Μπάσο κλαρινέτο: περιγραφή του οργάνου, ήχος, ιστορία, τεχνική παιξίματος

Η μπάσα έκδοση του κλαρινέτου εμφανίστηκε στις αρχές του XNUMXου αιώνα. Σήμερα, αυτό το όργανο είναι μέρος συμφωνικών ορχήστρων, χρησιμοποιείται σε σύνολα δωματίου και είναι περιζήτητο μεταξύ των μουσικών της τζαζ.

Περιγραφή του εργαλείου

Το μπάσο κλαρίνο, στα ιταλικά ακούγεται σαν «clarinetto basso», ανήκει στην κατηγορία των ξύλινων μουσικών οργάνων. Η συσκευή του είναι παρόμοια με τη συσκευή ενός συμβατικού κλαρινέτου, τα κύρια δομικά στοιχεία είναι:

• Σώμα: ίσιος κυλινδρικός σωλήνας, αποτελούμενος από 5 στοιχεία (καμπάνα, επιστόμιο, γόνατα (πάνω, κάτω), κάννη).
• Καλάμι (γλώσσα) – μια λεπτή πλάκα που χρησιμοποιείται για την εξαγωγή ήχου.
• Βαλβίδες, δακτύλιοι, ηχητικές τρύπες που διακοσμούν την επιφάνεια του σώματος.

Το μπάσο κλαρίνο είναι κατασκευασμένο από πολύτιμα ξύλα - μαύρο, mpingo, cocobol. Το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται με το χέρι, σύμφωνα με οδηγίες που αναπτύχθηκαν πριν από έναν αιώνα. Το υλικό κατασκευής, η επίπονη εργασία επηρεάζει την τιμή του αντικειμένου - αυτή η ευχαρίστηση δεν είναι φθηνή.

Το εύρος του μπάσου κλαρινέτου είναι περίπου 4 οκτάβες (από τη Ρε μείζονα οκτάβα έως τη Β επίπεδη αντίθετη οκτάβα). Η κύρια εφαρμογή είναι σε συντονισμό B (B-flat). Οι νότες είναι γραμμένες στο κλειδί των μπάσων, ένας τόνος υψηλότερος από τον αναμενόμενο.

Η ιστορία του μπάσου κλαρινέτου

Αρχικά, δημιουργήθηκε ένα συνηθισμένο κλαρίνο - το γεγονός έλαβε χώρα στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Μετά χρειάστηκε σχεδόν ένας αιώνας για να τελειοποιηθεί στο μπάσο κλαρίνο. Ο συγγραφέας της εξέλιξης είναι ο Βέλγος Adolf Sachs, ο οποίος κατέχει μια άλλη σημαντική εφεύρεση - το σαξόφωνο.

Ο A. Sachs μελέτησε επιμελώς τα μοντέλα που ήταν διαθέσιμα τον XNUMXο αιώνα, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη βελτίωση των βαλβίδων, στη βελτίωση των τονισμών και στην επέκταση της γκάμας. Από το χέρι ενός ειδικού, βγήκε ένα τέλειο ακαδημαϊκό όργανο, που πήρε τη θέση που του έπρεπε σε μια συμφωνική ορχήστρα.

Η παχιά, κάπως ζοφερή χροιά του οργάνου είναι απαραίτητη σε μεμονωμένα σόλο επεισόδια ενός μουσικού κομματιού. Μπορείτε να ακούσετε τον ήχο του στις όπερες του Βάγκνερ, του Βέρντι, στις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, του Σοστακόβιτς.

Ο XNUMXος αιώνας άνοιξε νέες ευκαιρίες για τους θαυμαστές του οργάνου: σόλο παραστάσεις γράφονται γι 'αυτό, είναι μέρος των συνόλων δωματίου και είναι περιζήτητο μεταξύ των ερμηνευτών της τζαζ και ακόμη και της ροκ.

Τεχνική παιχνιδιού

Η τεχνική του παιχνιδιού είναι παρόμοια με τις δεξιότητες της κατοχής ενός συνηθισμένου κλαρίνου. Το όργανο είναι εξαιρετικά κινητό, δεν χρειάζεται φύσημα, μεγάλα αποθέματα οξυγόνου, οι ήχοι εξάγονται εύκολα.

Αν συγκρίνουμε δύο κλαρίνα, η μπάσα έκδοση είναι λιγότερο κινητή, τα μεμονωμένα κομμάτια θα απαιτήσουν μεγάλη δεξιοτεχνία από τον μουσικό. Υπάρχει μια αντίστροφη τάση: η μουσική γραμμένη σε χαμηλούς τόνους είναι δύσκολο να παίξει σε ένα συνηθισμένο κλαρίνο, αλλά ο «αδερφός του μπάσο» θα αντιμετωπίσει μια παρόμοια εργασία χωρίς δυσκολία.

Το παιχνίδι περιλαμβάνει τη χρήση δύο καταχωρητών - κάτω, μεσαίο. Το μπάσο κλαρίνο είναι ιδανικό για επεισόδια τραγικής, ανησυχητικής, απαίσιας φύσης.

Το μπάσο κλαρίνο δεν είναι το «πρώτο βιολί» στην ορχήστρα, αλλά θα ήταν λάθος να το θεωρήσουμε κάτι ασήμαντο. Χωρίς πλούσιες, μελωδικές νότες που ξεπερνούν τις δυνάμεις άλλων μουσικών οργάνων, πολλά λαμπρά έργα θα ακούγονταν εντελώς διαφορετικά αν οι ορχήστρες απέκλειαν το μοντέλο μπάσου κλαρίνου από τη σύνθεση.