Jaroslav Krombholc |

Γιάροσλαβ Κρόμπχολτς

Μέχρι σχετικά πρόσφατα –πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια– το όνομα του Yaroslav Krombholtz δεν ήταν γνωστό σε έναν ευρύ κύκλο μουσικόφιλων. Σήμερα θεωρείται δικαίως ένας από τους κορυφαίους μαέστρους όπερας στον κόσμο, άξιος διάδοχος του Βάτσλαβ Τάλιτς και διάδοχος του έργου του. Το τελευταίο είναι φυσικό και λογικό: ο Krombholtz είναι μαθητής του Talikh όχι μόνο στη σχολή ορχήστρας στο Ωδείο της Πράγας, αλλά και στο Εθνικό Θέατρο, όπου ήταν βοηθός του αξιόλογου δασκάλου για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Krombholtz μαθήτευσε στον Talih ως νέος αλλά ήδη καλά μορφωμένος μουσικός. Σπούδασε σύνθεση στο Ωδείο της Πράγας με τους O. Shin και V. Novak, διεύθυνση ορχήστρας με τον P. Dedechek, παρακολούθησε τα μαθήματα του A. Khaba και άκουσε διαλέξεις του 3. Nejedla στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καρόλου. Στην αρχή, ωστόσο, ο Krombholtz δεν επρόκειτο να γίνει μαέστρος: ο μουσικός έλκεται περισσότερο από τη σύνθεση και μερικά από τα έργα του - συμφωνική, ορχηστρικές σουίτες, σεξτέτο, τραγούδια - ακούγονται ακόμα από τη σκηνή της συναυλίας. Αλλά ήδη στη δεκαετία του σαράντα, ο νεαρός μουσικός έδωσε την κύρια προσοχή στη διεύθυνση. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, είχε για πρώτη φορά την ευκαιρία να διευθύνει παραστάσεις όπερας του "ρεπερτορίου Talikhov" στο Λαϊκό Θέατρο και προσπάθησε να διεισδύσει στα μυστικά της ικανότητας του μέντορά του.

Η ανεξάρτητη δουλειά του μαέστρου ξεκίνησε όταν ήταν μόλις είκοσι τριών ετών. Στο θέατρο της πόλης του Πίλσεν ανέβασε το «Jenufa», μετά το «Dalibor» και το «The Marriage of Figaro». Αυτά τα τρία έργα αποτέλεσαν, σαν να λέγαμε, τα θεμέλια του ρεπερτορίου του: τρεις φάλαινες – Τσέχικα κλασικά, μοντέρνα μουσική και Μότσαρτ. Και τότε ο Krombholtz στράφηκε στις παρτιτούρες των Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - στην πραγματικότητα, πολύ σύντομα όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν από τους συμπατριώτες του μπήκαν στο ρεπερτόριό του.

Το 1963, ο Krombholtz έγινε ο αρχι μαέστρος του θεάτρου στην Πράγα. Εδώ ο Krombholtz μεγάλωσε σε έναν λαμπρό ερμηνευτή και προπαγανδιστή των κλασικών της Τσέχικης όπερας, έναν παθιασμένο αναζητητή και πειραματιστή στον τομέα της σύγχρονης όπερας, όπως είναι γνωστός σήμερα όχι μόνο στην Τσεχοσλοβακία, αλλά και στο εξωτερικό. Το μόνιμο ρεπερτόριο του μαέστρου περιλαμβάνει τις περισσότερες όπερες των Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, έργα των Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power και άλλων Τσεχοσλοβάκων συνθετών, καθώς και ο Μότσαρτ που παραμένει ακόμα ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του καλλιτέχνη. Μαζί με αυτό, δίνει μεγάλη προσοχή στις ρωσικές όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, όπερες σύγχρονων συγγραφέων – War and Peace του Prokofiev και The Tale of a Real Man, Katerina Izmailova του Shostakovich. Τέλος, οι πρόσφατες παραγωγές των όπερων του R. Strauss (Salome and Elektra), καθώς και του Wozzeck του A. Berg, του κέρδισαν τη φήμη ενός από τους καλύτερους γνώστες και ερμηνευτές του σύγχρονου ρεπερτορίου.

Το υψηλό κύρος του Krombholtz επιβεβαιώνεται από την επιτυχία του εκτός Τσεχοσλοβακίας. Μετά από πολλές περιοδείες με το θίασο του Λαϊκού Θεάτρου στην ΕΣΣΔ, Βέλγιο, Ανατολική Γερμανία, προσκαλείται συνεχώς να διευθύνει παραστάσεις στα καλύτερα θέατρα της Βιέννης και του Λονδίνου, του Μιλάνου και της Στουτγάρδης, της Βαρσοβίας και του Ρίο ντε Τζανέιρο, του Βερολίνου και του Παρισιού. . Ιδιαίτερη επιτυχία είχαν οι παραγωγές της θετής κόρης της, Katerina Izmailova, The Bartered Bride στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, Cikker's Resurrection στην Όπερα της Στουτγάρδης, The Bartered Bride και Boris Godunov στο Covent Garden, Katya Kabanova. "και "Enufa" στο φεστιβάλ της Ολλανδίας. Ο Krombholtz είναι κυρίως μαέστρος όπερας. Ωστόσο, βρίσκει χρόνο για συναυλίες, τόσο στην Τσεχοσλοβακία όσο και στο εξωτερικό, ειδικά στην Αγγλία, όπου είναι πολύ δημοφιλής. Ένα ιδιαίτερα σημαντικό μέρος των συναυλιακών του προγραμμάτων καταλαμβάνεται από τη μουσική του XNUMXου αιώνα: εδώ, μαζί με Τσεχοσλοβάκους συνθέτες, είναι οι Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Περιγράφοντας τη δημιουργική εικόνα του καλλιτέχνη, ο κριτικός P. Eckstein γράφει: «Ο Krombholtz είναι πρώτα απ' όλα ένας λυρικός μαέστρος και όλες οι αναζητήσεις και τα επιτεύγματά του χαρακτηρίζονται από μια κάποια απαλότητα και ομορφιά. Αλλά, φυσικά, το δραματικό στοιχείο δεν είναι και το αδύνατο σημείο του. Η ηχογράφηση αποσπασμάτων του από το μουσικό δράμα του Fiebich The Bride of Messina το μαρτυρεί, όπως άλλωστε και η υπέροχη παραγωγή του Wozzeck στην Πράγα. Οι ποιητικές διαθέσεις και οι πολυτελείς ήχοι είναι ιδιαίτερα κοντά στο ταλέντο του καλλιτέχνη. Αυτό γίνεται αισθητό στη Rusalka του Dvořák, που ηχογραφήθηκε από τον ίδιο και αναγνωρίζεται από τους κριτικούς ως ίσως η πιο τέλεια ερμηνεία του έργου. Αλλά σε άλλες ηχογραφήσεις του, όπως η όπερα «Δύο Χήρες», ο Κρόμπχολτζ δείχνει την πλήρη αίσθηση του χιούμορ και τη χάρη του».

L. Grigoriev, J. Platek, 1969