André Jolivet |

Αντρέ Ζολιβέ

Θέλω να επαναφέρω τη μουσική στο αρχικό της αρχαίο νόημα, όταν ήταν μια έκφραση της μαγικής και γοητευτικής αρχής της θρησκείας που ενώνει τους ανθρώπους. A. Zholyve

Ο σύγχρονος Γάλλος συνθέτης A. Jolivet είπε ότι προσπαθεί να «είναι ένας πραγματικός παγκόσμιος άνθρωπος, ένας άνθρωπος του διαστήματος». Αντιμετώπισε τη μουσική ως μια μαγική δύναμη που επηρεάζει μαγικά τους ανθρώπους. Για να ενισχύσει αυτόν τον αντίκτυπο, ο Jolivet έψαχνε συνεχώς για ασυνήθιστους συνδυασμούς χροιάς. Αυτά θα μπορούσαν να είναι εξωτικοί τρόποι και ρυθμοί των λαών της Αφρικής, της Ασίας και της Ωκεανίας, ηχητικά εφέ (όταν ο ήχος επηρεάζει το χρώμα του χωρίς σαφή διάκριση μεταξύ των μεμονωμένων τόνων) και άλλες τεχνικές.

Το όνομα του Jolivet εμφανίστηκε στον μουσικό ορίζοντα στα μέσα της δεκαετίας του '30, όταν εμφανίστηκε ως μέλος του γκρουπ Young France (1936), στο οποίο συμμετείχαν επίσης οι O. Messiaen, I. Baudrier και D. Lesure. Αυτοί οι συνθέτες ζητούσαν τη δημιουργία «ζωντανής μουσικής» γεμάτη «πνευματική ζεστασιά», ονειρεύονταν έναν «νέο ουμανισμό» και «νέο ρομαντισμό» (που ήταν ένα είδος αντίδρασης στη γοητεία του κονστρουκτιβισμού στη δεκαετία του '20). Το 1939, η κοινότητα διαλύθηκε και κάθε μέλος της ακολούθησε τον δικό του δρόμο, παραμένοντας πιστός στα ιδανικά της νεολαίας. Ο Jolivet γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια (η μητέρα του ήταν καλή πιανίστα). Σπούδασε τα βασικά της σύνθεσης με τον P. Le Flem και στη συνέχεια – με τον E. Varèse (1929-33) στην ενορχήστρωση. Από το Varèse, τον πρόγονο της ηχητικής και ηλεκτρονικής μουσικής, η τάση του Jolivet για πολύχρωμα ηχητικά πειράματα από πολλές απόψεις. Στην αρχή της καριέρας του ως συνθέτης, ο Jolivet βρισκόταν στη λαβή της ιδέας να «γνωρίσει την ουσία της» γοητευτικής μαγείας «της μουσικής». Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Μάνα» (1935). Η λέξη «μάνα» σε μια από τις αφρικανικές γλώσσες σημαίνει μια μυστηριώδη δύναμη που ζει στα πράγματα. Αυτή τη γραμμή συνέχισαν τα "Incantations" για σόλο φλάουτο, "Ritual Dances" για ορχήστρα, "Symphony of Dances and Delphic Suite" για πνευστά, κύματα Martenot, άρπα και κρουστά. Ο Jolivet χρησιμοποιούσε συχνά κύματα Martenot - που εφευρέθηκαν στη δεκαετία του '20. ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο που παράγει απαλούς, σαν απόκοσμους ήχους.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Jolivet κινητοποιήθηκε και πέρασε περίπου ενάμιση χρόνο στο στρατό. Οι εντυπώσεις του πολέμου οδήγησαν σε «Τρία παράπονα ενός στρατιώτη» - ένα φωνητικό έργο δωματίου πάνω σε δικά του ποιήματα (ο Jolivet είχε εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο και δίσταζε ακόμη και στα νιάτα του σε ποια από τις τέχνες να προτιμήσει). Δεκαετία 40 – μια εποχή αλλαγής στο στυλ της Jolivet. Η Πρώτη Σονάτα για Πιάνο (1945), αφιερωμένη στον Ούγγρο συνθέτη B. Bartok, διαφέρει από τα πρώτα «ξόρκια» ως προς την ενέργεια και τη σαφήνεια του ρυθμού. Ο κύκλος των ειδών επεκτείνεται εδώ και η όπερα («Ντολόρες, ή το θαύμα της άσχημης γυναίκας»), και 4 μπαλέτα. Το καλύτερο από αυτά, το «Guignol and Pandora» (1944), ανασταίνει το πνεύμα των φαρσικών κουκλοθεάτρων. Ο Jolivet γράφει 3 συμφωνίες, ορχηστρικές σουίτες ("Transoceanic" και "French"), αλλά το αγαπημένο του είδος στη δεκαετία του '40-60. ήταν μια συναυλία. Μόνο ο κατάλογος των σόλο οργάνων στα κοντσέρτα του Jolivet μιλά για την ακούραστη αναζήτηση της χροιάς εκφραστικότητας. Ο Jolivet έγραψε το πρώτο του κονσέρτο για waves από τον Martenot και την ορχήστρα (1947). Ακολούθησαν κοντσέρτα για τρομπέτα (2), φλάουτο, πιάνο, άρπα, φαγκότο, τσέλο (το δεύτερο κονσέρτο για βιολοντσέλο είναι αφιερωμένο στον Μ. Ροστρόποβιτς). Υπάρχει ακόμη και μια συναυλία όπου σόλο κρουστά! Στο Δεύτερο Κοντσέρτο για τρομπέτα και ορχήστρα ακούγονται τζαζ επιτονισμοί και στο κονσέρτο για πιάνο, μαζί με τζαζ, ακούγονται απόηχοι αφρικανικής και πολυνησιακής μουσικής. Πολλοί Γάλλοι συνθέτες (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) στράφηκαν σε εξωτικούς πολιτισμούς. Αλλά είναι απίθανο να συγκριθεί κανείς με τον Jolivet στη σταθερότητα αυτού του ενδιαφέροντος, είναι πολύ πιθανό να τον αποκαλέσουμε "Gauguin στη μουσική".

Οι δραστηριότητες του Jolivet ως μουσικού είναι πολύ διαφορετικές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (1945-59) ήταν μουσικός διευθυντής του θεάτρου Comedie Francaise του Παρισιού. Με το πέρασμα των χρόνων δημιούργησε μουσική για 13 παραστάσεις (μεταξύ αυτών «Ο κατά φαντασίαν άρρωστος» του Ι. Β. Μολιέρου, «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» του Ευριπίδη). Ως μαέστρος, ο Jolivet έπαιξε σε πολλές χώρες του κόσμου και επισκέφτηκε επανειλημμένα την ΕΣΣΔ. Το λογοτεχνικό του ταλέντο εκδηλώθηκε σε ένα βιβλίο για τον Λ. Μπετόβεν (1955). προσπαθώντας συνεχώς να επικοινωνεί με το κοινό, ο Jolivet ενεργούσε ως λέκτορας και δημοσιογράφος, ήταν ο κύριος σύμβουλος για μουσικά θέματα στο Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Jolivet αφοσιώθηκε στην παιδαγωγική. Από το 1966 και μέχρι το τέλος των ημερών του, ο συνθέτης κατέχει τη θέση του καθηγητή στο Ωδείο του Παρισιού, όπου διδάσκει ένα μάθημα σύνθεσης.

Μιλώντας για τη μουσική και τη μαγική της επίδραση, η Jolivet εστιάζει στην επικοινωνία, στην αίσθηση ενότητας μεταξύ των ανθρώπων και ολόκληρου του σύμπαντος: «Η μουσική είναι πρωτίστως μια πράξη επικοινωνίας… Επικοινωνία μεταξύ του συνθέτη και της φύσης… τη στιγμή της δημιουργίας ενός έργου και στη συνέχεια επικοινωνία μεταξύ του συνθέτη και του κοινού τη στιγμή της παράστασης». Ο συνθέτης κατάφερε να επιτύχει μια τέτοια ενότητα σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα του - το ορατόριο "Η αλήθεια για τη Jeanne". Παίχτηκε για πρώτη φορά το 1956 (500 χρόνια μετά τη δίκη που αθώωσε την Ιωάννα της Αρκ) στην πατρίδα της ηρωίδας - στο χωριό Domremy. Ο Jolivet χρησιμοποίησε τα κείμενα των πρωτοκόλλων αυτής της διαδικασίας, καθώς και ποιήματα μεσαιωνικών ποιητών (συμπεριλαμβανομένου του Καρόλου της Ορλεάνης). Το ορατόριο πραγματοποιήθηκε όχι σε αίθουσα συναυλιών, αλλά υπαίθρια, παρουσία πολλών χιλιάδων ανθρώπων.

Κ. Ζένκιν