Ανατόλι Λιάντοφ |

Ανατόλι Λιάντοφ

Λιάντοφ. Νανούρισμα (σκην. Leopold Stokowski)

… Ο Λιάντοφ ανέθεσε με σεμνότητα τον τομέα της μινιατούρας – πιάνου και ορχηστρικής – και δούλεψε πάνω σε αυτό με μεγάλη αγάπη και σχολαστικότητα τεχνίτη και με γούστο, κοσμηματοπώλη πρώτης κατηγορίας και δεξιοτέχνη του στυλ. Η ομορφιά ζούσε πραγματικά μέσα του στην εθνικορωσική πνευματική μορφή. B. Asafiev

Ο A. Lyadov ανήκει στη νεότερη γενιά ενός αξιοσημείωτου γαλαξία Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Έδειξε τον εαυτό του ως ταλαντούχος συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. Στο επίκεντρο του έργου του Lyadov βρίσκονται εικόνες ρωσικής επικής και λαογραφίας τραγουδιών, παραμυθένια φαντασία, χαρακτηρίζεται από στίχους εμποτισμένους με στοχασμό, μια λεπτή αίσθηση της φύσης. στα έργα του υπάρχουν στοιχεία είδος χαρακτηριστικού και κωμωδίας. Η μουσική του Lyadov χαρακτηρίζεται από μια ελαφριά, ισορροπημένη διάθεση, αυτοσυγκράτηση στην έκφραση συναισθημάτων, που μόνο περιστασιακά διακόπτεται από μια παθιασμένη, άμεση εμπειρία. Ο Lyadov έδωσε μεγάλη προσοχή στη βελτίωση της καλλιτεχνικής μορφής: ευκολία, απλότητα και κομψότητα, αρμονική αναλογία - αυτά είναι τα υψηλότερα κριτήριά του για την τέχνη. Το έργο των Μ. Γκλίνκα και Α. Πούσκιν λειτούργησε ως ιδανικό γι 'αυτόν. Σκέφτηκε για πολλή ώρα όλες τις λεπτομέρειες των έργων που δημιούργησε και μετά κατέγραψε τη σύνθεση καθαρά, σχεδόν χωρίς λεκέδες.

Η αγαπημένη μουσική μορφή του Lyadov είναι ένα μικρό ορχηστρικό ή φωνητικό κομμάτι. Ο συνθέτης είπε χαριτολογώντας ότι δεν άντεχε πάνω από πέντε λεπτά μουσικής. Όλα τα έργα του είναι μινιατούρες, συνοπτικά και λεπτεμένα σε μορφή. Το έργο του Λιάντοφ είναι μικρό σε όγκο, καντάτα, 12 συνθέσεις για συμφωνική ορχήστρα, 18 παιδικά τραγούδια με λαϊκές λέξεις για φωνή και πιάνο, 4 ειδύλλια, περίπου 200 διασκευές λαϊκών τραγουδιών, αρκετές χορωδίες, 6 οργανικές συνθέσεις δωματίου, πάνω από 50 κομμάτια για πιάνο .

Ο Λιάντοφ γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν μαέστρος στο θέατρο Μαριίνσκι. Το αγόρι είχε την ευκαιρία να ακούσει συμφωνική μουσική σε συναυλίες, να επισκέπτεται συχνά την όπερα για όλες τις πρόβες και τις παραστάσεις. «Αγαπούσε τη Γκλίνκα και το ήξερε από καρδιάς. Η «Rogneda» και η «Judith» θαύμασαν τον Serov. Στη σκηνή συμμετείχε στις πομπές και στο πλήθος και όταν γύρισε σπίτι απεικόνιζε τον Ρουσλάν ή τον Φαρλάφ μπροστά στον καθρέφτη. Άκουσε αρκετά από τους τραγουδιστές, τη χορωδία και την ορχήστρα», θυμάται ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το μουσικό ταλέντο εκδηλώθηκε νωρίς και το 1867 ο εντεκάχρονος Λιάντοφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε πρακτική γραφή με τον Rimsky-Korsakov. Ωστόσο, για απουσία και απειθαρχία το 1876, εκδιώχθηκε. Το 1878, ο Lyadov εισήλθε στο ωδείο για δεύτερη φορά και την ίδια χρονιά πέρασε έξοχα την τελική εξέταση. Ως διπλωματική εργασία του παρουσιάστηκε η μουσική για την τελική σκηνή της «Μεσσήνιας νύφης» του F. Schiller.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70. Ο Λιάντοφ συναντά μέλη του κύκλου Μπαλακίρεφ. Να τι έγραψε ο Mussorgsky για την πρώτη συνάντηση μαζί του: «… Ένα νέο, αναμφισβήτητο, πρωτότυπο και Ρωσικά νεαρό ταλέντο…» Η επικοινωνία με μεγάλους μουσικούς είχε μεγάλη επιρροή στη δημιουργική ανάπτυξη του Lyadov. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του διευρύνεται: φιλοσοφία και κοινωνιολογία, αισθητική και φυσικές επιστήμες, κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία. Η ουσιαστική ανάγκη της φύσης του ήταν ο προβληματισμός. «Βγάλτε από το βιβλίο τι Θα πρέπει νακαι να το αναπτύξουν ασύλληπτοςκαι τότε θα ξέρετε τι σημαίνει νομίζω», έγραψε αργότερα σε έναν από τους φίλους του.

Από το φθινόπωρο του 1878, ο Λιάντοφ έγινε δάσκαλος στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου δίδαξε θεωρητικούς κλάδους για καλλιτέχνες, και από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Διδάσκει επίσης στο Ψαλτήριο. Στο γύρισμα της δεκαετίας του 70-80. Ο Lyadov ξεκίνησε την καριέρα του ως μαέστρος στον κύκλο των μουσικόφιλων της Αγίας Πετρούπολης και αργότερα έπαιξε ως μαέστρος σε δημόσιες συμφωνικές συναυλίες που ίδρυσε ο A. Rubinstein, καθώς και σε ρωσικές συμφωνικές συναυλίες που ίδρυσε ο M. Belyaev. Οι ιδιότητές του ως μαέστρος εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Οι μουσικές συνδέσεις του Lyadov επεκτείνονται. Γνωρίζει τους P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, γίνεται μέλος των Belyaevsky Fridays. Παράλληλα, έγινε γνωστός ως συνθέτης. Από το 1874 δημοσιεύονται τα πρώτα έργα του Λιάντοφ: 4 ειδύλλια, ό.π. 1 και «Spikers» ό.π. 2 (1876). Τα ρομάντζα αποδείχτηκε ότι ήταν η μοναδική εμπειρία του Lyadov σε αυτό το είδος. δημιουργήθηκαν υπό την επιρροή των «Κουτσκιστών». Το “Spikers” είναι η πρώτη σύνθεση για πιάνο του Lyadov, η οποία είναι μια σειρά από μικρά, ποικιλόμορφα κομμάτια, συνδυασμένα σε έναν πλήρη κύκλο. Ήδη εδώ καθορίζεται ο τρόπος παρουσίασης του Lyadov – οικειότητα, ελαφρότητα, κομψότητα. Μέχρι τις αρχές του 1900. Ο Λιάντοφ έγραψε και δημοσίευσε 50 έργα. Τα περισσότερα από αυτά είναι μικρά κομμάτια πιάνου: ιντερμέτζο, αραβουργήματα, πρελούδια, αυτοσχέδια, ετιντ, μαζούρκες, βαλς κ.λπ. Το Musical Snuffbox έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα, στο οποίο αναπαράγονται εικόνες ενός κόσμου κουκλοπαιχνιδιών με ιδιαίτερη λεπτότητα και κομψότητα. Ανάμεσα στα πρελούδια, το Πρελούδιο σε Β ελάσσονα ό.π. ξεχωρίζει ιδιαίτερα. 11, η μελωδία του οποίου είναι πολύ κοντά στη λαϊκή μελωδία «Και τι στον κόσμο είναι σκληρό» από τη συλλογή του Μ. Μπαλακίρεφ «40 Ρωσικά Λαϊκά Τραγούδια».

Τα μεγαλύτερα έργα για πιάνο περιλαμβάνουν 2 κύκλους παραλλαγών (με θέμα το ρομάντζο του Glinka «Venetian Night» και σε πολωνικό θέμα). Ένα από τα πιο διάσημα έργα ήταν η μπαλάντα «Περί αρχαιότητας». Αυτό το έργο είναι κοντά στις επικές σελίδες της όπερας του Glinka "Ruslan and Lyudmila" και της συμφωνίας "Bogatyrskaya" του A. Borodin. Όταν το 1906 ο Lyadov έκανε μια ορχηστρική εκδοχή της μπαλάντας "About the old days", ο V. Stasov, έχοντας το ακούσει, αναφώνησε: "Το πραγματικό ακορντεόν Σμιλεύσατε εδώ».

Στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ο Lyadov στράφηκε στη φωνητική μουσική και δημιούργησε 3 συλλογές παιδικών τραγουδιών βασισμένες σε κείμενα λαϊκών ανέκδοτων, παραμυθιών, χορωδιών. Ο C. Cui ονόμασε αυτά τα τραγούδια «μικροσκοπικά μαργαριτάρια στο καλύτερο, τελειωμένο φινίρισμα».

Από τα τέλη της δεκαετίας του '90. Ο Λιάντοφ ασχολείται με πάθος με την επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών που συλλέγονται από τις αποστολές της Γεωγραφικής Εταιρείας. Ξεχωρίζουν ιδιαίτερα 4 συλλογές για φωνή και πιάνο. Ακολουθώντας τις παραδόσεις των Balakirev και Rimsky-Korsakov, ο Lyadov χρησιμοποιεί ευρέως τις τεχνικές της υποφωνητικής πολυφωνίας. Και σε αυτή τη μορφή μουσικής δημιουργικότητας, εκδηλώνεται ένα τυπικό χαρακτηριστικό Lyadov - οικειότητα (χρησιμοποιεί τον ελάχιστο αριθμό φωνών που σχηματίζουν ένα ελαφρύ διαφανές ύφασμα).

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Lyadov γίνεται ένας από τους κορυφαίους και έγκυρους Ρώσους μουσικούς. Στο ωδείο του περνούν ειδικά μαθήματα θεωρητικής και σύνθεσης, μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev κ.ά. Η συμπεριφορά του Λιάντοφ το 1905, κατά την περίοδο της φοιτητικής αναταραχής, μπορεί να ονομαστεί τολμηρή και ευγενής. Μακριά από την πολιτική, εντάχθηκε άνευ όρων στην ηγετική ομάδα των εκπαιδευτικών που διαμαρτυρήθηκαν για τις αντιδραστικές ενέργειες του RMS. Μετά την απόλυσή του από το Ωδείο Rimsky-Korsakov, ο Lyadov, μαζί με τον Glazunov, ανακοίνωσε την παραίτησή του από τους καθηγητές του.

Στη δεκαετία του 1900 ο Lyadov στρέφεται κυρίως στη συμφωνική μουσική. Δημιουργεί μια σειρά έργων που συνεχίζουν τις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών του XNUMX αιώνα. Πρόκειται για ορχηστρικές μινιατούρες, οι πλοκές και οι εικόνες των οποίων προτείνονται από λαϊκές πηγές («Baba Yaga», «Kikimora») και ενατένιση της ομορφιάς της φύσης («Magic Lake»). Ο Λιάντοφ τους αποκάλεσε «υπέροχες εικόνες». Σε αυτά, ο συνθέτης αξιοποιεί εκτενώς τις χρωματιστικές και εικονογραφικές δυνατότητες της ορχήστρας, ακολουθώντας το μονοπάτι της Γκλίνκα και των συνθετών του The Mighty Handful. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν τα «Οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια για ορχήστρα», στα οποία ο Λιάντοφ χρησιμοποίησε επιδέξια αυθεντικές λαϊκές μελωδίες - επικά, λυρικά, χορευτικά, τελετουργικά, στρογγυλά, εκφράζοντας διαφορετικές πτυχές του πνευματικού κόσμου ενός Ρώσου.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Lyadov έδειξε ζωηρό ενδιαφέρον για τις νέες λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές τάσεις, και αυτό αντικατοπτρίστηκε στο έργο του. Γράφει μουσική για το έργο του M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, τη συμφωνική ταινία “From the Apocalypse” και “Sorrowful Song for Orchestra”. Μεταξύ των τελευταίων ιδεών του συνθέτη είναι το μπαλέτο «Leila and Alalei» και η συμφωνική εικόνα «Kupala Night» βασισμένη στα έργα του A. Remizov.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη επισκιάστηκαν από την πίκρα της απώλειας. Ο Lyadov ήταν πολύ έντονα και βαθιά αναστατωμένος από την απώλεια φίλων και συνεργατών: ένας προς έναν, ο Stasov, ο Belyaev, ο Rimsky-Korsakov πέθανε. Το 1911, ο Λιάντοφ υπέστη μια σοβαρή ασθένεια, από την οποία δεν μπορούσε να αναρρώσει πλήρως.

Μια εντυπωσιακή απόδειξη της αναγνώρισης των προσόντων του Lyadov ήταν ο εορτασμός το 1913 της 35ης επετείου της δημιουργικής του δραστηριότητας. Πολλά από τα έργα του εξακολουθούν να είναι ευρέως δημοφιλή και αγαπημένα στους ακροατές.

Α. Κουζνέτσοβα