Carl Schuricht |

Καρλ Σούριχτ

Ο διάσημος Γερμανός κριτικός μουσικής Kurt Honelka χαρακτήρισε την καριέρα του Karl Schuricht «μια από τις πιο εκπληκτικές καλλιτεχνικές σταδιοδρομίες της εποχής μας». Πράγματι, είναι παράδοξο από πολλές απόψεις. Αν ο Schuricht είχε αποσυρθεί, ας πούμε, σε ηλικία εξήντα πέντε ετών, θα είχε παραμείνει στην ιστορία της μουσικής παράστασης ως ένας καλός δάσκαλος. Όμως, τις επόμενες δύο ή περισσότερες δεκαετίες, ο Schuricht, στην πραγματικότητα, εξελίχθηκε από έναν σχεδόν «μεσαίο» μαέστρο σε έναν από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες στη Γερμανία. Αυτή τη στιγμή της ζωής του έπεσε η άνθηση του ταλέντου, σοφή από την πλούσια πείρα: η τέχνη του ενθουσιάστηκε με σπάνια τελειότητα και βάθος. Και ταυτόχρονα, ο ακροατής εντυπωσιάστηκε από τη ζωντάνια και την ενέργεια του καλλιτέχνη, που φαινόταν να μην φέρει το αποτύπωμα της ηλικίας.

Το στυλ διεύθυνσης του Schuricht μπορεί να φαινόταν παλιομοδίτικο και μη ελκυστικό, λίγο στεγνό. καθαρές κινήσεις του αριστερού χεριού, συγκρατημένες αλλά πολύ σαφείς αποχρώσεις, προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Η δύναμη του καλλιτέχνη ήταν πρωτίστως στην πνευματικότητα της παράστασης, στην αποφασιστικότητα, στη σαφήνεια των εννοιών. «Όσοι έχουν ακούσει πώς τα τελευταία χρόνια, μαζί με την ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νότιας Γερμανίας, της οποίας ηγείται, ερμήνευσε το Όγδοο του Μπρούκνερ ή το Δεύτερο του Μάλερ, ξέρουν πόσο ικανός ήταν να μεταμορφώσει την ορχήστρα. συνηθισμένες συναυλίες μετατράπηκαν σε αξέχαστες γιορτές», έγραψε ο κριτικός.

Η ψυχρή πληρότητα, η λαμπρότητα των «γυαλισμένων» ηχογραφήσεων δεν ήταν αυτοσκοπός για τον Schuricht. Ο ίδιος είπε: «Η ακριβής εκτέλεση του μουσικού κειμένου και όλων των οδηγιών του συγγραφέα παραμένει, φυσικά, προϋπόθεση για οποιαδήποτε μετάδοση, αλλά δεν σημαίνει ακόμη την εκπλήρωση ενός δημιουργικού έργου. Η διείσδυση στο νόημα του έργου και η μετάδοση του στον ακροατή ως ζωντανό συναίσθημα είναι πραγματικά κάτι που αξίζει τον κόπο.

Αυτή είναι η σύνδεση του Schuricht με ολόκληρη τη γερμανική παράδοση διεύθυνσης. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκε στην ερμηνεία των μνημειακών έργων των κλασικών και ρομαντικών. Αλλά ο Schuricht δεν περιορίστηκε ποτέ τεχνητά σε αυτά: ακόμη και στα νιάτα του έπαιζε με πάθος για τη νέα μουσική εκείνης της εποχής και το ρεπερτόριό του παρέμενε πάντα ευέλικτο. Μεταξύ των υψηλότερων επιτευγμάτων του καλλιτέχνη, οι κριτικοί περιλαμβάνουν την ερμηνεία του στο Πάθος του Ματθαίου του Μπαχ, την Πανηγυρική Λειτουργία και την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, το Γερμανικό Ρέκβιεμ του Μπραμς, την Όγδοη Συμφωνία του Μπρούκνερ, έργα των M. Reger και R. Strauss και από σύγχρονους συγγραφείς – Hindemith , Blacher και Shostakovich, των οποίων τη μουσική προώθησε σε όλη την Ευρώπη. Ο Schuricht άφησε έναν σημαντικό αριθμό ηχογραφήσεων που έκανε με τις καλύτερες ορχήστρες στην Ευρώπη.

Ο Schuricht γεννήθηκε στο Danzig. ο πατέρας του είναι οργανοπαίκτης, η μητέρα του τραγουδίστρια. Από μικρός ακολούθησε το δρόμο του μουσικού: σπούδασε βιολί και πιάνο, σπούδασε τραγούδι, στη συνέχεια σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση του E. Humperdinck στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου και του M. Reger στη Λειψία (1901-1903) . Ο Schuricht ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα σε ηλικία δεκαεννέα ετών, και έγινε βοηθός μαέστρος στο Mainz. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με ορχήστρες και χορωδίες διαφόρων πόλεων και πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο εγκαταστάθηκε στο Βισμπάντεν, όπου πέρασε σημαντικό μέρος της ζωής του. Εδώ οργάνωσε μουσικά φεστιβάλ αφιερωμένα στο έργο των Μάλερ, Ρ. Στράους, Ρέγκερ, Μπρούκνερ, και σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού, η φήμη του πέρασε τα σύνορα της Γερμανίας στα τέλη της δεκαετίας του '1944 - περιόδευσε στην Ολλανδία, την Ελβετία, την Αγγλία, ΗΠΑ και άλλες χώρες. Τις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τόλμησε να ερμηνεύσει στο Λονδίνο το «Song of the Earth» του Μάλερ, το οποίο ήταν αυστηρά απαγορευμένο στους μουσικούς του Τρίτου Ράιχ. Από τότε, ο Schuricht έπεσε σε δυσμένεια. το 1946 κατάφερε να φύγει για την Ελβετία, όπου παρέμεινε για να ζήσει. Μετά τον πόλεμο, μόνιμος τόπος εργασίας του ήταν η Νοτιο-Γερμανική Ορχήστρα. Ήδη το XNUMX περιόδευσε με θριαμβευτική επιτυχία στο Παρίσι, παράλληλα πήρε μέρος στο πρώτο μεταπολεμικό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και έδινε συνεχώς συναυλίες στη Βιέννη. Οι αρχές, η ειλικρίνεια και η αρχοντιά κέρδισαν τον Schurikht βαθύ σεβασμό παντού.

L. Grigoriev, J. Platek