Vasily Polikarpovich Titov |

Βασίλι Τίτοφ

Η μουσική… στολίζει θεϊκά λόγια με ευφωνία αρμονίας, ευφραίνει την καρδιά, φέρνει χαρά στην ψυχή με ιερό τραγούδι. Ioanniky Korenev Πραγματεία «Μουσική», 1671

Το σημείο καμπής στην εγχώρια τέχνη του 1678ου αιώνα, που σηματοδότησε την έλευση της Νέας Εποχής, επηρέασε επίσης τη μουσική: στο δεύτερο μισό του αιώνα, τα ονόματα των συνθετών - δασκάλων της γραφής partes έγιναν γνωστά στη Ρωσία. Ήταν το στυλ partes – πολύχρωμο, ανοιχτά συναισθηματικό χορωδιακό τραγούδι για πολλές φωνές – που άνοιξε το περιθώριο για τη διαμόρφωση της ατομικότητας του συγγραφέα. Ανάμεσα στα ονόματα των συνθετών που μας έφερε η ιστορία από τον 1686ο αιώνα. μαζί με τον Νικολάι Ντιλέτσκι, ο Βασίλι Τίτοφ διακρίνεται από την κλίμακα του ταλέντου και της γονιμότητας. Η πρώτη αναφορά του ονόματος του Titov γίνεται το 1687 όταν απαριθμούνται οι χορωδοί του κυρίαρχου. Κρίνοντας από τα αρχειακά δεδομένα, ο τραγουδιστής σύντομα κατέλαβε ηγετική θέση στη χορωδία - προφανώς, χάρη όχι μόνο στο φωνητικό, αλλά και στο ταλέντο της σύνθεσης. Σε XNUMX ή XNUMX ο Titov συνέθεσε τη μουσική για το Poetry Psalter του Simeon Polotsky. Ένα αντίγραφο αυτού του χειρογράφου με αφιέρωση παρουσιάστηκε από τον συνθέτη στην ηγεμόνα, πριγκίπισσα Σοφία:

… Νεοεκδοθέν Ψαλτήρι Γραμμένο προς τη δόξα του Θεού: Πρόσφατα υποκύπτοντας σε σημειώσεις, Δίνοντάς της τη Σοφή Πριγκίπισσα, Από τον Βασίλι τον διάκονο τον τραγουδιστή, τον Τίτοφ, τον ταπεινό δούλο τους…

Μέχρι το 1698, ο Titov συνέχισε να υπηρετεί ως υπάλληλος τραγουδιού, στη συνέχεια ήταν επιθεωρητής στο Δημαρχείο της Μόσχας και, πιθανότατα, ήταν υπεύθυνος μιας σχολής τραγουδιού. Ένα έγγραφο του 1704 μας επιτρέπει να το υποθέσουμε, το οποίο λέει: «Ληστεύουν τους τραγουδιστές που πήραν από τον Τίτοφ, διατάζουν τους μουσικούς να διδάξουν στα γκαμπό και άλλα όργανα, φυσικά, με επιμέλεια, και τους διατάζουν σε κάποιον να επιβλέπει τους αδιάκοπα». Προφανώς μιλάμε για την εκπαίδευση των ανήλικων τραγουδιστών. Χειρόγραφο της αλλαγής του XVII-XVIII αιώνα. αποκαλεί επίσης τον Τίτοφ «τον βασιλικό δάσκαλο στο Σωτήρα στη Νόβα» (δηλαδή σε έναν από τους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας) «τον υπάλληλο στην κορυφή». Δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες πληροφορίες για την περαιτέρω τύχη του μουσικού. Είναι γνωστό μόνο ότι ο Τίτοφ έγραψε μια εορταστική χορωδιακή συναυλία προς τιμήν της νίκης της Πολτάβα επί των Σουηδών (1709). Ορισμένοι ερευνητές, ακολουθώντας τον ιστορικό της μουσικής N. Findeisen, αποδίδουν την ημερομηνία του θανάτου του Titov πιθανώς στο 1715.

Το εκτενές έργο του Titov καλύπτει διάφορα είδη τραγουδιού partes. Βασιζόμενος στην εμπειρία της παλαιότερης γενιάς δασκάλων της συγγραφής partes – Ντιλέτσκι, Νταβίντοβιτς, Σ. Πεκαλίτσκι – ο Τίτοφ δίνει στα χορωδιακά του μια μπαρόκ λαμπρότητα και χυμότητα. Η μουσική του κερδίζει ευρεία αναγνώριση. Αυτό μπορεί να κριθεί από τους πολυάριθμους καταλόγους των έργων του Titov, που διατηρούνται σε πολλά αποθετήρια χειρογράφων.

Ο συνθέτης δημιούργησε περισσότερα από 200 μεγάλα έργα, συμπεριλαμβανομένων μνημειακών κύκλων όπως ακολουθίες (λειτουργίες), Δογματική, Κυριακή της Θεοτόκου, καθώς και πολυάριθμες συναυλίες partes (περίπου 100). Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο ακριβής αριθμός των συνθέσεων του Titov, αφού σε μουσικά χειρόγραφα του 12ου-16ου αι. συχνά δεν δόθηκε το όνομα του συγγραφέα. Ο μουσικός χρησιμοποίησε μια ποικιλία ερμηνευτικών συνόλων: από ένα μέτριο τριμερές σύνολο καντιανού τύπου στο «Ποιητικό Ψαλτήρι» έως μια πολυφωνική χορωδία, που περιλαμβάνει 24, XNUMX και ακόμη και XNUMX φωνές. Όντας ένας έμπειρος τραγουδιστής, ο Titov κατανόησε βαθιά τα μυστικά του εκφραστικού, πλούσιου σε αποχρώσεις του χορωδιακού ήχου. Παρόλο που στα έργα του δεν εμπλέκονται όργανα, η επιδέξια χρήση των δυνατοτήτων της χορωδίας δημιουργεί μια ζουμερή, πολύχρωμη ηχητική παλέτα. Η λαμπρότητα της χορωδιακής γραφής είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των partes κοντσέρτα, στα οποία ισχυρά επιφωνήματα της χορωδίας ανταγωνίζονται διαφανή σύνολα διαφόρων φωνών, συγκρίνονται αποτελεσματικά διαφορετικοί τύποι πολυφωνίας και προκύπτουν αντιθέσεις τρόπων και μεγεθών. Χρησιμοποιώντας κείμενα θρησκευτικού χαρακτήρα, ο συνθέτης κατάφερε να ξεπεράσει τους περιορισμούς τους και να δημιουργήσει ειλικρινή και ολόσωμη μουσική, που απευθύνεται σε ένα πρόσωπο. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η συναυλία "Rtsy Us Now", η οποία σε αλληγορική μορφή εξυμνεί τη νίκη των ρωσικών όπλων στη μάχη της Πολτάβα. Διαποτισμένη από μια αίσθηση φωτεινής γιορτής, μεταφέροντας αριστοτεχνικά τη διάθεση μαζικής αγαλλίασης, αυτή η συναυλία απαθανάτισε την άμεση απάντηση του συνθέτη στο πιο σημαντικό γεγονός της εποχής του. Η ζωηρή συναισθηματικότητα και η ζεστή ειλικρίνεια της μουσικής του Titov διατηρούν τη δύναμη επιρροής τους στον ακροατή ακόμα και σήμερα.

N. Zabolotnaya