Vasily Solovyov-Sedoi |

Vasily Solovyov-Sedoi

«Η ζωή μας είναι πάντα πλούσια σε γεγονότα, πλούσια σε ανθρώπινα συναισθήματα. Υπάρχει κάτι που πρέπει να δοξάσετε σε αυτό, και υπάρχει κάτι να συμπάσχετε – βαθιά και με έμπνευση. Αυτά τα λόγια περιέχουν το δόγμα του αξιόλογου σοβιετικού συνθέτη V. Solovyov-Sedoy, το οποίο ακολούθησε σε όλη του τη σταδιοδρομία. Ο συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού τραγουδιών (πάνω από 400), 3 μπαλέτων, 10 οπερέτες, 7 έργων για μια συμφωνική ορχήστρα, μουσική για 24 δραματικές παραστάσεις και 8 ραδιοφωνικές εκπομπές, για 44 ταινίες, ο Solovyov-Sedoy τραγούδησε στα έργα του τον ηρωισμό των ημερών μας, αιχμαλώτισε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του σοβιετικού ατόμου.

Ο V. Solovyov γεννήθηκε σε μια εργατική οικογένεια. Η μουσική από την παιδική ηλικία προσέλκυσε ένα προικισμένο αγόρι. Μαθαίνοντας να παίζει πιάνο, ανακάλυψε ένα εξαιρετικό χάρισμα στον αυτοσχεδιασμό, αλλά άρχισε να σπουδάζει σύνθεση μόλις σε ηλικία 22 ετών. Εκείνη την εποχή εργαζόταν ως πιανίστας-αυτοσχεδιαστής σε στούντιο ρυθμικής γυμναστικής. Κάποτε, ο συνθέτης A. Zhivotov άκουσε τη μουσική του, την ενέκρινε και συμβούλεψε τον νεαρό να μπει στο μουσικό κολέγιο που άνοιξε πρόσφατα (τώρα το Musical College που φέρει το όνομα του βουλευτή Mussorgsky).

Μετά από 2 χρόνια, ο Soloviev συνέχισε τις σπουδές του στην τάξη σύνθεσης του P. Ryazanov στο Ωδείο του Λένινγκραντ, από το οποίο αποφοίτησε το 1936. Ως πτυχιακή εργασία παρουσίασε ένα μέρος του Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Solovyov δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη: γράφει τραγούδια και ρομάντζα, κομμάτια για πιάνο, μουσική για θεατρικές παραστάσεις και δουλεύει στην όπερα «Mother» (σύμφωνα με τον M. Gorky). Ήταν μεγάλη χαρά για τον νεαρό συνθέτη να ακούσει τη συμφωνική του εικόνα «Partizanism» στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ το 1934. Τότε με το ψευδώνυμο V. Sedoy {Η προέλευση του ψευδωνύμου έχει καθαρά οικογενειακό χαρακτήρα. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας αποκαλούσε τον γιο του «γκριζομαλλιά» για το ανοιχτό χρώμα των μαλλιών του.} Τα «Λυρικά Τραγούδια» του κυκλοφόρησαν. Από εδώ και πέρα, ο Solovyov συγχώνευσε το επώνυμό του με ένα ψευδώνυμο και άρχισε να υπογράφει "Soloviev-Seda".

Το 1936, σε έναν διαγωνισμό τραγουδιού που διοργάνωσε το τμήμα του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών, ο Solovyov-Sedoy έλαβε 2 πρώτα βραβεία ταυτόχρονα: για το τραγούδι "Parade" (Art. A. Gitovich) και "Song of Leningrad" (Art. E. Ryvina) . Εμπνευσμένος από την επιτυχία, άρχισε να εργάζεται ενεργά στο είδος του τραγουδιού.

Τα τραγούδια των Solovyov-Sedogo διακρίνονται από έντονο πατριωτικό προσανατολισμό. Στα προπολεμικά χρόνια ξεχώριζε το «Καζάκο Ιππικό», το οποίο ερμήνευε συχνά ο Λεονίντ Ουτέσοφ, «Πάμε, αδέρφια, να καλεσθούμε» (και τα δύο στο σταθμό A. Churkin). Η ηρωική του μπαλάντα «The Death of Chapaev» (Art. Z. Aleksandrova) τραγουδήθηκε από στρατιώτες διεθνών ταξιαρχιών στη Ρεπουμπλικανική Ισπανία. Ο διάσημος αντιφασίστας τραγουδιστής Ernst Busch το ενέταξε στο ρεπερτόριό του. Το 1940 ο Solovyov-Sedoy ολοκλήρωσε το μπαλέτο Taras Bulba (μετά τον Ν. Γκόγκολ). Πολλά χρόνια αργότερα (1955) ο συνθέτης επέστρεψε κοντά του. Αναθεωρώντας ξανά τη παρτιτούρα, αυτός και ο σεναριογράφος S. Kaplan άλλαξαν όχι μόνο μεμονωμένες σκηνές, αλλά ολόκληρη τη δραματουργία του μπαλέτου συνολικά. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε μια νέα παράσταση, η οποία απέκτησε έναν ηρωικό ήχο, κοντά στη λαμπρή ιστορία του Γκόγκολ.

Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο Solovyov-Sedoy άφησε αμέσως στην άκρη όλη τη δουλειά που είχε σχεδιάσει ή είχε ξεκινήσει και αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στα τραγούδια. Το φθινόπωρο του 1941, με μια μικρή ομάδα μουσικών του Λένινγκραντ, ο συνθέτης έφτασε στο Όρενμπουργκ. Εδώ οργάνωσε το θέατρο βαριετέ "Hawk", με το οποίο στάλθηκε στο Μέτωπο Καλίνιν, στην περιοχή Rzhev. Τον πρώτο ενάμιση μήνα που πέρασε στο μέτωπο, ο συνθέτης γνώρισε τη ζωή των σοβιετικών στρατιωτών, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Εδώ συνειδητοποίησε ότι «η ειλικρίνεια, ακόμη και η θλίψη δεν μπορεί να είναι λιγότερο κινητοποιητική και όχι λιγότερο απαραίτητη για τους μαχητές». Στο μέτωπο ακούγονταν συνεχώς «Βράδυ στο δρόμο» (Άρτ. Α. Τσούρκιν), «Τι λαχταράς, σύντροφε ναύτη» (Άρτ. Β. Λεμπέντεφ-Κούμαχ), «Αηδόνια» (Αρτ. Α. Φατιάνοβα) και άλλα. Τα κωμικά τραγούδια ήταν επίσης λιγότερο δημοφιλή – «Σε ένα ηλιόλουστο λιβάδι» (τέχνη. Α. Φατιάνοβα), «Σαν πέρα ​​από το Κάμα απέναντι από το ποτάμι» (τέχνη Β. Γκούσεφ).

Μια στρατιωτική καταιγίδα έσβησε. Ο Solovyov-Sedoy επέστρεψε στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Όμως, όπως στα χρόνια του πολέμου, ο συνθέτης δεν μπόρεσε να μείνει πολύ στη σιωπή του γραφείου του. Τραβήχτηκε σε νέα μέρη, σε νέους ανθρώπους. Ο Vasily Pavlovich ταξίδεψε πολύ στη χώρα και στο εξωτερικό. Αυτά τα ταξίδια πρόσφεραν πλούσιο υλικό για τη δημιουργική του φαντασία. Έτσι, όντας στη ΛΔΓ το 1961, έγραψε, μαζί με τον ποιητή E. Dolmatovsky, τη συναρπαστική «Μπαλάντα του πατέρα και του γιου». Η «Μπαλάντα» βασίζεται σε ένα πραγματικό περιστατικό που έλαβε χώρα στους τάφους στρατιωτών και αξιωματικών στο Δυτικό Βερολίνο. Ένα ταξίδι στην Ιταλία παρείχε υλικό για δύο μεγάλα έργα ταυτόχρονα: την οπερέτα Οι Ολυμπιακοί Αστέρες (1962) και το μπαλέτο Η Ρωσία μπήκε στο λιμάνι (1963).

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Solovyov-Sedoy συνέχισε να επικεντρώνεται στα τραγούδια. «Ένας στρατιώτης είναι πάντα στρατιώτης» και «The Ballad of a Soldier» (Art. M. Matusovsky), «March of the Nakhimovites» (Art. N. Gleizarova), «If only the boys of the whole earth» (Art. E. Dolmatovsky) κέρδισαν ευρεία αναγνώριση. Ίσως όμως η μεγαλύτερη επιτυχία έπεσε στα τραγούδια «Where are you now, fellow στρατιώτες» από τον κύκλο «The Tale of a Soldier» (Art. A. Fatyanova) και «Moscow Evenings» (Art. M. Matusovsky) από την ταινία «In days of the Spartakiad. Αυτό το τραγούδι, που έλαβε το πρώτο βραβείο και το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό του VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1957 στη Μόσχα, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Πολλά εξαιρετικά τραγούδια γράφτηκαν από τον Solovyov-Sedoy για ταινίες. Βγαίνοντας από την οθόνη, τα μάζεψε αμέσως ο κόσμος. Αυτά είναι τα “Time to go-road”, “Because we are pilots”, ειλικρινές λυρικό “On the boat”, θαρραλέο, γεμάτο ενέργεια “On the road”. Οι οπερέτες του συνθέτη είναι επίσης εμποτισμένες με φωτεινή μελωδία τραγουδιού. Τα καλύτερα από αυτά – “The Most Treasured” (1951), “Eighteen Years” (1967), “At the Native Pier” (1970) – ανέβηκαν με επιτυχία σε πολλές πόλεις της χώρας μας και του εξωτερικού.

Καλωσορίζοντας τον Vasily Pavlovich στα 70ά του γενέθλια, ο συνθέτης D. Pokrass είπε: «Ο Soloviev-Sedoy είναι ένα σοβιετικό τραγούδι της εποχής μας. Αυτό είναι ένα κατόρθωμα εν καιρώ πολέμου που εκφράζεται από μια ευαίσθητη καρδιά… Αυτός είναι ένας αγώνας για την ειρήνη. Αυτή είναι μια τρυφερή αγάπη για την πατρίδα, την πατρίδα. Αυτό, όπως λένε συχνά για τα τραγούδια του Vasily Pavlovich, είναι ένα συναισθηματικό χρονικό της γενιάς του σοβιετικού λαού, που μετριάστηκε στη φωτιά του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ... "

M. Komissarskaya