Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Αρκάγγελο Κορέλι
Το έργο του εξαιρετικού Ιταλού συνθέτη και βιολονίστα A. Corelli είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή οργανική μουσική του τέλους του XNUMXου - το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ιταλικής σχολής βιολιού. Πολλοί από τους σημαντικότερους συνθέτες της επόμενης εποχής, συμπεριλαμβανομένων των JS Bach και GF Handel, εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις οργανικές συνθέσεις του Corelli. Εμφανίστηκε όχι μόνο ως συνθέτης και υπέροχος βιολιστής, αλλά και ως δάσκαλος (η σχολή Corelli έχει έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών δασκάλων) και μαέστρος (ήταν αρχηγός διαφόρων ορχηστρικών συνόλων). Το Creativity Corelli και οι ποικίλες δραστηριότητές του έχουν ανοίξει μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής και των μουσικών ειδών.
Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του Κορέλι. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε από ιερέα. Αφού άλλαξε αρκετούς δασκάλους, ο Κορέλι τελικά καταλήγει στη Μπολόνια. Αυτή η πόλη ήταν η γενέτειρα αρκετών αξιόλογων Ιταλών συνθετών και η παραμονή εκεί είχε, προφανώς, καθοριστική επίδραση στη μελλοντική μοίρα του νεαρού μουσικού. Στην Μπολόνια, ο Κορέλι σπουδάζει υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου J. Benvenuti. Το γεγονός ότι ήδη στα νιάτα του ο Κορέλι σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στον τομέα του βιολιού αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το 1670, σε ηλικία 17 ετών, έγινε δεκτός στη διάσημη Ακαδημία της Μπολόνια. Στη δεκαετία του 1670 ο Κορέλι μετακομίζει στη Ρώμη. Εδώ παίζει σε διάφορα ορχηστρικά σύνολα και σύνολα δωματίου, διευθύνει κάποια σύνολα και γίνεται εκκλησιαστικός μπάντας. Είναι γνωστό από τις επιστολές του Κορέλι ότι το 1679 μπήκε στην υπηρεσία της βασίλισσας Χριστίνας της Σουηδίας. Ως μουσικός ορχήστρας, ασχολείται επίσης με τη σύνθεση – συνθέτοντας σονάτες για την προστάτιδα του. Το πρώτο έργο του Corelli (12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες) εμφανίστηκε το 1681. Στα μέσα της δεκαετίας του 1680. Ο Κορέλι μπήκε στην υπηρεσία του Ρωμαίου καρδινάλιου P. Ottoboni, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Μετά το 1708, αποσύρθηκε από τη δημόσια ομιλία και συγκέντρωσε όλες του τις δυνάμεις στη δημιουργικότητα.
Οι συνθέσεις του Corelli είναι σχετικά λίγες σε αριθμό: το 1685, μετά το πρώτο έργο, κυκλοφόρησε το trio sonatas δωματίου του op. 2, το 1689 – 12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες op. 3, το 1694 – trio δωματίου σονάτες op. 4, το 1700 – trio δωματίου σονάτες op. 5. Τελικά, το 1714, μετά το θάνατο του Κορέλι, κυκλοφόρησε το κοντσέρτι grossi του op. δημοσιεύτηκε στο Άμστερνταμ. 6. Αυτές οι συλλογές, καθώς και αρκετά μεμονωμένα θεατρικά έργα, αποτελούν την κληρονομιά του Corelli. Οι συνθέσεις του προορίζονται για έγχορδα (βιολί, viola da gamba) με συνοδευτικά όργανα το τσέμπαλο ή το όργανο.
Το Creativity Corelli περιλαμβάνει 2 κύρια είδη: σονάτες και κονσέρτα. Στο έργο του Κορέλι διαμορφώθηκε το είδος της σονάτας με τη μορφή που είναι χαρακτηριστική της προκλασικής εποχής. Οι σονάτες του Corelli χωρίζονται σε 2 ομάδες: εκκλησία και δωμάτιο. Διαφέρουν τόσο στη σύνθεση των ερμηνευτών (το όργανο συνοδεύει στη σονάτα της εκκλησίας, το τσέμπαλο στη σονάτα δωματίου), όσο και ως προς το περιεχόμενο (η σονάτα της εκκλησίας διακρίνεται από την αυστηρότητα και το βάθος του περιεχομένου της, η αίθουσα δωματίου είναι κοντά στο χορευτική σουίτα). Η οργανική σύνθεση για την οποία συντέθηκαν τέτοιες σονάτες περιελάμβανε 2 μελωδικές φωνές (2 βιολιά) και συνοδεία (όργανο, τσέμπαλο, βιόλα ντα γκάμπα). Γι' αυτό ονομάζονται τρίο σονάτες.
Τα κοντσέρτα του Corelli έγιναν επίσης ένα εξαιρετικό φαινόμενο σε αυτό το είδος. Το είδος κοντσέρτο γκρόσο υπήρχε πολύ πριν από τον Κορέλι. Υπήρξε ένας από τους προδρόμους της συμφωνικής μουσικής. Η ιδέα του είδους ήταν ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ μιας ομάδας σόλο οργάνων (στα κοντσέρτα του Corelli αυτός ο ρόλος παίζεται από 2 βιολιά και ένα τσέλο) με μια ορχήστρα: το κονσέρτο χτίστηκε έτσι ως εναλλαγή σόλο και tutti. Τα 12 κοντσέρτα του Corelli, που γράφτηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη, έγιναν μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην οργανική μουσική των αρχών του XNUMXου αιώνα. Εξακολουθούν να είναι ίσως το πιο δημοφιλές έργο του Κορέλι.
Α. Πίλγκουν
Το βιολί είναι ένα μουσικό όργανο εθνικής προέλευσης. Γεννήθηκε γύρω στον XNUMXο αιώνα και για πολύ καιρό υπήρχε μόνο μεταξύ των ανθρώπων. «Η ευρεία χρήση του βιολιού στη λαϊκή ζωή απεικονίζεται έντονα από πολυάριθμους πίνακες και χαρακτικά του XNUMXου αιώνα. Οι πλοκές τους είναι: βιολί και τσέλο στα χέρια περιπλανώμενων μουσικών, αγροτικών βιολιστών, διασκεδαστικών ανθρώπων σε πανηγύρια και πλατείες, σε γλέντια και χορούς, σε ταβέρνες και ταβέρνες. Το βιολί μάλιστα προκάλεσε μια περιφρονητική στάση απέναντί του: «Λίγοι συναντάς ανθρώπους που το χρησιμοποιούν, εκτός από αυτούς που ζουν με τον κόπο τους. Χρησιμοποιείται για χορό σε γάμους, μεταμφιέσεις», έγραψε ο Philibert Iron Leg, Γάλλος μουσικός και επιστήμονας στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα.
Μια περιφρονητική άποψη για το βιολί ως ένα πρόχειρο κοινό λαϊκό όργανο αντανακλάται σε πολυάριθμα ρητά και ιδιωματισμούς. Στα γαλλικά, η λέξη violon (βιολί) εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ως κατάρα, το όνομα ενός άχρηστου, ανόητου ανθρώπου. Στα αγγλικά, το βιολί ονομάζεται fiddle, και ο λαϊκός βιολιστής ονομάζεται fiddler. Ταυτόχρονα, αυτές οι εκφράσεις έχουν μια χυδαία σημασία: το ρήμα fiddlefaddle σημαίνει – μιλάω μάταια, φλυαρώ. fiddlingmann μεταφράζεται ως κλέφτης.
Στη λαϊκή τέχνη υπήρχαν σπουδαίοι τεχνίτες ανάμεσα στους περιπλανώμενους μουσικούς, αλλά η ιστορία δεν διατήρησε τα ονόματά τους. Ο πρώτος γνωστός μας βιολιστής ήταν ο Μπατίστα Τζιακομέλι. Έζησε στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα και απόλαυσε εξαιρετική φήμη. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν απλώς il violino.
Μεγάλες σχολές βιολιού εμφανίστηκαν τον XNUMXο αιώνα στην Ιταλία. Δημιουργήθηκαν σταδιακά και συνδέθηκαν με τα δύο μουσικά κέντρα αυτής της χώρας – τη Βενετία και τη Μπολόνια.
Η Βενετία, μια εμπορική δημοκρατία, έχει εδώ και καιρό μια θορυβώδη ζωή στην πόλη. Υπήρχαν ανοιχτά θέατρα. Στις πλατείες διοργανώνονταν πολύχρωμα καρναβάλια με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων, πλανόδιοι μουσικοί έδειχναν την τέχνη τους και συχνά προσκαλούνταν σε σπίτια πατρικίων. Το βιολί άρχισε να γίνεται αντιληπτό και μάλιστα προτιμάται από άλλα όργανα. Ακουγόταν εξαιρετικό στις αίθουσες θεάτρου, καθώς και στις εθνικές γιορτές. διέφερε ευνοϊκά από τη γλυκιά αλλά ήσυχη βιόλα από τον πλούτο, την ομορφιά και την πληρότητα του ηχοχρώματος, ακουγόταν καλό σόλο και στην ορχήστρα.
Το βενετσιάνικο σχολείο διαμορφώθηκε τη δεύτερη δεκαετία του 1629ου αιώνα. Στο έργο του επικεφαλής του, Biagio Marini, τέθηκαν τα θεμέλια του είδους της σονάτας για βιολί σόλο. Οι εκπρόσωποι της βενετσιάνικης σχολής ήταν κοντά στη λαϊκή τέχνη, χρησιμοποιούσαν πρόθυμα στις συνθέσεις τους τις τεχνικές παιξίματος λαϊκών βιολονιστών. Έτσι, ο Biagio Marini έγραψε (XNUMX) το "Ritornello quinto" για δύο βιολιά και ένα quitaron (δηλαδή μπάσο λαούτο), που θυμίζει παραδοσιακή χορευτική μουσική, και ο Carlo Farina στο "Capricio Stravagante" εφάρμοσε διάφορα ονοματοποιητικά εφέ, δανείζοντάς τα από την πρακτική της περιπλάνησης μουσικοί. Στο Capriccio, το βιολί μιμείται το γάβγισμα των σκύλων, το νιαούρισμα των γατών, το κλάμα ενός κόκορα, το γρύλισμα ενός κοτόπουλου, το σφύριγμα των στρατιωτών που βαδίζουν κ.λπ.
Η Μπολόνια ήταν το πνευματικό κέντρο της Ιταλίας, το κέντρο της επιστήμης και της τέχνης, η πόλη των ακαδημιών. Στη Μπολόνια του XNUMXου αιώνα, η επιρροή των ιδεών του ουμανισμού ήταν ακόμα αισθητή, οι παραδόσεις της ύστερης Αναγέννησης ζούσαν, επομένως η σχολή βιολιού που σχηματίστηκε εδώ ήταν αισθητά διαφορετική από την ενετική. Οι Μπολονέζοι προσπάθησαν να δώσουν φωνητική εκφραστικότητα στην οργανική μουσική, αφού η ανθρώπινη φωνή θεωρούνταν το υψηλότερο κριτήριο. Το βιολί έπρεπε να τραγουδήσει, παρομοιαζόταν με σοπράνο, ακόμη και οι δίσκοι του περιορίζονταν σε τρεις θέσεις, δηλαδή το εύρος μιας υψηλής γυναικείας φωνής.
Η σχολή βιολιού της Μπολόνια περιλάμβανε πολλούς εξαιρετικούς βιολιστές – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Βιτάλη. Το έργο και η δεξιοτεχνία τους προετοίμασαν αυτό το αυστηρό, ευγενές, εξαιρετικά αξιολύπητο ύφος, που βρήκε την υψηλότερη έκφρασή του στο έργο του Arcangelo Corelli.
Corelli… Ποιος από τους βιολιστές δεν ξέρει αυτό το όνομα! Μικροί μαθητές μουσικών σχολείων και κολεγίων μελετούν τις σονάτες του και τα Concerti grossi του παίζονται στις αίθουσες της φιλαρμονικής εταιρείας από διάσημους δασκάλους. Το 1953, όλος ο κόσμος γιόρτασε τα 300 χρόνια από τη γέννηση του Κορέλι, συνδέοντας το έργο του με τις μεγαλύτερες κατακτήσεις της ιταλικής τέχνης. Και πράγματι, όταν τον σκέφτεσαι, συγκρίνεις άθελά σου την αγνή και ευγενή μουσική που δημιούργησε με την τέχνη των γλυπτών, των αρχιτεκτόνων και των ζωγράφων της Αναγέννησης. Με τη σοφή απλότητα των εκκλησιαστικών σονάτων, μοιάζει με τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι και με τους φωτεινούς, εγκάρδιους στίχους και την αρμονία των σονάτων δωματίου, μοιάζει με τον Ραφαήλ.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Κορέλι απολάμβανε παγκόσμια φήμη. Kuperin, Handel, J.-S. υποκλίθηκε μπροστά του. Μπαχ; γενιές βιολονιστών μελέτησαν τις σονάτες του. Για τον Handel, οι σονάτες του έγιναν πρότυπο της δικής του δουλειάς. Ο Μπαχ δανείστηκε από αυτόν τα θέματα για τις φούγκες και του χρωστούσε πολλά για τη μελωδικότητα του ύφους του βιολιού των έργων του.
Ο Κορέλι γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στη μικρή πόλη Romagna Fusignano, που βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ Ραβέννα και Μπολόνια. Οι γονείς του ανήκαν στον αριθμό των μορφωμένων και εύπορων κατοίκων της πόλης. Ανάμεσα στους προγόνους του Κορέλι υπήρχαν πολλοί ιερείς, γιατροί, επιστήμονες, δικηγόροι, ποιητές, αλλά ούτε ένας μουσικός!
Ο πατέρας του Corelli πέθανε ένα μήνα πριν από τη γέννηση του Arcangelo. μαζί με τέσσερα μεγαλύτερα αδέρφια, τον μεγάλωσε η μητέρα του. Όταν ο γιος άρχισε να μεγαλώνει, η μητέρα του τον έφερε στη Φαέντζα για να του δώσει ο τοπικός ιερέας τα πρώτα του μαθήματα μουσικής. Τα μαθήματα συνεχίστηκαν στο Λούγκο και μετά στη Μπολόνια, όπου κατέληξε ο Κορέλι το 1666.
Τα βιογραφικά στοιχεία για αυτήν την περίοδο της ζωής του είναι πολύ λίγα. Είναι γνωστό μόνο ότι στη Μπολόνια σπούδασε με τον βιολονίστα Τζιοβάνι Μπενβενούτι.
Τα χρόνια της μαθητείας του Κορέλι συνέπεσαν με την ακμή της σχολής βιολιού της Μπολόνια. Ο ιδρυτής του, Ercole Gaibara, ήταν ο δάσκαλος του Giovanni Benvenuti και του Leonardo Brugnoli, των οποίων η υψηλή δεξιοτεχνία δεν θα μπορούσε παρά να έχει ισχυρή επιρροή στον νεαρό μουσικό. Ο Arcangelo Corelli ήταν σύγχρονος λαμπρών εκπροσώπων της τέχνης του βιολιού της Μπολόνια όπως οι Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) και Giovanni Battista Vitali (1644-1692) και άλλοι.
Η Μπολόνια ήταν διάσημη όχι μόνο για τους βιολιστές. Παράλληλα, ο Domenico Gabrielli έθεσε τα θεμέλια της σόλο μουσικής σε τσέλο. Υπήρχαν τέσσερις ακαδημίες στην πόλη – σύλλογοι μουσικών συναυλιών που προσέλκυαν επαγγελματίες και ερασιτέχνες στις συναντήσεις τους. Σε ένα από αυτά - τη Φιλαρμονική Ακαδημία, που ιδρύθηκε το 1650, ο Κορέλι έγινε δεκτός σε ηλικία 17 ετών ως τακτικό μέλος.
Το πού έζησε ο Κορέλι από το 1670 έως το 1675 είναι ασαφές. Οι βιογραφίες του είναι αντιφατικές. J.-J. Ο Rousseau αναφέρει ότι το 1673 ο Corelli επισκέφτηκε το Παρίσι και ότι εκεί είχε μια μεγάλη σύγκρουση με τον Lully. Ο βιογράφος Pencherle διαψεύδει τον Rousseau, υποστηρίζοντας ότι ο Corelli δεν έχει πάει ποτέ στο Παρίσι. Ο Padre Martini, ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς του XNUMXου αιώνα, προτείνει ότι ο Corelli πέρασε αυτά τα χρόνια στο Fusignano, «αλλά αποφάσισε, για να ικανοποιήσει τη διακαή επιθυμία του και, υποχωρώντας στην επιμονή πολλών αγαπημένων φίλων, να πάει στη Ρώμη, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διάσημου Πιέτρο Σιμονέλι, έχοντας αποδεχτεί με μεγάλη ευκολία τους κανόνες της αντίστιξης, χάρη στους οποίους έγινε εξαιρετικός και ολοκληρωμένος συνθέτης.
Ο Κορέλι μετακόμισε στη Ρώμη το 1675. Η κατάσταση εκεί ήταν πολύ δύσκολη. Στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα, η Ιταλία περνούσε μια περίοδο σκληρών εσωτερικών πολέμων και έχανε την προηγούμενη πολιτική της σημασία. Η επεμβατική επέκταση από την Αυστρία, τη Γαλλία και την Ισπανία προστέθηκε στην εσωτερική εμφύλια διαμάχη. Ο εθνικός κατακερματισμός, οι συνεχείς πόλεμοι προκάλεσαν μείωση του εμπορίου, οικονομική στασιμότητα και εξαθλίωση της χώρας. Σε πολλές περιοχές αποκαταστάθηκαν οι φεουδαρχικές τάξεις, ο λαός στενάζει από αφόρητες επιταγές.
Η κληρική αντίδραση προστέθηκε στη φεουδαρχική αντίδραση. Ο Καθολικισμός προσπάθησε να ανακτήσει την προηγούμενη δύναμη επιρροής του στα μυαλά. Με ιδιαίτερη ένταση, οι κοινωνικές αντιφάσεις εκδηλώθηκαν ακριβώς στη Ρώμη, το κέντρο του καθολικισμού. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα υπήρχαν υπέροχα θέατρα όπερας και δράματος, λογοτεχνικοί και μουσικοί κύκλοι και σαλόνια. Είναι αλήθεια ότι οι κληρικές αρχές τους καταπίεσαν. Το 1697, με εντολή του Πάπα Ιννοκέντιου XII, η μεγαλύτερη όπερα της Ρώμης, η Tor di Nona, έκλεισε ως «ανήθικη».
Οι προσπάθειες της εκκλησίας να αποτρέψει την ανάπτυξη του κοσμικού πολιτισμού δεν οδήγησαν στα επιθυμητά αποτελέσματα για αυτήν - η μουσική ζωή άρχισε να συγκεντρώνεται μόνο στα σπίτια των θαμώνων. Και ανάμεσα στους κληρικούς συναντούσε κανείς μορφωμένους ανθρώπους που διακρίνονταν από ανθρωπιστική κοσμοθεωρία και σε καμία περίπτωση δεν συμμερίζονταν τις περιοριστικές τάσεις της εκκλησίας. Δύο από αυτούς – οι καρδινάλιοι Panfili και Ottoboni – έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στη ζωή του Corelli.
Στη Ρώμη, ο Corelli κέρδισε γρήγορα μια υψηλή και ισχυρή θέση. Αρχικά, εργάστηκε ως ο δεύτερος βιολιστής στην ορχήστρα του θεάτρου Tor di Nona και στη συνέχεια ο τρίτος από τους τέσσερις βιολιστές στο σύνολο της γαλλικής εκκλησίας του Σεντ Λούις. Δεν άντεξε όμως πολύ στη θέση του δεύτερου βιολιστή. Στις 6 Ιανουαρίου 1679, στο θέατρο Capranica, διηύθυνε το έργο του φίλου του συνθέτη Bernardo Pasquini «Dove e amore e pieta». Αυτή την περίοδο ήδη αξιολογείται ως ένας υπέροχος, αξεπέραστος βιολιστής. Τα λόγια του ηγούμενου F. Raguenay μπορούν να χρησιμεύσουν ως απόδειξη αυτού που ειπώθηκε: «Είδα στη Ρώμη», έγραψε ο ηγούμενος, «στην ίδια όπερα τον Corelli, τον Pasquini και τον Gaetano, που φυσικά έχουν το καλύτερο βιολί. , τσέμπαλο και θεόρμπο στον κόσμο».
Είναι πιθανό ότι από το 1679 έως το 1681 ο Corelli βρισκόταν στη Γερμανία. Αυτή η υπόθεση εκφράζεται από τον M. Pencherl, με βάση το γεγονός ότι τα χρόνια αυτά ο Corelli δεν καταγραφόταν ως υπάλληλος της ορχήστρας της εκκλησίας του St. Louis. Διάφορες πηγές αναφέρουν ότι βρέθηκε στο Μόναχο, εργάστηκε για τον δούκα της Βαυαρίας, επισκέφτηκε τη Χαϊδελβέργη και το Ανόβερο. Ωστόσο, προσθέτει ο Pencherl, κανένα από αυτά τα στοιχεία δεν έχει αποδειχθεί.
Εν πάση περιπτώσει, από το 1681, ο Corelli βρίσκεται στη Ρώμη, εμφανίζοντας συχνά σε ένα από τα πιο λαμπρά σαλόνια της ιταλικής πρωτεύουσας – το σαλόνι της Σουηδής βασίλισσας Χριστίνας. «Η Αιώνια Πόλη», γράφει ο Pencherl, «εκείνη την εποχή κατακλύζονταν από ένα κύμα κοσμικής διασκέδασης. Οι αριστοκρατικοί οίκοι ανταγωνίζονταν μεταξύ τους σε διάφορες γιορτές, παραστάσεις κωμωδίας και όπερας, παραστάσεις βιρτουόζων. Ανάμεσα σε προστάτες όπως ο πρίγκιπας Ruspoli, ο αστυφύλακας των στηλών, ο Rospigliosi, ο καρδινάλιος Savelli, η δούκισσα του Bracciano, η Χριστίνα της Σουηδίας ξεχώρισαν, η οποία, παρά την παραίτησή της, διατήρησε όλη την αυγουστή επιρροή της. Διακρίθηκε από την πρωτοτυπία, την ανεξαρτησία του χαρακτήρα, τη ζωντάνια του μυαλού και την ευφυΐα. Αναφερόταν συχνά ως το «Βόρειο Παλλάς».
Η Χριστίνα εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1659 και περιστοιχίστηκε από καλλιτέχνες, συγγραφείς, επιστήμονες, καλλιτέχνες. Διαθέτοντας τεράστια περιουσία, οργάνωσε μεγαλειώδεις γιορτές στο Palazzo Riario της. Οι περισσότερες από τις βιογραφίες της Κορέλι αναφέρουν μια αργία που έδωσε προς τιμήν του Άγγλου πρέσβη που έφτασε στη Ρώμη το 1687 για να διαπραγματευτεί με τον πάπα για λογαριασμό του βασιλιά Ιάκωβου Β', ο οποίος προσπάθησε να αποκαταστήσει τον Καθολικισμό στην Αγγλία. Στη γιορτή συμμετείχαν 100 τραγουδιστές και μια ορχήστρα 150 οργάνων, με επικεφαλής τον Κορέλι. Ο Κορέλι αφιέρωσε το πρώτο του έντυπο έργο, Δώδεκα Εκκλησιαστικά Τρίο Σονάτες, που εκδόθηκε το 1681, στη Χριστίνα της Σουηδίας.
Ο Κορέλι δεν εγκατέλειψε την ορχήστρα της εκκλησίας του Σεντ Λούις και την κυβέρνησε σε όλες τις εκκλησιαστικές γιορτές μέχρι το 1708. Το σημείο καμπής στη μοίρα του ήταν στις 9 Ιουλίου 1687, όταν προσκλήθηκε στην υπηρεσία του καρδινάλιου Πανφίλι, από τον οποίο το 1690 μετατέθηκε στην υπηρεσία του καρδινάλιου Ottoboni. Ενετός, ανιψιός του Πάπα Αλέξανδρου Η', ο Οττομπόνι ήταν ο πιο μορφωμένος άνθρωπος της εποχής του, γνώστης της μουσικής και της ποίησης και ένας γενναιόδωρος φιλάνθρωπος. Έγραψε την όπερα «II Colombo obero l'India soperta» (1691) και ο Alessandro Scarlatti δημιούργησε την όπερα «Statira» στο λιμπρέτο του.
«Για να σας πω την αλήθεια», έγραψε ο Blainville, «τα κληρικά άμφια δεν ταιριάζουν πολύ στον καρδινάλιο Ottoboni, ο οποίος έχει μια εξαιρετικά εκλεπτυσμένη και γενναία εμφάνιση και, προφανώς, είναι πρόθυμος να ανταλλάξει τον κλήρο του με έναν κοσμικό. Ο Ottoboni αγαπά την ποίηση, τη μουσική και την κοινωνία των μορφωμένων ανθρώπων. Κάθε 14 ημέρες κανονίζει συναντήσεις (ακαδημίες) όπου συναντώνται ιερείς και λόγιοι, και όπου ο Quintus Sectanus, γνωστός και ως Monsignor Segardi, παίζει σημαντικό ρόλο. Ο Σεβασμιώτατος διατηρεί επίσης με έξοδα του τους καλύτερους μουσικούς και άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και ο περίφημος Arcangelo Corelli.
Το παρεκκλήσι του καρδινάλιου αριθμούσε πάνω από 30 μουσικούς. υπό τη διεύθυνση του Corelli, έχει εξελιχθεί σε ένα πρώτης τάξεως σύνολο. Απαιτητικός και ευαίσθητος, ο Arcangelo πέτυχε εξαιρετική ακρίβεια του παιχνιδιού και ενότητα χτυπημάτων, κάτι που ήταν ήδη εντελώς ασυνήθιστο. «Σταματούσε την ορχήστρα μόλις παρατηρούσε μια απόκλιση σε τουλάχιστον ένα τόξο», θυμάται ο μαθητής του Geminiani. Οι σύγχρονοι μίλησαν για την ορχήστρα Ottoboni ως «μουσικό θαύμα».
Στις 26 Απριλίου 1706, ο Κορέλι έγινε δεκτός στην Ακαδημία της Αρκαδίας, που ιδρύθηκε στη Ρώμη το 1690 – για να προστατεύσει και να δοξάσει τη λαϊκή ποίηση και την ευγλωττία. Η Αρκαδία, που ένωσε πρίγκιπες και καλλιτέχνες σε μια πνευματική αδελφότητα, συγκαταλέγονταν μεταξύ των μελών της Αλεσάντρο Σκαρλάτι, Αρκάντζελο Κορέλι, Μπερνάρντο Πασκουίνι, Μπενεντέτο Μαρτσέλο.
«Μια μεγάλη ορχήστρα έπαιζε στην Αρκαδία υπό τη διεύθυνση του Corelli, του Pasquini ή του Scarlatti. Επιδόθηκε σε ποιητικούς και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς, που προκάλεσαν καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς μεταξύ ποιητών και μουσικών.
Από το 1710, ο Corelli σταμάτησε να παίζει και ασχολήθηκε μόνο με τη σύνθεση, δουλεύοντας για τη δημιουργία του "Concerti grossi". Στα τέλη του 1712, εγκατέλειψε το παλάτι Ottoboni και μετακόμισε στο ιδιωτικό του διαμέρισμά του, όπου κράτησε προσωπικά του αντικείμενα, μουσικά όργανα και μια εκτενή συλλογή από πίνακες (136 πίνακες και σχέδια), που περιείχαν πίνακες των Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. τοπία, Madonna Sassoferrato. Ο Κορέλι είχε υψηλή μόρφωση και ήταν μεγάλος γνώστης της ζωγραφικής.
Στις 5 Ιανουαρίου 1713, έγραψε μια διαθήκη, αφήνοντας έναν πίνακα του Brueghel στον καρδινάλιο Colonne, έναν από τους πίνακες της επιλογής του στον καρδινάλιο Ottoboni και όλα τα όργανα και τα χειρόγραφα των συνθέσεων του στον αγαπημένο του μαθητή Matteo Farnari. Δεν ξέχασε να δώσει μια μέτρια ισόβια σύνταξη στους υπηρέτες του Pippo (Philippa Graziani) και στην αδελφή του Olympia. Ο Κορέλι πέθανε τη νύχτα της 8ης Ιανουαρίου 1713. «Ο θάνατός του λύπησε τη Ρώμη και τον κόσμο». Με την επιμονή του Ottoboni, ο Corelli θάφτηκε στο Πάνθεον της Santa Maria della Rotunda ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ιταλία.
«Ο Corelli ο συνθέτης και ο Corelli ο βιρτουόζος είναι αχώριστοι μεταξύ τους», γράφει ο σοβιετικός ιστορικός μουσικής K. Rosenshield. «Και οι δύο επιβεβαίωσαν το υψηλό στυλ κλασικισμού στην τέχνη του βιολιού, συνδυάζοντας τη βαθιά ζωντάνια της μουσικής με την αρμονική τελειότητα της φόρμας, την ιταλική συναισθηματικότητα με την πλήρη κυριαρχία μιας λογικής, λογικής αρχής».
Στη σοβιετική λογοτεχνία για τον Κορέλι, σημειώνονται πολυάριθμες συνδέσεις του έργου του με λαϊκές μελωδίες και χορούς. Στις συναυλίες των σονάτων δωματίου ακούγονται οι ρυθμοί των λαϊκών χορών και το πιο διάσημο από τα έργα του για σόλο βιολί, η Folia, είναι γεμάτη με το θέμα ενός ισπανο-πορτογαλικού λαϊκού τραγουδιού που λέει για τη δυστυχισμένη αγάπη.
Μια άλλη σφαίρα μουσικών εικόνων αποκρυσταλλώθηκε με τον Corelli στο είδος των εκκλησιαστικών σονάτων. Αυτά τα έργα του είναι γεμάτα με μεγαλειώδες πάθος και οι λεπτές μορφές του αλέγκρο της φούγκας προσδοκούν τις φούγκες του J.-S. Μπαχ. Όπως ο Μπαχ, ο Κορέλι αφηγείται σε σονάτες για βαθιά ανθρώπινες εμπειρίες. Η ανθρωπιστική του κοσμοθεωρία δεν του επέτρεπε να υποτάξει το έργο του σε θρησκευτικά κίνητρα.
Ο Κορέλι διακρίθηκε από εξαιρετικές απαιτήσεις στη μουσική που συνέθεσε. Αν και άρχισε να μελετά σύνθεση στη δεκαετία του '70 του 6ου αιώνα και εργάστηκε εντατικά σε όλη του τη ζωή, ωστόσο, από όλα όσα έγραψε, δημοσίευσε μόνο 1 κύκλους (opus 6-12), οι οποίοι αποτελούσαν το αρμονικό οικοδόμημά του. δημιουργική κληρονομιά: 1681 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες (12); 1685 σονάτες τρίο δωματίου (12); 1689 εκκλησιαστικά τρίο σονάτες (12); 1694 σονάτες τρίο δωματίου (6); μια συλλογή από σονάτες για σόλο βιολιού με μπάσο – 6 εκκλησιαστικά και 1700 θαλάμου (12) και 6 μεγάλα κονσέρτα (κονσέρτο γκρόσο) – 6 εκκλησιαστικά και 1712 θαλάμου (XNUMX).
Όταν το απαιτούσαν οι καλλιτεχνικές ιδέες, ο Corelli δεν σταμάτησε να παραβιάζει τους αγιοποιημένους κανόνες. Η δεύτερη συλλογή από τις τρίο σονάτες του προκάλεσε διαμάχη μεταξύ των μουσικών της Μπολόνια. Πολλοί από αυτούς διαμαρτυρήθηκαν για τα «απαγορευμένα» παράλληλα πέμπτα που χρησιμοποιούνται εκεί. Απαντώντας σε μια σαστισμένη επιστολή που του απηύθυνε, αν το έκανε εσκεμμένα, ο Κορέλι απάντησε καυστικά και κατηγόρησε τους αντιπάλους του ότι δεν γνώριζαν τους στοιχειώδεις κανόνες της αρμονίας: «Δεν βλέπω πόσο μεγάλη είναι η γνώση τους για συνθέσεις και διαμορφώσεις, γιατί αν συγκινήθηκαν στην τέχνη και κατανοούσαν τις λεπτότητες και τα βάθη της, θα ήξεραν τι είναι η αρμονία και πώς μπορεί να μαγέψει, να εξυψώσει το ανθρώπινο πνεύμα και δεν θα ήταν τόσο μικροπρεπείς – μια ιδιότητα που συνήθως δημιουργείται από την άγνοια.
Το ύφος των σονάτων του Κορέλι φαίνεται πλέον συγκρατημένο και αυστηρό. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του έγιναν αντιληπτά διαφορετικά. Ιταλικές σονάτες «Amazing! αισθήματα, φαντασία και ψυχή, – έγραψε ο Raguenay στο αναφερόμενο έργο, – οι βιολιστές που τα ερμηνεύουν υπόκεινται στη συναρπαστική ξέφρενη δύναμή τους. βασανίζουν τα βιολιά τους. σαν δαιμονισμένος».
Κρίνοντας από το μεγαλύτερο μέρος της βιογραφίας, ο Corelli είχε έναν ισορροπημένο χαρακτήρα, ο οποίος εκδηλώθηκε και στο παιχνίδι. Ωστόσο, ο Hawkins στο The History of Music γράφει: «Ένας άντρας που τον είδε να παίζει ισχυρίστηκε ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης τα μάτια του γέμισαν αίμα, έγιναν φλογερά κόκκινα και οι κόρες των ματιών περιστρέφονταν σαν να αγωνιούσαν». Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς μια τέτοια «πολύχρωμη» περιγραφή, αλλά ίσως υπάρχει ένας κόκκος αλήθειας σε αυτήν.
Ο Χόκινς αφηγείται ότι κάποτε στη Ρώμη, ο Κορέλι δεν μπόρεσε να παίξει ένα απόσπασμα στο Κοντσέρτο Γκρόσο του Χέντελ. «Ο Χάντελ προσπάθησε μάταια να εξηγήσει στον Κορέλι, τον αρχηγό της ορχήστρας, πώς να παίξει και, τελικά, χάνοντας την υπομονή του, άρπαξε το βιολί από τα χέρια του και το έπαιξε ο ίδιος. Τότε ο Κορέλι του απάντησε με τον πιο ευγενικό τρόπο: «Μα, αγαπητέ Σάξονα, αυτή είναι μουσική γαλλικού στυλ, στην οποία δεν είμαι έμπειρος». Μάλιστα, παίχτηκε η ουβερτούρα “Trionfo del tempo”, γραμμένη στο ύφος του κοντσέρτο γκρόσο του Corelli, με δύο σόλο βιολιά. Πραγματικά Χαντελιανός στην εξουσία, ήταν ξένο στον ήρεμο, χαριτωμένο τρόπο του παιχνιδιού του Κορέλι «και δεν κατάφερε» να επιτεθεί «με επαρκή δύναμη σε αυτά τα βουητά περάσματα».
Ο Pencherl περιγράφει μια άλλη παρόμοια περίπτωση με τον Corelli, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν θυμηθούμε μερικά από τα χαρακτηριστικά της σχολής βιολιού της Bolognese. Όπως αναφέρθηκε, οι Bolognese, συμπεριλαμβανομένου του Corelli, περιόρισαν το εύρος του βιολιού σε τρεις θέσεις και το έκαναν σκόπιμα από την επιθυμία να φέρουν το όργανο πιο κοντά στον ήχο της ανθρώπινης φωνής. Ως αποτέλεσμα αυτού, ο Κορέλι, ο μεγαλύτερος ερμηνευτής της εποχής του, κατείχε το βιολί μόνο σε τρεις θέσεις. Κάποτε τον προσκάλεσαν στη Νάπολη, στην αυλή του βασιλιά. Στη συναυλία, του προσφέρθηκε να παίξει το μέρος του βιολιού στην όπερα του Alessandro Scarlatti, που περιείχε ένα απόσπασμα με υψηλές θέσεις και ο Corelli δεν μπόρεσε να παίξει. Σε σύγχυση, ξεκίνησε την επόμενη άρια αντί για ντο ελάσσονα σε ντο μείζονα. «Ας το κάνουμε ξανά», είπε ο Σκαρλάτι. Ο Κορέλι άρχισε πάλι με μια ματζόρε και ο συνθέτης τον διέκοψε ξανά. «Ο καημένος ο Κορέλι ήταν τόσο ντροπιασμένος που προτίμησε να επιστρέψει ήσυχα στη Ρώμη».
Ο Κορέλι ήταν πολύ σεμνός στην προσωπική του ζωή. Ο μόνος πλούτος της κατοικίας του ήταν μια συλλογή από πίνακες και εργαλεία, αλλά η επίπλωση αποτελούνταν από μια πολυθρόνα και σκαμπό, τέσσερα τραπέζια, ένα από τα οποία ήταν αλάβαστρο σε ανατολίτικο στυλ, ένα απλό κρεβάτι χωρίς θόλο, ένα βωμό με ένα σταυρό και δύο συρταριέρα. Ο Χέντελ αναφέρει ότι ο Κορέλι συνήθως ντυμένος στα μαύρα, φορούσε σκούρο παλτό, πάντα περπατούσε και διαμαρτυρόταν αν του πρόσφεραν άμαξα.
Η ζωή του Κορέλι, γενικά, εξελίχθηκε καλά. Αναγνωρίστηκε, απολάμβανε τιμής και σεβασμού. Ακόμη και όντας στην υπηρεσία των θαμώνων, δεν ήπιε το πικρό κύπελλο, το οποίο, για παράδειγμα, πήγε στον Μότσαρτ. Τόσο ο Panfili όσο και ο Ottoboni αποδείχτηκαν άνθρωποι που εκτιμούσαν ιδιαίτερα τον εξαιρετικό καλλιτέχνη. Ο Ottoboni ήταν μεγάλος φίλος του Corelli και ολόκληρης της οικογένειάς του. Ο Πεντσέρλε παραθέτει τις επιστολές του καρδινάλιου προς τον λεγάτο της Φεράρα, στις οποίες εκλιπαρούσε για βοήθεια στους αδελφούς Αρκάντζελο, που ανήκουν σε μια οικογένεια που αγαπά με διακαή και ιδιαίτερη τρυφερότητα. Περιτριγυρισμένος από συμπάθεια και θαυμασμό, οικονομικά ασφαλής, ο Κορέλι μπορούσε ήρεμα να αφοσιωθεί στη δημιουργικότητα για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Πολύ λίγα μπορούν να ειπωθούν για την παιδαγωγική του Κορέλι, κι όμως ήταν προφανώς εξαιρετικός παιδαγωγός. Δίπλα του μαθήτευσαν αξιόλογοι βιολιστές, οι οποίοι κατά το πρώτο μισό του 1697 αιώνα έκαναν τη δόξα της τέχνης του βιολιού της Ιταλίας – οι Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Γύρω στα XNUMX, ένας από τους διαπρεπείς μαθητές του, ο Άγγλος Λόρδος Edinhomb, ανέθεσε ένα πορτρέτο του Corelli στον καλλιτέχνη Hugo Howard. Αυτή είναι η μόνη υπάρχουσα εικόνα του μεγάλου βιολονίστα. Τα μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου του είναι μεγαλειώδη και ήρεμα, θαρραλέα και περήφανα. Ήταν λοιπόν στη ζωή, απλός και περήφανος, θαρραλέος και ανθρώπινος.
L. Raaben
