Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Καρλ Φίλιπ Εμμανουέλ Μπαχ

Από τα έργα για πιάνο του Emanuel Bach, έχω μόνο μερικά κομμάτια, και μερικά από αυτά πρέπει αναμφίβολα να χρησιμεύσουν σε κάθε αληθινό καλλιτέχνη, όχι μόνο ως αντικείμενο μεγάλης απόλαυσης, αλλά και ως υλικό μελέτης. Λ. Μπετόβεν. Επιστολή προς τον G. Hertel 26 Ιουλίου 1809

Από ολόκληρη την οικογένεια Μπαχ, μόνο ο Carl Philipp Emanuel, ο δεύτερος γιος του JS Bach, και ο μικρότερος αδελφός του Johann Christian πέτυχαν τον τίτλο του «μεγάλου» κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αν και η ιστορία κάνει τις δικές της προσαρμογές στην εκτίμηση των σύγχρονων για τη σημασία αυτού ή του άλλου μουσικού, τώρα κανείς δεν αμφισβητεί τον ρόλο του Φ.Ε. Χάιντν, Β. Μότσαρτ και Λ. Μπετόβεν. Οι γιοι του JS Bach έμελλε να ζήσουν σε μια μεταβατική εποχή, όταν σκιαγραφήθηκαν νέοι δρόμοι στη μουσική, συνδεδεμένοι με την αναζήτηση της εσωτερικής της ουσίας, μιας ανεξάρτητης θέσης ανάμεσα σε άλλες τέχνες. Σε αυτή τη διαδικασία συμμετείχαν πολλοί συνθέτες από την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Τσεχία, οι προσπάθειες των οποίων προετοίμασαν την τέχνη των βιεννέζικων κλασικών. Και σε αυτή τη σειρά αναζητητών καλλιτεχνών, η φιγούρα του Φ.Ε. Μπαχ ξεχωρίζει ιδιαίτερα.

Οι σύγχρονοι είδαν το κύριο πλεονέκτημα του Philippe Emanuel στη δημιουργία ενός «εκφραστικού» ή «ευαίσθητου» στυλ μουσικής πιο κλέβου. Το πάθος της Σονάτας του σε φα ελάσσονα βρέθηκε στη συνέχεια να είναι σύμφωνο με την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα του Sturm und Drang. Οι ακροατές συγκινήθηκαν από την έξαρση και την κομψότητα των σονάτων και των αυτοσχεδιαστικών φαντασιώσεων του Μπαχ, τις «ομιλούσες» μελωδίες και τον εκφραστικό τρόπο παιχνιδιού του συγγραφέα. Ο πρώτος και μοναδικός δάσκαλος μουσικής του Philip Emanuel ήταν ο πατέρας του, ο οποίος, ωστόσο, δεν θεώρησε απαραίτητο να προετοιμάσει ειδικά τον αριστερόχειρα γιο του, ο οποίος έπαιζε μόνο όργανα με πλήκτρα, για μια καριέρα ως μουσικός (Ο Johann Sebastian είδε έναν πιο κατάλληλο διάδοχος στον πρωτότοκό του, Wilhelm Friedemann). Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή St. Thomas στη Λειψία, ο Emanuel σπούδασε νομικά στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Φρανκφούρτης/Όντερ.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη γράψει πολλές οργανικές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων πέντε σονάτες και δύο κοντσέρτα με κυψέλη. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1738, ο Εμανουήλ αφοσιώθηκε χωρίς δισταγμό στη μουσική και το 1741 έλαβε δουλειά ως τσέμπαλο στο Βερολίνο, στην αυλή του Φρειδερίκου Β' της Πρωσίας, ο οποίος είχε ανέβει πρόσφατα στον θρόνο. Ο βασιλιάς ήταν γνωστός στην Ευρώπη ως ένας φωτισμένος μονάρχης. Όπως και η νεότερη σύγχρονός του, η Ρωσίδα αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', ο Φρίντριχ αλληλογραφούσε με τον Βολταίρο και υποθάλπιζε τις τέχνες.

Λίγο μετά τη στέψη του, χτίστηκε μια όπερα στο Βερολίνο. Ωστόσο, ολόκληρη η μουσική ζωή της αυλής ρυθμιζόταν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια από τα γούστα του βασιλιά (σε σημείο που κατά τη διάρκεια των παραστάσεων όπερας ο βασιλιάς παρακολουθούσε προσωπικά την παράσταση από την παρτιτούρα - πάνω από τον ώμο του αρχηγού του συγκροτήματος). Αυτά τα γούστα ήταν ιδιόμορφα: ο εστεμμένος μουσικόφιλος δεν ανεχόταν την εκκλησιαστική μουσική και τις οβερτούρες της φούγκας, προτιμούσε την ιταλική όπερα από όλα τα είδη μουσικής, το φλάουτο από όλα τα όργανα, το φλάουτο του σε όλα τα φλάουτα (σύμφωνα με τον Μπαχ, προφανώς, ο οι αληθινές μουσικές στοργές του βασιλιά δεν περιορίζονταν σε αυτό). ). Ο γνωστός φλαουτίστας I. Kvanz έγραψε περίπου 300 κονσέρτα για φλάουτο για τον αύγουστο μαθητή του. κάθε βράδυ κατά τη διάρκεια του χρόνου, ο βασιλιάς στο παλάτι Sanssouci εκτελούσε όλα αυτά (μερικές φορές και δικές του συνθέσεις), χωρίς αποτυχία παρουσία αυλικών. Το καθήκον του Εμανουήλ ήταν να συνοδεύσει τον βασιλιά. Αυτή η μονότονη υπηρεσία μόνο περιστασιακά διακόπτονταν από τυχόν περιστατικά. Ένα από αυτά ήταν η επίσκεψη το 1747 στην πρωσική αυλή του JS Bach. Όντας ήδη ηλικιωμένος, συγκλόνισε κυριολεκτικά τον βασιλιά με την τέχνη του κλαβιέ και οργάνου αυτοσχεδιασμού, ο οποίος ακύρωσε τη συναυλία του με αφορμή τον ερχομό του γέρου Μπαχ. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Φ.Ε. Μπαχ κράτησε προσεκτικά τα χειρόγραφα που κληρονόμησε.

Τα δημιουργικά επιτεύγματα του ίδιου του Εμανουέλ Μπαχ στο Βερολίνο είναι αρκετά εντυπωσιακά. Ήδη το 1742-44. Δημοσιεύτηκαν 12 σονάτες για τσέμπαλο ("Πρωσικά" και "Βυρτεμβέργη"), 2 τρίο για βιολιά και μπάσο, 3 κοντσέρτα για τσέμπαλο. το 1755-65 – 24 σονάτες (σύνολο περίπου 200) και κομμάτια για τσέμπαλο, 19 συμφωνίες, 30 τρίο, 12 σονάτες για τσέμπαλο με συνοδεία ορχήστρας, περ. 50 κοντσέρτα για τσέμπαλο, φωνητικές συνθέσεις (καντάτες, ορατόριο). Οι σονάτες clavier έχουν τη μεγαλύτερη αξία – ο FE Bach έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό το είδος. Η εικονιστική φωτεινότητα, η δημιουργική ελευθερία σύνθεσης των σονάτων του μαρτυρούν τόσο την καινοτομία όσο και τη χρήση μουσικών παραδόσεων του πρόσφατου παρελθόντος (για παράδειγμα, ο αυτοσχεδιασμός είναι απόηχος της οργανικής γραφής του JS Bach). Το νέο πράγμα που εισήγαγε ο Philippe Emanuel στην τέχνη του κλέβου ήταν ένα ιδιαίτερο είδος λυρικής μελωδίας καντιλένας, κοντά στις καλλιτεχνικές αρχές του συναισθηματισμού. Μεταξύ των φωνητικών έργων της περιόδου του Βερολίνου ξεχωρίζει το Magnificat (1749), παρόμοιο με το ομώνυμο αριστούργημα του JS Bach και ταυτόχρονα, σε ορισμένα θέματα, προσδοκά το ύφος του WA Μότσαρτ.

Η ατμόσφαιρα της δικαστικής υπηρεσίας επιβάρυνε αναμφίβολα τον Μπαχ του «Βερολίνου» (όπως άρχισε να αποκαλείται τελικά ο Φίλιπ Εμανουέλ). Οι πολυάριθμες συνθέσεις του δεν εκτιμήθηκαν (ο βασιλιάς προτίμησε τη λιγότερο πρωτότυπη μουσική των Quantz και των αδελφών Graun από αυτές). Έχοντας σεβασμό στους εξέχοντες εκπροσώπους της διανόησης του Βερολίνου (συμπεριλαμβανομένου του ιδρυτή της λογοτεχνικής και μουσικής λέσχης του Βερολίνου HG Krause, των μουσικών επιστημόνων I. Kirnberger και F. Marpurg, συγγραφέα και φιλόσοφου GE Lessing), FE Bach την ίδια εποχή, δεν βρήκε καμία χρήση για τις δυνάμεις του σε αυτή την πόλη. Το μόνο του έργο, το οποίο έλαβε αναγνώριση εκείνα τα χρόνια, ήταν θεωρητικό: «Η εμπειρία της αληθινής τέχνης του παίζοντας κλαβιέρη» (1753-62). Το 1767, ο Φ.Ε. Μπαχ και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Αμβούργο και εγκαταστάθηκαν εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του, παίρνοντας τη θέση του μουσικού διευθυντή της πόλης με διαγωνισμό (μετά το θάνατο του HF Telemann, νονού του, ο οποίος βρισκόταν σε αυτή τη θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα χρόνος). Έχοντας γίνει Μπαχ «Αμβούργο», ο Philippe Emanuel πέτυχε την πλήρη αναγνώριση, όπως του έλειπε στο Βερολίνο. Οδηγεί τη συναυλιακή ζωή του Αμβούργου, επιβλέπει την απόδοση των έργων του, ιδιαίτερα των χορωδιακών. Του έρχεται η δόξα. Ωστόσο, τα ανεπιτήδευτα, επαρχιακά γούστα του Αμβούργου αναστάτωσαν τον Φίλιπ Εμανουέλ. «Το Αμβούργο, κάποτε διάσημο για την όπερά του, το πρώτο και πιο διάσημο στη Γερμανία, έγινε η μουσική Βοιωτία», γράφει ο R. Rolland. «Ο Philippe Emanuel Bach νιώθει χαμένος μέσα σε αυτό. Όταν ο Μπέρνι τον επισκέπτεται, ο Φίλιπ Εμανουέλ του λέει: «Ήρθες εδώ πενήντα χρόνια αργότερα από όσο έπρεπε». Αυτό το φυσικό αίσθημα ενόχλησης δεν μπορούσε να επισκιάσει τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του Φ.Ε. Μπαχ, που έγινε παγκόσμια διασημότητα. Στο Αμβούργο, το ταλέντο του ως συνθέτη-στιχουργού και ερμηνευτή της δικής του μουσικής εκδηλώθηκε με ανανεωμένο σθένος. «Στα αξιολύπητα και αργά μέρη, όποτε χρειαζόταν να δώσει εκφραστικότητα σε έναν μακρύ ήχο, κατάφερνε να βγάλει από το όργανό του κυριολεκτικά κραυγές λύπης και παράπονα, που μπορούν να ληφθούν μόνο στο κλαβίχορδο και, πιθανώς, μόνο σε αυτόν. » έγραψε ο C. Burney . Ο Φίλιπ Εμανουέλ θαύμαζε τον Χάυντν και οι σύγχρονοι αξιολόγησαν και τους δύο δασκάλους ως ίσους. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις δημιουργικές ανακαλύψεις του FE Bach επιλέχθηκαν από τον Haydn, τον Mozart και τον Beethoven και ανυψώθηκαν στην υψηλότερη καλλιτεχνική τελειότητα.

Ντ. Τσέχοβιτς