικής της κλασικιστικής περιόδου (π.χ. στον Μότσαρτ) όπου πολλές μουσικές προτάσεις επαναλαμβάνονται αμέσως και η αλλαγή της δυναμικής είναι η μόνη διαφορά μεταξύ τους. Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι οι δυναμικές αλλαγές έχουν μικρότερη σημασία σε άλλα μουσικά στυλ, αν και μπορεί να είναι λιγότερο αισθητές στην αρχή για ένα ανήκουστο κοινό.

Αρθρωσις Άρθρωση, ή τρόπος παραγωγής ήχου. Στη μουσική των οργάνων με πλήκτρα συναντάμε την άρθρωση του legato (συνδυάζοντας ήχους), του portato (με μικρές παύσεις) και του staccato (σύντομο, απότομα διακοπτόμενο). Η άρθρωση σάς επιτρέπει να αλλάξετε ριζικά τον χαρακτήρα μεμονωμένων φράσεων και να διαχωρίσετε τις μουσικές προτάσεις η μία από την άλλη.

Χρόνος Η επιλογή του σωστού τέμπο έχει θεμελιώδη επίδραση στον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό ένα κομμάτι. Το πολύ γρήγορο μπορεί να καταστρέψει τη γοητεία του και το πολύ αργό μπορεί να κάνει τη σύνθεση να πέσει σε κομμάτια ή απλά να παραμορφώσει τον χαρακτήρα της. (Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση, για παράδειγμα, όταν, σε μια από τις προηγούμενες εκδόσεις του διαγωνισμού Chopin, ένας από τους συμμετέχοντες έπαιξε μια πολονέζα με πολύ αργό ρυθμό, που έκανε τον χορό να ακούγεται σαν νεκρική πορεία) Ωστόσο, ακόμη και εντός το σωστό τέμπο που ορίζει ο συνθέτης, ο ερμηνευτής έχει στη διάθεσή του ένα συγκεκριμένο εύρος (π.χ. στην περίπτωση του moderato tempo, από περίπου 108 έως 120 beats ανά λεπτό) και ανάλογα με την αντίληψη που υιοθετεί, μπορεί να επιλέξει το ρυθμό στο μεσαίο, πιο κοντά στο πάνω όριο για να ζωντανέψει το κομμάτι, ή π.χ. να το επιβραδύνεις λίγο και, σε συνδυασμό με την πρόσθετη χρήση μισού πετάλι, να το κάνεις πιο ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα.

Πολύ εντυπωσιακή είναι και η χρήση του tempo rubato, δηλαδή του μεταβλητού ρυθμού κατά τη διάρκεια του κομματιού. Είναι ένα μέσο εκτέλεσης που χρησιμοποιείται ιδιαίτερα συχνά στη μουσική της ρομαντικής εποχής. Η αλλαγή του ρυθμού προκαλεί τέντωμα ή συντόμευση των ρυθμικών τιμών σε μεμονωμένα κομμάτια, αλλά το σημείο εκκίνησης για το tempo rubato είναι πάντα ένας άκαμπτος θεμελιώδης ρυθμός - ένα κομμάτι που εκτελείται με rubato θα πρέπει να διαρκεί τον ίδιο χρόνο με το ίδιο κομμάτι που εκτελείται σε ομοιόμορφο ρυθμό. Λάθος είναι και η συνεχής αυξομείωση του ρυθμού. Ο Henryk Neuhaus – ένας εξαιρετικός Ρώσος παιδαγωγός – έγραψε ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο βαρετό από τους σταθερούς και μονότονους κυματισμούς ενός κομματιού, που θυμίζουν ένα μεθυσμένο τρεκλίζοντας. Η σωστή χρήση του tempo rubato είναι ένα από τα πιο περίτεχνα επιτεύγματα πιάνου. Μερικές φορές, μόνο δύο ή τρεις αλλαγές ρυθμού που χρησιμοποιούνται την κατάλληλη στιγμή κάνουν πολύ καλύτερη εντύπωση από περισσότερες, επειδή το μέτρο πρέπει να τονίζει την ομορφιά του κομματιού και να ισορροπεί στη χρήση μεταξύ της συνέπειας και του στοιχείου της έκπληξης.

Με δύο κακούς, ασταθείς ρυθμούς και σκληρό μετρονομικό ρυθμό, ο τελευταίος είναι πολύ καλύτερος. Η ικανότητα εκτέλεσης μιας εργασίας ομοιόμορφα και με ακρίβεια σύμφωνα με το ρυθμό που ορίζει ο μετρονόμος είναι επίσης η βάση για την προετοιμασία της σωστής χρήσης του tempo rubato. Χωρίς την αίσθηση του βασικού ρυθμού, είναι αδύνατο να κρατηθεί ένα κομμάτι «στο σύνολό του».

Πεντάλισμα Η σωστή χρήση των πεντάλ είναι επίσης σημαντικό μέρος της ερμηνείας. Σας επιτρέπει να δώσετε στο κομμάτι ευχέρεια, πρόσθετη πνοή, αντήχηση, αλλά η υπερβολική χρήση του πεντάλ forte είναι επίσης μειονεκτική, καθώς μπορεί να είναι βαρετή ή να προκαλέσει υπερβολικό ηχητικό χάος, ειδικά όταν ένας αρχάριος πιανίστας δεν διαχωρίζει δύο διαδοχικές αρμονικές λειτουργίες.

Αθροιση Παρά το γεγονός ότι η κλασική σημειογραφία είναι πολύ ακριβής. (Οι σύγχρονες μέθοδοι σημειογραφίας, π.χ. η χρήση γραφημάτων, δεν έχουν πραγματικά φέρει νέες δυνατότητες. Εκτός από τη μορφή, διαφέρουν από τη σημειογραφία μόνο σε ασάφεια και έτσι προκαλούν παρεξηγήσεις μεταξύ του συνθέτη και των ερμηνευτών, ενώ η μονοσήμαντη σημειογραφία μπορεί να εμπλουτιστεί με πρόσθετα σχόλια και σημειώσεις.) Αφήνει στον εργολάβο μεγάλη ελευθερία. Αρκεί να αναφέρουμε ότι η τελειοποίηση της τέχνης της ερμηνείας απαιτεί πολλά χρόνια δουλειάς και ασκείται από επαγγελματίες σχεδόν από την αρχή της εκπαίδευσης μέχρι το τέλος των σπουδών στα ωδεία. Μια καλή ερμηνεία, ωστόσο, είναι διαχειρίσιμη και για ερασιτέχνες, που εκτελούν κομμάτια ανάλογα με το επίπεδο δεξιοτήτων τους. Ωστόσο, για να το αποκτήσεις θα πρέπει να αναζητήσεις την υποστήριξη επαγγελματιών πιανιστών, γιατί η τέχνη είναι εκτεταμένη και θέλει εξάσκηση. Ωστόσο, αυτό δεν σας εμποδίζει να το απολαύσετε κατά τη διάρκεια των συναυλιών. Είναι καλύτερο να το ακούτε σε συναυλίες, σε καλές αίθουσες, που εκτελούνται από καλούς μουσικούς ή σε καλά σετ ήχου, που παίζονται από το αρχικό αρχείο CD ή wav. Η καλοφτιαγμένη κλασική μουσική περιέχει τόσους πολλούς λεπτούς ήχους που είναι εξαιρετικά δύσκολο να τους καταγράψεις όλους σε μια ηχογράφηση και, δυστυχώς, παίζεται από ένα αρχείο MP3 ή σε εξοπλισμό χαμηλού επιπέδου, δεν ακούγεται τόσο καλός όσο ζωντανός.