Ariy Moiseevich Pazovsky |

Άρι Παζόφσκι

Σοβιετικός μαέστρος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1940), βραβευμένος με τρία βραβεία Στάλιν (1941, 1942, 1943). Ο Παζόφσκι έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού και σοβιετικού μουσικού θεάτρου. Η δημιουργική του ζωή είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στη γενέθλια τέχνη του. Ο Παζόφσκι ήταν ένας πραγματικός καινοτόμος καλλιτέχνης, παρέμεινε πάντα πιστός στα ιδανικά της ρεαλιστικής τέχνης.

Μαθητής του Leopold Auer, ο Παζόφσκι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως βιρτουόζος βιολιστής, δίνοντας συναυλίες μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης το 1904. Ωστόσο, την επόμενη κιόλας χρονιά άλλαξε το βιολί του σε μαέστρο και ανέλαβε τη θέση του χοράρχη και βοηθός μαέστρου στην Όπερα του Αικατερινούμπουργκ. Έκτοτε, για σχεδόν μισό αιώνα, η δραστηριότητά του συνδέεται με τη θεατρική τέχνη.

Ακόμη και πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Παζόφσκι ηγήθηκε πολλών εταιρειών όπερας. Για δύο σεζόν ήταν ο μαέστρος της όπερας του S. Zimin στη Μόσχα (1908-1910) και στη συνέχεια – Χάρκοβο, Οδησσός, Κίεβο. Σημαντική θέση στη βιογραφία του μουσικού κατέχει η μετέπειτα δουλειά του στο Λαϊκό Σπίτι της Πετρούπολης. Εδώ μίλησε πολύ με τον Chaliapin. «Δημιουργικές συνομιλίες με τον Chaliapin», σημείωσε ο Pazovsky, «μια βαθιά μελέτη της τέχνης του, που τροφοδοτείται από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι και τις μεγάλες ρεαλιστικές παραδόσεις της ρωσικής μουσικής, τελικά με έπεισε ότι καμία σκηνική κατάσταση δεν πρέπει να παρεμβαίνει στο πραγματικά όμορφο τραγούδι, δηλαδή τη μουσική. …»

Το ταλέντο του Παζόφσκι ξεδιπλώθηκε σε πλήρη ισχύ μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση. Έκανε πολλά για τη σύσταση ουκρανικών εταιρειών όπερας, ήταν ο επικεφαλής μαέστρος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα SM Kirov (1936-1943), στη συνέχεια για πέντε χρόνια - καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ . (Πριν από αυτό διηύθυνε παραστάσεις στο Θέατρο Μπολσόι το 1923-1924 και το 1925-1928.)

Να τι λέει ο K. Kondrashin για τον Παζόφσκι: «Αν ρωτήσεις πώς μπορείς να εκφράσεις τη δημιουργική πίστη του Παζόφσκι με λίγα λόγια, τότε θα μπορούσες να απαντήσεις: τον υψηλότερο επαγγελματισμό και την ακρίβεια απέναντι στον εαυτό σου και στους άλλους. Υπάρχουν γνωστές ιστορίες για το πώς ο Παζόφσκι οδήγησε τους καλλιτέχνες σε εξάντληση με τις απαιτήσεις ενός ιδανικού «χρόνου». Εν τω μεταξύ, κάνοντας αυτό, πέτυχε τελικά τη μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία, αφού τα τεχνολογικά ζητήματα έγιναν συνήθως ελαφριά και δεν απασχόλησαν την προσοχή του καλλιτέχνη. Ο Παζόφσκι αγαπούσε και ήξερε να κάνει πρόβες. Ακόμα και στην εκατοστή πρόβα βρήκε λόγια για τις νέες απαιτήσεις της χροιάς και των ψυχολογικών χρωμάτων. Και το πιο σημαντικό ήταν ότι δεν στράφηκε σε ανθρώπους με όργανα στα χέρια, αλλά σε καλλιτέχνες: όλες οι οδηγίες του συνοδεύονταν πάντα από συναισθηματική δικαίωση… Ο Παζόφσκι είναι ο παιδαγωγός ενός ολόκληρου γαλαξία τραγουδιστών όπερας της υψηλότερης τάξης. Οι Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya και πολλοί άλλοι οφείλουν τη δημιουργική τους ανάπτυξη ακριβώς στη συνεργασία μαζί του… Κάθε παράσταση του Pazovsky μπορούσε να ηχογραφηθεί σε ταινία, η παράσταση ήταν τόσο τέλεια.

Ναι, οι παραστάσεις του Παζόφσκι έγιναν πάντα ένα γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Οι Ρώσοι κλασικοί βρίσκονται στο επίκεντρο της δημιουργικής του προσοχής: Ivan Susanin, Ruslan and Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa… Συχνά αυτές ήταν πραγματικά υποδειγματικές παραγωγές! Μαζί με Ρώσους και ξένους κλασικούς, ο Παζόφσκι αφιέρωσε πολλή ενέργεια στη σοβιετική όπερα. Έτσι, το 1937 ανέβασε το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του O. Chishko και το 1942 το «Emelyan Pugachev» του M. Koval.

Ο Παζόφσκι εργάστηκε και δημιούργησε όλη του τη ζωή με σπάνια σκοπιμότητα και αφοσίωση. Μόνο μια σοβαρή ασθένεια θα μπορούσε να τον απομακρύνει από την αγαπημένη του δουλειά. Αλλά και τότε δεν το έβαλε κάτω. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Παζόφσκι εργάστηκε σε ένα βιβλίο στο οποίο αποκάλυψε βαθιά και περιεκτικά τις ιδιαιτερότητες του έργου ενός μαέστρου όπερας. Το βιβλίο του αξιόλογου δασκάλου βοηθά τις νέες γενιές μουσικών να κινηθούν στο μονοπάτι της ρεαλιστικής τέχνης, στην οποία ο Παζόφσκι ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή.

Λιτ .: Pazovsky A. Μαέστρος και τραγουδιστής. Μ. 1959; Σημειώσεις μαέστρου. Μ., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek