Μπόρις Αλεξάντροβιτς Τσαϊκόφσκι |

Μπόρις Τσαϊκόφσκι

Αυτός ο συνθέτης είναι βαθιά Ρώσος. Ο πνευματικός του κόσμος είναι ένας κόσμος αγνών και υψηλών παθών. Υπάρχουν πολλά ανείπωτα σε αυτή τη μουσική, κάποια κρυφή τρυφερότητα, μεγάλη πνευματική αγνότητα. Γ. Σβιρίντοφ

Ο Μπ. Τσαϊκόφσκι είναι ένας φωτεινός και πρωτότυπος δάσκαλος, στο έργο του οποίου η πρωτοτυπία, η πρωτοτυπία και η βαθιά βρωμιά της μουσικής σκέψης είναι οργανικά συνυφασμένες. Για αρκετές δεκαετίες, ο συνθέτης, παρά τους πειρασμούς της μόδας και άλλες συνακόλουθες περιστάσεις, ακολουθεί ασυμβίβαστα τον δικό του δρόμο στην τέχνη. Είναι σημαντικό το πόσο θαρραλέα εισάγει στα έργα του τα πιο απλά, μερικές φορές ακόμη και γνωστά άσματα και ρυθμικές φόρμουλες. Διότι, έχοντας περάσει μέσα από το φίλτρο της εκπληκτικής του αντίληψης ήχου, της αστείρευτης εφευρετικότητάς του, της ικανότητας να ταιριάζει με το φαινομενικά ασυμβίβαστο, της φρέσκιας, διάφανης οργάνωσής του, της γραφικά καθαρής, αλλά πλούσιας σε χρωματική υφή, το πιο συνηθισμένο μόριο τονισμού εμφανίζεται στον ακροατή σαν αναγεννημένο , αποκαλύπτει την ουσία του, τον πυρήνα του…

Ο B. Tchaikovsky γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου η μουσική αγαπήθηκε πολύ και οι γιοι τους ενθαρρύνθηκαν να τη σπουδάσουν, οι οποίοι και οι δύο επέλεξαν τη μουσική ως επάγγελμά τους. Στην παιδική ηλικία, ο B. Tchaikovsky συνέθεσε τα πρώτα κομμάτια για πιάνο. Κάποια από αυτά περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο νέων πιανιστών. Στη διάσημη σχολή των Gnessins, σπούδασε πιάνο με έναν από τους ιδρυτές της E. Gnesina και A. Golovina και ο πρώτος του δάσκαλος στη σύνθεση ήταν ο E. Messner, ένας άνθρωπος που μεγάλωσε πολλούς διάσημους μουσικούς, οι οποίοι με εκπληκτική ακρίβεια ήξεραν πώς να οδηγήστε ένα παιδί να λύσει αρκετά σύνθετα προβλήματα. συνθετικά καθήκοντα, για να του αποκαλύψει το νόημα των τονικών μετασχηματισμών και συζεύξεων.

Στο σχολείο και στο Ωδείο της Μόσχας, ο B. Tchaikovsky σπούδασε στις τάξεις των διάσημων σοβιετικών δασκάλων – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Ακόμη και τότε, τα σημαντικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής προσωπικότητας του νεαρού μουσικού είχαν δηλωθεί με σαφήνεια, τα οποία ο Myaskovsky διατύπωσε ως εξής: «Μια ιδιόμορφη ρωσική αποθήκη, εξαιρετική σοβαρότητα, καλή τεχνική σύνθεσης…» Παράλληλα, ο B. Tchaikovsky σπούδασε στο τάξη του αξιόλογου Σοβιετικού πιανίστα L. Oborin. Ο συνθέτης εξακολουθεί να λειτουργεί ως ερμηνευτής των συνθέσεων του και σήμερα. Στην ερμηνεία του ηχογραφούνται σε δίσκους γραμμοφώνου το Κοντσέρτο για πιάνο, Τρίο, Σονάτες για Βιολί και Τσέλο, Κουιντέτο πιάνου.

Στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του, ο συνθέτης δημιούργησε μια σειρά από σημαντικά έργα: την Πρώτη Συμφωνία (1947), Φαντασία σε ρωσικά λαϊκά θέματα (1950), Σλαβική ραψωδία (1951). Sinfonietta για ορχήστρα εγχόρδων (1953). Σε καθένα από αυτά, ο συγγραφέας ανακαλύπτει μια πρωτότυπη, βαθιά ατομική προσέγγιση σε φαινομενικά γνωστές τονολογικές-μελωδικές και περιεχομενικές σημασιολογικές ιδέες, σε παραδοσιακές φόρμες, που πουθενά δεν ξεφεύγουν από τις στερεότυπες, στιλβωμένες λύσεις που συνηθίζονταν εκείνα τα χρόνια. Δεν είναι περίεργο που οι συνθέσεις του περιλάμβαναν στο ρεπερτόριό τους μαέστρους όπως ο S. Samosud και ο A. Gauk. Τη δεκαετία 1954-64, περιοριζόμενος κυρίως στον τομέα των ορχηστρικών ειδών δωματίου (Τρίο πιάνου – 1953· Πρώτο Κουαρτέτο – 1954· Τρίο Εγχόρδων – 1955· Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου – 1957· Σονάτα για Βιολί και πιάνο – 1959· Δεύτερο Κουαρτέτο – 1961· Κουιντέτο πιάνου – 1962), ο συνθέτης όχι μόνο ανέπτυξε ένα αλάνθαστο μουσικό λεξιλόγιο, αλλά εντόπισε επίσης τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του δικού του εικονιστικού κόσμου, όπου η ομορφιά, ενσωματωμένη σε μελωδικά θέματα, στα ρωσικά ελεύθερος, αβίαστος, «λακωνικός», εμφανίζεται ως σύμβολο ηθικής καθαρότητας και επιμονής ενός ατόμου.

Το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο (1964) ανοίγει μια νέα περίοδο στο έργο του B. Tchaikovsky, που χαρακτηρίζεται από μεγάλες συμφωνικές έννοιες που θέτουν τα πιο σημαντικά ερωτήματα της ύπαρξης. Η ανήσυχη, ζωντανή σκέψη συγκρούεται μέσα τους είτε με το αδιάφορο αδιάκοπο τρέξιμο του χρόνου, είτε με την αδράνεια, τη ρουτίνα της καθημερινής τελετουργίας, είτε με δυσοίωνες λάμψεις ασυγκράτητης, αδίστακτης επιθετικότητας. Μερικές φορές αυτές οι συγκρούσεις τελειώνουν τραγικά, αλλά ακόμη και τότε η μνήμη του ακροατή διατηρεί στιγμές ανώτερων ενοράσεων, εξάρσεις του ανθρώπινου πνεύματος. Τέτοιες είναι η Δεύτερη (1967) και η Τρίτη, «Sevastopol» (1980), συμφωνίες. Theme and Eight Variations (1973, με την ευκαιρία της 200ης επετείου της Dresden Staatskapelle); συμφωνικά ποιήματα «Wind of Siberia» και «Teenager» (μετά την ανάγνωση του μυθιστορήματος του F. Dostoevsky – 1984). Μουσική για Ορχήστρα (1987); Κοντσέρτα για βιολί (1969) και πιάνο (1971). Τέταρτο (1972), Πέμπτο (1974) και Έκτο (1976) κουαρτέτο.

Μερικές φορές η λυρική έκφραση φαίνεται να κρύβεται πίσω από μισοαστείες, μισοειρωνικές μάσκες στυλιζαρίσματος ή ξερό ετιντ. Αλλά τόσο στην Partita για βιολοντσέλο και σύνολο δωματίου (1966) όσο και στη Συμφωνική Δωματίου, σε εξαιρετικά θλιβερά φινάλε, ανάμεσα στα θραύσματα-απόηχους προηγούμενων χορωδιών και κινημάτων πορείας, unisons και toccatas, αποκαλύπτεται κάτι εύθραυστο και κρυφά προσωπικό, αγαπητέ. . Στη Σονάτα για δύο πιάνα (1973) και στις Έξι ετούδες για έγχορδα και όργανο (1977), η εναλλαγή διαφορετικών τύπων υφής κρύβει και το δεύτερο σχέδιο – σκίτσα, «ετούδες» για συναισθήματα και προβληματισμούς, ανόμοιες εντυπώσεις ζωής, σταδιακά. σχηματίζοντας μια αρμονική εικόνα ενός ουσιαστικού, «εξανθρωπισμένου κόσμου». Ο συνθέτης σπάνια καταφεύγει σε μέσα που αντλούνται από το οπλοστάσιο άλλων τεχνών. Η αποφοίτησή του στο ωδείο – η όπερα «Αστέρι» του Ε. Καζακέβιτς (1949) – παρέμεινε ημιτελής. Αλλά συγκριτικά λίγα από τα φωνητικά έργα του Μπ. Τσαϊκόφσκι είναι αφιερωμένα σε ουσιαστικά προβλήματα: ο καλλιτέχνης και η μοίρα του (κύκλος «Στίχοι του Πούσκιν» – 1972), στοχασμοί για τη ζωή και τον θάνατο (καντάτα για σοπράνο, τσέμπαλο και έγχορδα «Signs of the Zodiac» στο F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva και N. Zabolotsky), για τον άνθρωπο και τη φύση (ο κύκλος «Last Spring» στο σταθμό του N. Zabolotsky). Το 1988, στο φεστιβάλ σοβιετικής μουσικής στη Βοστώνη (ΗΠΑ), παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τα Τέσσερα Ποιήματα του Ι. Μπρόντσκι, γραμμένα το 1965. Μέχρι πρόσφατα η μουσική τους στη χώρα μας ήταν γνωστή μόνο στη μεταγραφή του συγγραφέα του 1984 (Τέσσερα πρελούδια για ορχήστρα δωματίου). Μόνο στο φεστιβάλ Μόσχας Φθινόπωρο-88 ακούστηκε ο κύκλος για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ στην αρχική του έκδοση.

Ο B. Tchaikovsky είναι ο συγγραφέας ποιητικής και χαρούμενης μουσικής για παιδικά ραδιοφωνικά παραμύθια με βάση τους GX Andersen και D. Samoilov: «The Tin Soldier», «Galoshes of Happiness», «Swineherd», «Puss in Boots», «Tourist Elephant» και πολλά άλλα, γνωστά και χάρη στους δίσκους γραμμοφώνου. Παρ' όλη την εξωτερική απλότητα και την ανεπιτήδευτη, υπάρχουν πολλές πνευματώδεις λεπτομέρειες, λεπτές αναμνήσεις, αλλά ακόμη και οι παραμικρές ενδείξεις τυποποίησης schlager, στάμπα, με την οποία τέτοια προϊόντα μερικές φορές αμαρτάνουν, απουσιάζουν εντελώς. Το ίδιο φρέσκες, ακριβείς και πειστικές είναι οι μουσικές του λύσεις σε ταινίες όπως Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Μεταφορικά, στα έργα του Μπ. Τσαϊκόφσκι υπάρχουν λίγες νότες, αλλά πολλή μουσική, πολύς αέρας, χώρος. Οι τονισμοί του δεν είναι απλοί, αλλά η καθαριότητα και η καινοτομία τους απέχουν τόσο από «χημικά καθαρά» εργαστηριακά πειράματα, σκόπιμα απαλλαγμένα ακόμη και από έναν υπαινιγμό του καθημερινού τονισμού, όσο και από προσπάθειες «φλερτ» με αυτό το περιβάλλον. Μπορείτε να ακούσετε την ακούραστη ψυχική εργασία μέσα τους. Αυτή η μουσική απαιτεί το ίδιο έργο ψυχής από τον ακροατή, προσφέροντας του ως αντάλλαγμα υψηλή ευχαρίστηση από τη διαισθητική κατανόηση της αρμονίας του κόσμου, που μόνο η αληθινή τέχνη μπορεί να δώσει.

V. Licht