Herman Galynin |

Χέρμαν Γκαλίνιν

Είμαι χαρούμενος και περήφανος που ο Χέρμαν μου φέρθηκε καλά, γιατί είχα την τύχη να τον γνωρίσω και να παρακολουθήσω την άνθιση του μεγάλου ταλέντου του. Από επιστολή του Ντ. Σοστακόβιτς

Το έργο του G. Galynin είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της μεταπολεμικής σοβιετικής μουσικής. Η κληρονομιά που άφησε είναι μικρή σε αριθμό, τα κύρια έργα ανήκουν στον τομέα των χορωδιακών, κονσέρτο-συμφωνικών και ορχηστρικών ειδών: το ορατόριο «The Girl and Death» (1950-63), 2 κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα ( 1946, 1965), «Επικό ποίημα «για συμφωνική ορχήστρα (1950), Σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων (1949), 2 κουαρτέτα εγχόρδων (1947, 1956), Τρίο πιάνου (1948), Σουίτα για πιάνο (1945).

Είναι εύκολα αντιληπτό ότι τα περισσότερα έργα γράφτηκαν κατά την πενταετία 1945-50. Τόσο χρόνο έδωσε η τραγική μοίρα στον Galynin για πλήρη δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, ό,τι πιο σημαντικό στην κληρονομιά του δημιουργήθηκε στα φοιτητικά του χρόνια. Παρά τη μοναδικότητά της, η ιστορία της ζωής του Γκαλίνιν είναι χαρακτηριστική ενός νέου Σοβιετικού διανοούμενου, ιθαγενή του λαού, που κατάφερε να φτάσει στα ύψη του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ορφανός που έχασε νωρίς τους γονείς του (ο πατέρας του ήταν εργάτης στην Τούλα), σε ηλικία 12 ετών, ο Γκαλίνιν κατέληξε σε ορφανοτροφείο, το οποίο αντικατέστησε την οικογένειά του. Ήδη εκείνη την εποχή, φάνηκαν οι εξαιρετικές καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού: ζωγράφιζε καλά, ήταν απαραίτητος συμμετέχων στις θεατρικές παραστάσεις, αλλά κυρίως τον τράβηξε η μουσική – κατέκτησε όλα τα όργανα της ορχήστρας λαϊκών οργάνων του ορφανοτροφείου, μεταγραφή λαϊκών τραγούδια για αυτόν. Γεννημένος μέσα σε αυτή την καλοπροαίρετη ατμόσφαιρα, το πρώτο έργο του νεαρού συνθέτη – «Μαρτς» για πιάνο έγινε ένα είδος πέρασμα στη μουσική σχολή του Ωδείου της Μόσχας. Αφού σπούδασε για ένα χρόνο στο προπαρασκευαστικό τμήμα, το 1938 ο Galynin εγγράφηκε στο κύριο μάθημα.

Στο άκρως επαγγελματικό περιβάλλον του σχολείου, όπου επικοινωνούσε με εξαιρετικούς μουσικούς – I. Sposobin (αρμονία) και G. Litinsky (σύνθεση), το ταλέντο του Galynin άρχισε να αναπτύσσεται με εκπληκτική δύναμη και ταχύτητα – δεν ήταν για τίποτε που οι συμμαθητές του θεωρούσαν αυτός είναι η κύρια καλλιτεχνική αρχή. Πάντα άπληστος για οτιδήποτε νέο, ενδιαφέρον, εξαιρετικό, προσελκύει πάντα συντρόφους και συναδέλφους, στα σχολικά του χρόνια ο Γκαλίνιν αγαπούσε ιδιαίτερα τη μουσική για πιάνο και θέατρο. Και αν οι σονάτες και τα πρελούδια για πιάνο αντανακλούσαν τον νεανικό ενθουσιασμό, το άνοιγμα και τη λεπτότητα των συναισθημάτων του νεαρού συνθέτη, τότε η μουσική για το ιντερμέδιο του Μ. Θερβάντες «The Salamanca Cave» είναι μια τάση για οξύ χαρακτηρισμό, η ενσάρκωση της χαράς της ζωής. .

Αυτό που βρέθηκε στην αρχή του μονοπατιού συνεχίστηκε στο περαιτέρω έργο του Galynin – κυρίως σε κοντσέρτα για πιάνο και στη μουσική για την κωμωδία του J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Ήδη στα σχολικά του χρόνια, όλοι έμειναν έκπληκτοι από το αυθεντικό στυλ «Galynin» στο να παίζει πιάνο, ακόμη πιο εκπληκτικό γιατί ποτέ δεν σπούδασε συστηματικά την πιανιστική τέχνη. «Κάτω από τα δάχτυλά του, όλα έγιναν μεγάλα, βαριά, ορατά… Ο ερμηνευτής-πιανίστας και ο δημιουργός εδώ, σαν να λέγαμε, συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο», θυμάται ο συμφοιτητής του Galynin A. Kholminov.

Το 1941, ένας πρωτοετής φοιτητής του Ωδείου της Μόσχας, ο Galynin, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, αλλά ακόμα και εδώ δεν αποχωρίστηκε τη μουσική - διηύθυνε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, συνέθεσε τραγούδια, πορείες και χορωδίες. Μόνο μετά από 3 χρόνια επέστρεψε στην τάξη σύνθεσης του N. Myaskovsky και στη συνέχεια - λόγω της ασθένειάς του - μεταφέρθηκε στην τάξη του D. Shostakovich, ο οποίος ήδη τότε σημείωσε το ταλέντο ενός νέου μαθητή.

Χρόνια ωδείου – η εποχή της διαμόρφωσης του Galynin ως ανθρώπου και μουσικού, το ταλέντο του μπαίνει στην ακμή του. Οι καλύτερες συνθέσεις αυτής της περιόδου – το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο, το Πρώτο Κουαρτέτο Εγχόρδων, το Τρίο Πιάνου, η Σουίτα για Έγχορδα – τράβηξαν αμέσως την προσοχή ακροατών και κριτικών. Τα χρόνια σπουδών στέφονται από δύο μεγάλα έργα του συνθέτη – το ορατόριο «Το κορίτσι και ο θάνατος» (μετά τον Μ. Γκόρκι) και το ορχηστρικό «Επικό Ποίημα», που σύντομα έγινε πολύ ρεπερτόριο και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο στο 2.

Αλλά μια σοβαρή ασθένεια περίμενε ήδη τον Galynin και δεν του επέτρεψε να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του. Τα επόμενα χρόνια της ζωής του, πάλεψε με θάρρος την ασθένεια, προσπαθώντας να δώσει κάθε λεπτό που της άρπαξε στην αγαπημένη του μουσική. Έτσι προέκυψαν το Δεύτερο Κουαρτέτο, το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, το Κοντσέρτο γκρόσο για σόλο πιάνου, η Άρια για Βιολί και Ορχήστρα Εγχόρδων, επιμελήθηκαν οι πρώιμες σονάτες για πιάνο και το ορατόριο «Το κορίτσι και ο θάνατος», η παράσταση του οποίου έγινε γεγονός στη μουσική ζωή της δεκαετίας του '60.

Ο Galynin ήταν ένας πραγματικά Ρώσος καλλιτέχνης, με μια βαθιά, αιχμηρή και μοντέρνα άποψη για τον κόσμο. Όπως και στην προσωπικότητά του, τα έργα του συνθέτη σαγηνεύουν με την αξιοσημείωτη ολόσωμη, ψυχική τους υγεία, όλα σε αυτά είναι διαμορφωμένα μεγάλα, κυρτά, σημαντικά. Η μουσική του Galynin είναι τεταμένη στη σκέψη, μια σαφής κλίση προς τις επικές, γραφικές εκφράσεις πυροδοτείται από ζουμερό χιούμορ και απαλούς, συγκρατημένους στίχους. Ο εθνικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας υποδεικνύεται επίσης από τη μελωδικότητα των τραγουδιών, ένα ευρύ άσμα, ένα ειδικό «αδέξιο» σύστημα αρμονίας και ενορχήστρωσης, που ανάγεται στις «παρατυπίες» του Μουσόργκσκι. Από τα πρώτα κιόλας βήματα της συνθετικής διαδρομής του Galynin, η μουσική του έγινε ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, «γιατί», σύμφωνα με τον E. Svetlanov, «μια συνάντηση με τη μουσική του Galynin είναι πάντα μια συνάντηση με την ομορφιά που εμπλουτίζει έναν άνθρωπο, όπως όλα. πραγματικά όμορφη στην τέχνη».

G. Zhdanova