Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Eliasberg

9 Αυγούστου 1942. Στα χείλη όλων – «Λένινγκραντ – αποκλεισμός – Σοστακόβιτς – 7η συμφωνία – Ελίασμπεργκ». Στη συνέχεια, η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Καρλ Ίλιτς. Έχουν περάσει σχεδόν 65 χρόνια από εκείνη τη συναυλία και σχεδόν τριάντα χρόνια από τον θάνατο του μαέστρου. Ποια είναι η φιγούρα του Eliasberg σήμερα;

Στα μάτια των συγχρόνων του, ο Eliasberg ήταν ένας από τους ηγέτες της γενιάς του. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ήταν το σπάνιο μουσικό ταλέντο, η «αδύνατο» (κατά τον ορισμό του Kurt Sanderling) ακοή, η ειλικρίνεια και η ακεραιότητα «ανεξαρτήτως προσώπων», η σκοπιμότητα και η επιμέλεια, η εγκυκλοπαιδική παιδεία, η ακρίβεια και η ακρίβεια σε όλα, η παρουσία της μεθόδου πρόβας που αναπτύχθηκε τα χρόνια. (Εδώ θυμόμαστε τον Yevgeny Svetlanov: "Στη Μόσχα, υπήρχε μια συνεχής διαμάχη μεταξύ των ορχήστρών μας για τον Karl Ilyich. Όλοι ήθελαν να τον πάρουν. Όλοι ήθελαν να συνεργαστούν μαζί του. Τα οφέλη της δουλειάς του ήταν τεράστια.") Επιπλέον, ο Eliasberg ήταν γνωστός ως εξαιρετικός συνοδός και ξεχώρισε μεταξύ των συγχρόνων του ερμηνεύοντας τη μουσική των Taneyev, Scriabin και Glazunov και μαζί τους JS Bach, Mozart, Brahms και Bruckner.

Τι στόχο έθεσε για τον εαυτό του αυτός ο τόσο πολύτιμος από τους συγχρόνους του μουσικός, ποια ιδέα υπηρέτησε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του; Εδώ φτάνουμε σε ένα από τα βασικά προσόντα του Eliasberg ως μαέστρου.

Ο Kurt Sanderling, στα απομνημονεύματά του για τον Eliasberg, είπε: «Η δουλειά ενός ορχήστρα είναι δύσκολη». Ναι, ο Karl Ilyich το κατάλαβε αυτό, αλλά συνέχισε να «πιέζει» τις ομάδες που του είχαν εμπιστευτεί. Και δεν είναι καν ότι δεν άντεξε σωματικά το ψεύτικο ή την κατά προσέγγιση εκτέλεση του κειμένου του συγγραφέα. Ο Eliasberg ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συνειδητοποίησε ότι «δεν μπορείς να πας μακριά με την άμαξα του παρελθόντος». Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, οι καλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές ορχήστρες έφτασαν σε ποιοτικά νέες εκτελεστικές θέσεις και η συντεχνία της νεαρής ρωσικής ορχήστρας δεν θα έπρεπε (ακόμα και αν δεν υπήρχε υλική και οργανική βάση) να ακολουθεί τις παγκόσμιες κατακτήσεις.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Eliasberg έκανε πολλές περιοδείες - από τα κράτη της Βαλτικής μέχρι την Άπω Ανατολή. Είχε σαράντα πέντε ορχήστρες στο ιατρείο του. Τα μελέτησε, γνώριζε τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους, συχνά έφτανε εκ των προτέρων για να ακούσει το συγκρότημα πριν από τις πρόβες του (για να προετοιμαστεί καλύτερα για τη δουλειά, για να έχει χρόνο να κάνει προσαρμογές στο πλάνο των προβών και στα ορχηστρικά μέρη). Το χάρισμα του Eliasberg για ανάλυση τον βοήθησε να βρει κομψούς και αποτελεσματικούς τρόπους συνεργασίας με ορχήστρες. Εδώ είναι μόνο μια παρατήρηση που έγινε με βάση τη μελέτη των συμφωνικών προγραμμάτων του Eliasberg. Γίνεται προφανές ότι ερμήνευσε συχνά τις συμφωνίες του Χάιντν με όλες τις ορχήστρες, όχι απλώς επειδή αγαπούσε αυτή τη μουσική, αλλά επειδή τη χρησιμοποιούσε ως μεθοδολογικό σύστημα.

Οι ρωσικές ορχήστρες που γεννήθηκαν μετά το 1917 έχασαν στην εκπαίδευσή τους τα απλά βασικά στοιχεία που είναι φυσικά για την ευρωπαϊκή συμφωνική σχολή. Η «Ορχήστρα του Χάιντν», πάνω στην οποία αναπτύχθηκε ο ευρωπαϊκός συμφωνισμός, στα χέρια του Eliasberg ήταν ένα όργανο απαραίτητο για να καλυφθεί αυτό το κενό στην εγχώρια συμφωνική σχολή. Μόλις? Προφανώς, αλλά έπρεπε να γίνει κατανοητό και να γίνει πράξη, όπως έκανε ο Eliasberg. Και αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα. Σήμερα, συγκρίνοντας τις ηχογραφήσεις των καλύτερων ρωσικών ορχήστρων πριν από πενήντα χρόνια με το σύγχρονο, πολύ καλύτερο παίξιμο των ορχήστρών μας «από μικρό σε μεγάλο», καταλαβαίνετε ότι η ανιδιοτελής δουλειά του Eliasberg, που ξεκίνησε την καριέρα του σχεδόν μόνος, δεν ήταν στο μάταιος. Πραγματοποιήθηκε μια φυσική διαδικασία μεταφοράς εμπειριών – σύγχρονοι ορχηστρικοί μουσικοί, έχοντας περάσει από το χωνευτήρι των προβών του, «πηδούσαν πάνω από το κεφάλι τους» στις συναυλίες του, ήδη καθώς οι δάσκαλοι ανέβαζαν το επίπεδο των επαγγελματικών απαιτήσεων για τους μαθητές τους. Και η επόμενη γενιά παικτών ορχήστρας, φυσικά, άρχισε να παίζει πιο καθαρά, πιο συγκεκριμένα, έγινε πιο ευέλικτη στα σύνολα.

Για να είμαστε δίκαιοι, σημειώνουμε ότι ο Karl Ilyich δεν θα μπορούσε να πετύχει το αποτέλεσμα μόνος του. Οι πρώτοι οπαδοί του ήταν οι K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Στη συνέχεια «συνδέθηκε» η μεταπολεμική γενιά – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky και άλλοι. Πολλοί από αυτούς στη συνέχεια αυτοαποκαλούνταν περήφανα μαθητές του Eliasberg.

Πρέπει να ειπωθεί ότι, προς τιμή του Eliasberg, ενώ επηρέασε τους άλλους, αναπτύχθηκε και βελτίωσε τον εαυτό του. Από σκληρός και «αποτελεσματικός» (σύμφωνα με τις αναμνήσεις των δασκάλων μου) μαέστρος, έγινε ένας ήρεμος, υπομονετικός, σοφός δάσκαλος – έτσι τον θυμόμαστε εμείς, τα μέλη της ορχήστρας των δεκαετιών του '60 και του '70. Αν και η σοβαρότητά του παρέμεινε. Εκείνη την εποχή, ένα τέτοιο ύφος επικοινωνίας μεταξύ μαέστρου και ορχήστρας μας φαινόταν δεδομένο. Και μόνο αργότερα καταλάβαμε πόσο τυχεροί ήμασταν στην αρχή της καριέρας μας.

Στο σύγχρονο λεξικό, τα επίθετα "αστέρι", "ιδιοφυΐα", "άνθρωπος-θρύλος" είναι συνηθισμένα, έχοντας χάσει από καιρό την αρχική τους σημασία. Η διανόηση της γενιάς του Eliasberg αηδιάστηκε από τη λεκτική φλυαρία. Αλλά σε σχέση με τον Eliasberg, η χρήση του επιθέτου «θρυλικός» δεν φαινόταν ποτέ προσχηματική. Ο ίδιος ο φορέας αυτής της «εκρηκτικής φήμης» ντρεπόταν από αυτό, μη θεωρώντας τον εαυτό του κατά κάποιο τρόπο καλύτερο από τους άλλους, και στις ιστορίες του για την πολιορκία, η ορχήστρα και άλλοι χαρακτήρες εκείνης της εποχής ήταν οι κύριοι χαρακτήρες.

Βίκτορ Κοζλόφ