Η όπερα «Don Giovanni» είναι ένα αγέραστο αριστούργημα

Οι μεγάλοι δάσκαλοι πίστευαν ότι η μουσική είναι απλώς μια μίμηση του ανθρώπινου τραγουδιού. Αν ναι, οποιοδήποτε αριστούργημα ωχριά σε σύγκριση με ένα συνηθισμένο νανούρισμα. Αλλά όταν τα φωνητικά έρχονται στο προσκήνιο, αυτό είναι ήδη η υψηλότερη τέχνη. Εδώ η ιδιοφυΐα του Μότσαρτ δεν γνωρίζει όμοιο.

Ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ έγραψε τις πιο διάσημες όπερές του σε μια περίοδο που η ικανότητα του συνθέτη να γεμίζει τη μουσική με τα συναισθήματά του ήταν στο αποκορύφωμά της και στον Ντον Τζιοβάνι αυτή η τέχνη έφτασε στο αποκορύφωμά της.

Λογοτεχνική βάση

Δεν είναι απολύτως σαφές από πού προήλθε η ιστορία για τον μοιραίο καρδιοκατακτητή στην ευρωπαϊκή λαογραφία. Για αρκετούς αιώνες, η εικόνα του Δον Ζουάν περιπλανιέται από το ένα έργο στο άλλο. Αυτή η δημοτικότητα υποδηλώνει ότι η ιστορία του αποπλανητή αγγίζει ανθρώπινες εμπειρίες που δεν εξαρτώνται από την εποχή.

Για την όπερα, ο Ντα Πόντε ξαναδούλεψε μια παλαιότερα δημοσιευμένη εκδοχή του Ντον Τζιοβάνι (η συγγραφή που αποδίδεται στον Μπερτάτι). Ορισμένοι χαρακτήρες αφαιρέθηκαν, κάνοντας τους υπόλοιπους πιο εκφραστικούς. Ο ρόλος της Ντόνα Άννα, που ο Μπερτάτι εμφανίστηκε μόλις στην αρχή, έχει διευρυνθεί. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν ο Μότσαρτ που έκανε αυτόν τον ρόλο έναν από τους κύριους.

Η εικόνα του Δον Ζουάν

Η πλοκή στην οποία ο Μότσαρτ έγραψε μουσική είναι αρκετά παραδοσιακή. ήταν πολύ γνωστό στο κοινό της εποχής εκείνης. Εδώ ο Δον Ζουάν είναι ένας απατεώνας, ένοχος όχι μόνο για αποπλάνηση αθώων γυναικών, αλλά και για φόνο και πολλές απάτες, μέσω των οποίων παρασύρει γυναίκες στα δίκτυά του.

Από την άλλη πλευρά, καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης, ο κύριος χαρακτήρας δεν κατέχει ποτέ κανένα από τα επιδιωκόμενα θύματα. Ανάμεσα στους χαρακτήρες υπάρχει μια γυναίκα που εξαπατήθηκε και εγκαταλείφθηκε από αυτόν (στο παρελθόν). Ακολουθεί αμείλικτα τον Ντον Τζιοβάνι, σώζοντας τη Ζερλίνα και στη συνέχεια καλώντας τον πρώην εραστή της σε μετάνοια.

Η δίψα για ζωή στον Δον Ζουάν είναι τεράστια, το πνεύμα του δεν ντρέπεται με τίποτα, σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά του. Ο χαρακτήρας του χαρακτήρα αποκαλύπτεται με έναν ενδιαφέροντα τρόπο – σε αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες της όπερας. Μπορεί ακόμη και να φαίνεται στον θεατή ότι αυτό συμβαίνει τυχαία, αλλά αυτή είναι η πρόθεση των συγγραφέων.

Θρησκευτική ερμηνεία της πλοκής

Η κύρια ιδέα είναι η τιμωρία για την αμαρτία. Ο καθολικισμός καταδικάζει ιδιαίτερα τις σαρκικές αμαρτίες. το σώμα θεωρείται η πηγή της κακίας.

Η επιρροή που είχε η θρησκεία στην κοινωνία μόλις πριν από εκατό χρόνια δεν πρέπει να υποτιμηθεί. Τι να πούμε για την εποχή που έζησε ο Μότσαρτ; Η ανοιχτή αμφισβήτηση στις παραδοσιακές αξίες, η ευκολία με την οποία ο Δον Ζουάν μετακινείται από το ένα χόμπι στο άλλο, η αυθάδεια και η αλαζονεία του – όλα αυτά θεωρήθηκαν αμαρτία.

Μόλις τις τελευταίες δεκαετίες άρχισε να επιβάλλεται στους νέους αυτού του είδους η συμπεριφορά ως πρότυπο, ακόμη και ένα είδος ηρωισμού. Όμως στη χριστιανική θρησκεία κάτι τέτοιο όχι μόνο καταδικάζεται, αλλά είναι άξιο αιώνιου βασάνου. Δεν είναι τόσο η ίδια η «κακή» συμπεριφορά, αλλά η απροθυμία να την εγκαταλείψεις. Αυτό ακριβώς δείχνει ο Δον Ζουάν στην τελευταία πράξη.

Γυναικείες εικόνες

Η Donna Anna είναι ένα παράδειγμα ισχυρής γυναίκας που οδηγήθηκε σε εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα της. Παλεύοντας για την τιμή της, γίνεται αληθινή πολεμίστρια. Αλλά μετά φαίνεται να ξεχνά ότι ο κακός προσπάθησε να την πάρει με το ζόρι. Η Donna Anna θυμάται μόνο τον θάνατο του γονέα της. Αυστηρά μιλώντας, τότε ένας τέτοιος φόνος δεν θεωρήθηκε άξιος δίκης, γιατί δύο ευγενείς πολέμησαν σε ανοιχτό αγώνα.

Μερικοί συγγραφείς έχουν μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Δον Χουάν κατείχε στην πραγματικότητα τη Ντόνα Άννα, αλλά οι περισσότεροι ερευνητές δεν την υποστηρίζουν.

Η Ζερλίνα είναι μια νύφη του χωριού, απλή αλλά παθιασμένη στη φύση. Αυτός είναι ο πιο κοντινός χαρακτήρας στον κύριο χαρακτήρα. Παρασυρόμενη από γλυκούς λόγους παραλίγο να παραδοθεί στον αποπλανητικό. Έπειτα ξεχνάει εύκολα τα πάντα, ξαναβρίσκοντας τον εαυτό της δίπλα στον αρραβωνιαστικό της, περιμένοντας με πραότητα την τιμωρία από το χέρι του.

Η Ελβίρα είναι το εγκαταλελειμμένο πάθος του Δον Ζουάν, με τον οποίο επικοινωνεί πριν από τη συνάντησή του με τον Πέτρινο Επισκέπτη. Η απέλπιδα προσπάθεια της Ελβίρα να σώσει τον αγαπημένο της παραμένει άκαρπη. Τα μέρη αυτού του χαρακτήρα είναι γεμάτα έντονα συναισθήματα που απαιτούν ιδιαίτερο ερμηνευτικό ταλέντο.

Ο τελικός

Η εμφάνιση του Διοικητή, που φαίνεται να σφυρηλατεί τις γραμμές του ενώ στέκεται ακίνητος στη μέση της σκηνής, μοιάζει πραγματικά τρομακτική για τους συμμετέχοντες στη δράση. Ο υπηρέτης είναι τόσο ταραγμένος που προσπαθεί να κρυφτεί κάτω από το τραπέζι. Όμως ο ιδιοκτήτης του αποδέχεται με γενναιότητα την πρόκληση. Αν και πολύ σύντομα συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται αντιμέτωπος με μια ακαταμάχητη δύναμη, δεν υποχωρεί.

Είναι ενδιαφέρον πώς διαφορετικοί σκηνοθέτες προσεγγίζουν την παρουσίαση ολόκληρης της όπερας γενικά και το φινάλε ειδικότερα. Μερικοί χρησιμοποιούν εφέ σκηνής στο μέγιστο, ενισχύοντας το εφέ της μουσικής. Αλλά ορισμένοι σκηνοθέτες αφήνουν τους χαρακτήρες χωρίς ιδιαίτερα πλούσια κοστούμια, χρησιμοποιούν ελάχιστα σκηνικά, δίνοντας την πρώτη θέση στους καλλιτέχνες και την ορχήστρα.

Αφού ο κύριος χαρακτήρας πέφτει στον κάτω κόσμο, εμφανίζονται οι διώκτες του και συνειδητοποιούν ότι η ανταπόδοση έχει επιτευχθεί.

Γενικά χαρακτηριστικά της όπερας

Ο συγγραφέας έχει μεταφέρει τη δραματική συνιστώσα σε αυτό το έργο σε ένα νέο επίπεδο. Ο Μότσαρτ απέχει πολύ από την ηθικολογία ή την κολακεία. Παρά το γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας διαπράττει αντιαισθητικά πράγματα, είναι απλά αδύνατο να του μείνεις αδιάφορος.

Τα σύνολα είναι ιδιαίτερα δυνατά και ακούγονται αρκετά συχνά. Αν και μια τρίωρη όπερα απαιτεί σημαντική προσπάθεια από τον σύγχρονο απροετοίμαστο ακροατή, αυτό συνδέεται, μάλλον, όχι με τις ιδιαιτερότητες της οπερατικής φόρμας, αλλά με την ένταση των παθών με τα οποία «φορτίζεται» η μουσική.

Δείτε την όπερα του Μότσαρτ – Ντον Τζιοβάνι