Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |
Σοϊλέ Ισοκόσκι
Η μικρή Φινλανδία, πλούσια στις μουσικές της παραδόσεις, έχει χαρίσει στον κόσμο πολλούς υπέροχους τραγουδιστές. Ο δρόμος «προς τα αστέρια» για τους περισσότερους από αυτούς περνάει από τις σπουδές τους στην Ακαδημία. Σιμπέλιους. Στη συνέχεια – ο διάσημος εθνικός διαγωνισμός φωνητικής στη Lappeenranta – ήταν αυτός ο διαγωνισμός που έγινε το σημείο εκκίνησης για τραγουδιστές όπως η Karita Mattila, ο Jorma Hünninen και ο Martti Talvela ήταν ο πρώτος νικητής του το 1960.
«Ένα αστέρι…», — φιλοσοφεί σήμερα η «ασημένια σοπράνο» Soile Isokoski, — «… στον ουρανό τα αστέρια είναι τόσο μακριά, απρόσιτα…» Δεν σκέφτηκε καν το επάγγελμα της τραγουδίστριας της όπερας, και ακόμα περισσότερο μια καριέρα στην «σταρ εκδοχή» της. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην μακρινή βόρεια φινλανδική επαρχία Posio. Ο πατέρας της ήταν ιερέας, από τη μητέρα της, γηγενή Λαπωνία, η Soile κληρονόμησε μια όμορφη φωνή και το τραγούδι με τον παραδοσιακό τρόπο "joik". Η κλασική μουσική αγαπήθηκε επίσης στο σπίτι. Ζώντας μακριά από μουσικά κέντρα, άκουγαν ραδιόφωνο, δίσκους γραμμοφώνου, τραγουδούσαν σε «οικογενειακή πολυφωνία». Στα σχολικά της χρόνια, η Soile Isokoski σπούδασε πιάνο, αλλά στα δεκαπέντε της, μην μπορώντας να αντέξει τον ανταγωνισμό με τον μεγαλύτερο αδερφό της, τα παράτησε και άρχισε να ζωγραφίζει. Σπούδασε στην Οικονομική Σχολή, σκεπτόμενη μια καριέρα ως δικηγόρος, και ταυτόχρονα άρχισε να κάνει μαθήματα φωνητικής. «Το πρώτο μου είδωλο ήταν η Elly Ameling. Στη συνέχεια υπήρξαν περίοδοι των Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman », είπε ο Isokoski σε μια πρώιμη συνέντευξη. Υποχωρώντας στην πειθώ ενός από τους συγγενείς της, που σπούδασε στο παράρτημα της Ακαδημίας Sibelius στο Kupio, μπαίνει στη σχολή εκκλησιαστικής μουσικής και, έχοντας «υπηρετεί» ειλικρινά εκεί για πέντε χρόνια, πηγαίνει πίσω στο βορρά, όπου πηγαίνει. να εργαστεί ως οργανίστας στην πόλη Paavala, από όπου μέχρι την πλησιέστερη πόλη Oulu περίπου 400 χλμ.
Ήταν από εδώ που τον κρύο Ιανουάριο του 1987 που έσπασε ρεκόρ, ήρθε στον διαγωνισμό στη Lappeenranta – σε καμία περίπτωση για νίκη, αλλά απλώς «για να δοκιμάσετε τον εαυτό σας, δοκιμάστε τον εαυτό σας στη σκηνή». Δεδομένου του γεγονότος ότι επιτρεπόταν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό σοπράνο ηλικίας άνω των 30 ετών, ο Σοϊλέ Ισοκόσκι είχε την τελευταία ευκαιρία. Απροσδόκητα για όλους και πρωτίστως για τον εαυτό της κέρδισε. Κατάφερε να κερδίσει, γιατί της έμεινε μόνο ένας μήνας για τη «μοιραία» τριαντάχρονη «γραμμή»! «Είχα αρκετό χρόνο για να προετοιμαστώ για τον ίδιο τον διαγωνισμό, αλλά δεν ήμουν ψυχολογικά έτοιμος να κερδίσω. Μετά από κάθε γύρο, ήμουν έκπληκτος που μπορούσα να συνεχίσω, και όταν ανακοίνωσαν τον νικητή, απλά φοβήθηκα: "Τι να κάνω τώρα;!" Ευτυχώς, σε όλες τις επόμενες «υποχρεωτικές παραστάσεις» σε συναυλίες δωματίου και με ορχήστρες, κατέστη δυνατό να τραγουδηθεί το διαγωνιστικό ρεπερτόριο και κερδήθηκε χρόνος για την προετοιμασία νέων προγραμμάτων. Τόσο ξαφνικά και λαμπρά το αστέρι της άναψε, και τότε ήταν απαραίτητο μόνο να έχει χρόνο για να συμβαδίσει με τη μοίρα της. Την ίδια χρονιά, πήρε τη δεύτερη θέση στον «Παγκόσμιο Διαγωνισμό Τραγουδιστής του BBC-Wales στο Κάρντιφ», έλαβε πρόσκληση να εργαστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή της Φινλανδίας και την επόμενη χρονιά, το 1988, κέρδισε δύο διεθνείς διαγωνισμούς – στο Τόκιο και στον διαγωνισμό Elly Ameling. στην Ολλανδία. Μετά τις νίκες ακολούθησαν προσκλήσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη και η παράσταση, μάλιστα, της «αρχής» τραγουδίστριας με σόλο συναυλία στο Amsterdams Concertgebouw – εξαιρετικά σπάνια περίπτωση στην πρακτική αυτής της αίθουσας – ήταν αδιαμφισβήτητη διακόσμηση. αυτή η φανταστική εισαγωγή.
Η Soile έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα ως Mimi στο La bohème του Puccini στην Εθνική Λυρική Σκηνή (1987). Έπρεπε να εξοικειωθώ με την έννοια της «προετοιμασίας σκηνής» ακριβώς στις πρόβες. «Το να ξεκινάς με τη Μιμή είναι τρομακτική σκέψη! Ήταν μόνο «χάρη» στην απόλυτη απειρία μου που μπόρεσα τόσο άφοβα να αποφασίσω για αυτό. Ωστόσο, η φυσική καλλιτεχνία, η μουσικότητα, η μεγάλη επιθυμία, η σκληρή δουλειά, σε συνδυασμό με μια φωνή – μια ελαφριά αστραφτερή λυρική σοπράνο – ήταν το κλειδί της επιτυχίας. Την Μιμή ακολούθησαν οι ρόλοι της Κοντέσας στο Le Figaro, της Μικαέλα στην Κάρμεν, της Αγκάθα στον Ελεύθερο Πυροβολητή του Βέμπερ. Οι ρόλοι της Pamina στο The Magic Flute στο Φεστιβάλ Savonlinna, της Donna Elvira στο Don Giovanni στη Γερμανία και την Αυστρία, της Fiordiligi στο So Everybody Do It στη Στουτγάρδη αποκάλυψαν στον Isokoski ένα λαμπρό ταλέντο ως ερμηνεύτρια του ρεπερτορίου του Μότσαρτ. Η εργασία σε ποικίλο υλικό, η προσεκτική και διαισθητική βελτίωση της συσκευής συνέβαλαν στον εμπλουτισμό της χαρακτηριστικής χροιάς της φωνής της, στην εμφάνιση νέων φωνητικών χρωμάτων.
Η φωνή της κριτικής εκείνων των χρόνων ήταν συγκρατημένη με ενθουσιασμό («Πολύς θόρυβος από το «τι» είναι ο χαρακτηριστικός προσεκτικά αδέξιος τίτλος μιας από τις εκδόσεις του 91). Απόλυτα «αδιαπέραστος» χαρακτήρας, επαρχιακή σεμνότητα, καθόλου εμφάνιση του Χόλιγουντ (άλλο άρθρο για τον τραγουδιστή δεν απεικονίστηκε με ένα συνηθισμένο πορτρέτο, αλλά με μια καρικατούρα!) – μπορεί κανείς να υποθέσει τους λόγους για μια τέτοια «δειλή» αναμονή για ένα πολύς καιρός. Το κυριότερο είναι ότι η έλλειψη «προώθησης» δεν καθυστέρησε καθόλου την επαγρύπνηση των εξαιρετικών μαέστρων και των επικεφαλής μεγάλων οπερών.
Για αρκετά χρόνια, ο «τραγουδιστής που ήρθε από το κρύο» κατάφερε να δουλέψει στη Σκάλα, στο Αμβούργο, στο Μόναχο, στο Staatsoper της Βιέννης, στην Όπερα της Βαστίλης, στο Cavent Garden, στο Βερολίνο με έναν «αστερισμό» μαέστρων, μεταξύ των οποίων και τα ονόματα του Ζ. Μέτα. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen και άλλοι. Συμμετέχει τακτικά στο Salzburger Festspiele και το Savonlinna Opera Festival.
Το 1998, ο C. Abbado, μετά από δύο χρόνια επιτυχημένης συνεργασίας με τον τραγουδιστή (η ηχογράφηση του Don Juan είναι ένα από τα αποτελέσματα), σε συνέντευξή του στη φινλανδική εφημερίδα Helsingin Sanomat, εξέδωσε μια «ετυμηγορία»: «Ο Soile είναι ο ιδιοκτήτης με εξαιρετική φωνή, ικανή να αντεπεξέλθει σε οποιοδήποτε κομμάτι».
Από τα τέλη της δεκαετίας του '90, η S. Isokoski αποδεικνύει περίφημα την ορθότητα της δήλωσης του μεγάλου μαέστρου: το 1998 ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία τον ρόλο της Alice Ford στη νέα παραγωγή του Verdi's Falstaff στο Staatsoper του Βερολίνου, Elsa στο Lohengrin. (Αθήνα), Eve στο «Meistersinger» (Covent Garden), Mary στο «The Bartered Bride» Smetana (Covent Garden). Τότε ήρθε η ώρα να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο γαλλικό ρεπερτόριο – η ερμηνεία του ως Rachel στην όπερα Zhydovka του Halévy (1999, Vienna Staatsoper) έλαβε τον υψηλότερο έπαινο από τους διεθνείς κριτικούς.
Ο Ισοκόσκι είναι προσεκτικός – και αυτό προκαλεί σεβασμό. «Αργά στην αρχή», δεν υπέκυψε στον πειρασμό να αναγκάσει τα γεγονότα και, παρά το γεγονός ότι δεν έλειψαν οι προσκλήσεις, για περίπου δέκα χρόνια δεν αποφάσισε για τον πρώτο της ρόλο Verdi (εδώ μιλάμε για αυτήν «Πολιτική της όπερας», σε συναυλίες τραγουδά τα πάντα – φωνητική-συμφωνική, ορατόριο, μουσική δωματίου οποιασδήποτε εποχής και στυλ– η πιανίστα Μαρίτα Βιτασάλο έχει παίξει μαζί της σε συναυλίες δωματίου εδώ και πολλά χρόνια). Πριν από μερικά χρόνια, την παραμονή μιας αποφασιστικής «στροφής» προς την επέκταση του ρεπερτορίου, ο τραγουδιστής είπε σε συνέντευξή του: «Λατρεύω τον Μότσαρτ και δεν θα σταματήσω ποτέ να τον τραγουδάω, αλλά θέλω να δοκιμάσω τις ικανότητές μου… Αν γίνει σαφές ότι Τους υπερεκτίμησα κατά κάποιο τρόπο – λοιπόν, θα γίνω «μια ακόμη εμπειρία πλουσιότερη» (μια εμπειρία πλουσιότερη). Φυσικά, αυτή ήταν η αθώα φιλαρέσκεια ενός επαγγελματία με αυτοπεποίθηση, που, παρεμπιπτόντως, ήταν πάντα δύσπιστος για την «αντασφάλιση» των συναδέλφων του σε θέματα φροντίδας της σωματικής υγείας («μην πίνεις κρύο νερό, μην πηγαίνεις στη σάουνα»). Στο φεστιβάλ της Savonlinna-2000, ίσως το πρώτο «μήνυμα» έπρεπε να παραλειφθεί στον «κουμπαρά» των αρνητικών εμπειριών. Η S. Isokoski τότε ήταν απασχολημένη στο Faust (Margarita) του Gounod, μια μέρα πριν ένιωσε αδιαθεσία, αλλά αποφάσισε να εμφανιστεί. Λίγο πριν βγει στη σκηνή, ήδη με κοστούμια και μακιγιάζ, συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι δεν μπορούσε να τραγουδήσει. Η αντικατάσταση δεν είχε προετοιμαστεί εκ των προτέρων, η απόδοση ήταν σε κίνδυνο. «Βγες έξω» με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. Στο κοινό έτυχε να βρεθεί η διάσημη Σουηδέζα τραγουδίστρια, σολίστ της Βασιλικής Όπερας, Λένα Νόρντιν. Η Λένα, με την παρτιτούρα στα χέρια της, ήταν κρυμμένη κάπου κοντά στη σκηνή και ο Σοϊλέ τραγούδησε όλη την παράσταση στη φωνή της Λένας Νόρντιν! Το κουνούπι δεν ακόνιζε τη μύτη του. Οι ακροατές (με εξαίρεση, ίσως, μόνο θαυμαστές του Isokoski) έμαθαν για την αντικατάσταση αργότερα από τις εφημερίδες και ο τραγουδιστής έγινε "μια εμπειρία πλουσιότερη". Και αρκετά επίκαιρο. Στις αρχές του 2002, θα κάνει ένα υπεύθυνο ντεμπούτο στη σκηνή της Metropolitan Opera. Εκεί θα εμφανιστεί ως η Κοντέσα στο Le nozze di Figaro από τον αγαπημένο της και «αξιόπιστο» Μότσαρτ.
Μαρίνα Ντεμίνα, 2001
