Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Η τέχνη είναι το αποτέλεσμα ενός τέλειου συνδυασμού σκέψεων και συναισθημάτων. Ε. Ιζάι

Ο E. Isai ήταν ο τελευταίος βιρτουόζος συνθέτης, μαζί με τον F. Kleisler, ο οποίος συνέχισε και ανέπτυξε τις παραδόσεις της ρομαντικής τέχνης των εξαιρετικών βιολονιστών του XNUMXου αιώνα. Η τεράστια κλίμακα σκέψεων και συναισθημάτων, ο πλούτος της φαντασίας, η αυτοσχεδιαστική ελευθερία έκφρασης, η δεξιοτεχνία έκαναν τον Izaya έναν από τους εξαιρετικούς ερμηνευτές, καθόρισαν την αρχική φύση του εκτελεστικού και συνθετικού του έργου. Οι εμπνευσμένες ερμηνείες του βοήθησαν πολύ στη δημοτικότητα του έργου των S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Ο Izai γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βιολιστή, ο οποίος άρχισε να διδάσκει τον γιο του σε ηλικία 4 ετών. Το επτάχρονο αγόρι έπαιζε ήδη σε μια ορχήστρα θεάτρου και ταυτόχρονα σπούδαζε στο Ωδείο της Λιέγης με τον R. Massard στη συνέχεια στο Ωδείο των Βρυξελλών με τους G. Wieniawski και A. Vietan. Η πορεία της Izaya στη σκηνή της συναυλίας δεν ήταν εύκολη. Μέχρι το 1882. συνέχισε να εργάζεται σε ορχήστρες – ήταν ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας Bilse στο Βερολίνο, οι εμφανίσεις της οποίας γίνονταν σε ένα καφέ. Μόνο με την επιμονή του A. Rubinstein, τον οποίο ο Izai αποκάλεσε «τον αληθινό του δάσκαλο της ερμηνείας», άφησε την ορχήστρα και συμμετείχε σε μια κοινή περιοδεία στη Σκανδιναβία με τον Rubinstein, που καθόρισε την καριέρα του ως ένας από τους καλύτερους βιολιστές στον κόσμο. .

Στο Παρίσι, η περφόρμανς του Ησαΐα χαίρει παγκόσμιας θαυμασμού, όπως και οι πρώτες του συνθέσεις, μεταξύ των οποίων και το «Ελεγειακό ποίημα». Ο Franck του αφιερώνει τη διάσημη Σονάτα του για βιολί, το κουαρτέτο του Saint-Saens, το Κουιντέτο πιάνου Fauré, το Κουαρτέτο του Debussy και τη βιολί έκδοση των Nocturnes. Υπό την επιρροή του «Ελεγειακού Ποιήματος» για την Izaya, ο Chausson δημιουργεί το «Ποίημα». Το 1886 ο Ysaye εγκαταστάθηκε στις Βρυξέλλες. Εδώ δημιουργεί ένα κουαρτέτο, το οποίο έχει γίνει ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη, διοργανώνει συμφωνικές συναυλίες (που ονομάζονται "Izaya Concerts"), όπου παίζουν οι καλύτεροι ερμηνευτές και διδάσκει στο ωδείο.

Για περισσότερα από 40 χρόνια ο Izaya συνέχισε τη συναυλιακή του δραστηριότητα. Με μεγάλη επιτυχία ερμηνεύει όχι μόνο ως βιολιστής, αλλά και ως εξαιρετικός μαέστρος, ιδιαίτερα διάσημος για την ερμηνεία έργων του Λ. Μπετόβεν και Γάλλων συνθετών. Στο Covent Garden διηύθυνε το Fidelio του Μπετόβεν, από το 1918-22. γίνεται αρχι μαέστρος της ορχήστρας στο Σινσινάτι (ΗΠΑ).

Λόγω διαβήτη και ασθένειας χεριών, ο Izaya μειώνει τις επιδόσεις του. Η τελευταία φορά που παίζει στη Μαδρίτη το 1927 είναι ένα κονσέρτο του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του P. Casals, διευθύνει την Ηρωική Συμφωνία και το τριπλό Κοντσέρτο που ερμηνεύουν οι A. Cortot, J. Thibaut και Casals. Το 1930 έγινε η τελευταία παράσταση της Izaya. Σε μια πρόσθεση μετά από ακρωτηριασμό του ποδιού, διευθύνει μια ορχήστρα 500 κομματιών στις Βρυξέλλες σε εορτασμούς αφιερωμένους στα 100 χρόνια από την ανεξαρτησία της χώρας. Στις αρχές του επόμενου έτους, ο ήδη βαριά άρρωστος Izaya ακούει μια παράσταση της όπερας του Pierre the Miner, η οποία είχε ολοκληρωθεί λίγο πριν. Σύντομα πέθανε.

Η Izaya έχει πάνω από 30 οργανικές συνθέσεις, κυρίως γραμμένες για βιολί. Ανάμεσά τους, 8 ποιήματα είναι ένα από τα είδη που πλησιάζουν περισσότερο στο στυλ ερμηνείας του. Πρόκειται για μονομερείς συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα, κοντά στον ιμπρεσιονιστικό τρόπο έκφρασης. Μαζί με το γνωστό «Ελεγειακό ποίημα», δημοφιλείς είναι και οι «Σκηνή στον Κωστήρα», «Χειμωνιάτικο Τραγούδι», «Έκσταση», που έχουν προγραμματικό χαρακτήρα.

Οι πιο καινοτόμες συνθέσεις του Izaya είναι οι Έξι Σονάτες του για σόλο βιολί, επίσης προγραμματικού χαρακτήρα. Ο Izaya έχει επίσης πολλά κομμάτια, όπως μαζούρκες και πολονέζες, που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση του δάσκαλου του G. Wieniawski, τη Σονάτα για Σόλο Τσέλο, cadenzas, πολυάριθμες μεταγραφές, καθώς και την ορχηστρική σύνθεση «Evening Harmonies» με σόλο κουαρτέτο.

Ο Izai μπήκε στην ιστορία της μουσικής τέχνης ως καλλιτέχνης του οποίου όλη η ζωή ήταν αφιερωμένη στο αγαπημένο του έργο. Όπως έγραψε ο Casals, «το όνομα του Eugène Isaiah θα σημαίνει πάντα για εμάς το πιο αγνό, το πιο όμορφο ιδανικό ενός καλλιτέχνη».

Β. Γκριγκόριεφ

Ο Eugene Ysaye χρησιμεύει ως σύνδεσμος μεταξύ της γαλλοβελγικής τέχνης βιολιού του τέλους του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα. Αλλά ο XNUMXος αιώνας τον ανέδειξε. Ο Izai παρέδωσε μόνο τη σκυτάλη των μεγάλων ρομαντικών παραδόσεων αυτού του αιώνα στην ανήσυχη και δύσπιστη γενιά βιολονιστών του XNUMXου αιώνα.

Ο Ισάι είναι η εθνική υπερηφάνεια του βελγικού λαού. Το όνομά του φέρουν μέχρι τώρα διεθνείς διαγωνισμοί βιολιού που γίνονται στις Βρυξέλλες. Ήταν ένας αληθινά εθνικός καλλιτέχνης που κληρονόμησε από τις βελγικές και τις συναφείς γαλλικές σχολές βιολιού τις τυπικές τους ιδιότητες - διανοουμενισμό στην εφαρμογή των πιο ρομαντικών ιδεών, σαφήνεια και ευκρίνεια, κομψότητα και χάρη της οργανοποιίας με μια τεράστια εσωτερική συναισθηματικότητα που πάντα διέκρινε το παίξιμό του. . Ήταν κοντά στα κύρια ρεύματα της Γαλλικής μουσικής κουλτούρας: την υψηλή πνευματικότητα του Cesar Franck. λυρική σαφήνεια, κομψότητα, βιρτουόζικη λαμπρότητα και πολύχρωμο πικτοραλισμό των συνθέσεων του Saint-Saens. ασταθής τελειοποίηση των εικόνων του Debussy. Στο έργο του, πέρασε επίσης από τον κλασικισμό, που έχει κοινά χαρακτηριστικά με τη μουσική του Saint-Saens, σε αυτοσχεδιαστικές-ρομαντικές σονάτες για σόλο βιολί, που σφραγίστηκαν όχι μόνο από τον ιμπρεσιονισμό, αλλά και από τη μετα-ιμπρεσιονιστική εποχή.

Ο Ysaye γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1858 στο εξορυκτικό προάστιο της Λιέγης. Ο πατέρας του Νικόλα ήταν μουσικός ορχηστρών, μαέστρος ορχήστρων σαλονιών και θεάτρου. στα νιάτα του, σπούδασε στο ωδείο για κάποιο διάστημα, αλλά οι οικονομικές δυσκολίες δεν του επέτρεψαν να το τελειώσει. Ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος δάσκαλος του γιου του. Ο Ευγένιος άρχισε να μαθαίνει να παίζει βιολί σε ηλικία 4 ετών και σε ηλικία 7 ετών μπήκε στην ορχήστρα. Η οικογένεια ήταν μεγάλη (5 παιδιά) και χρειαζόταν επιπλέον χρήματα.

Ο Eugene θυμήθηκε τα μαθήματα του πατέρα του με ευγνωμοσύνη: «Αν στο μέλλον ο Rodolphe Massard, ο Wieniawski και ο Vietanne μου άνοιξαν ορίζοντες σχετικά με την ερμηνεία και τις τεχνικές, τότε ο πατέρας μου μου δίδαξε την τέχνη να κάνω το βιολί να μιλάει».

Το 1865, το αγόρι διορίστηκε στο Ωδείο της Λιέγης, στην τάξη του Desire Heinberg. Η διδασκαλία έπρεπε να συνδυαστεί με εργασία, κάτι που επηρέασε αρνητικά την επιτυχία. Το 1868 πέθανε η μητέρα του. αυτό έκανε ακόμα πιο δύσκολη τη ζωή της οικογένειας. Ένα χρόνο μετά τον θάνατό της, ο Ευγένιος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το ωδείο.

Μέχρι τα 14 του, εξελίχθηκε ανεξάρτητα – έπαιζε πολύ βιολί, μελετώντας τα έργα του Μπαχ, του Μπετόβεν και το συνηθισμένο ρεπερτόριο βιολιού. Διάβαζα πολύ – και όλα αυτά στα μεσοδιαστήματα μεταξύ ταξιδιών στο Βέλγιο, τη Γαλλία, την Ελβετία και τη Γερμανία με ορχήστρες υπό τη διεύθυνση του πατέρα μου.

Ευτυχώς, όταν ήταν 14 ετών, ο Βιετάνγκ τον άκουσε και επέμεινε να επιστρέψει το αγόρι στο ωδείο. Αυτή τη φορά ο Izai είναι στην τάξη του Massara και σημειώνει ταχεία πρόοδο. σύντομα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Ωδείου και ένα χρυσό μετάλλιο. Μετά από 2 χρόνια, φεύγει από τη Λιέγη και πηγαίνει στις Βρυξέλλες. Η πρωτεύουσα του Βελγίου ήταν διάσημη για το ωδείο της σε όλο τον κόσμο, συναγωνιζόμενη το Παρίσι, την Πράγα, το Βερολίνο, τη Λειψία και την Αγία Πετρούπολη. Όταν ο νεαρός Izai έφτασε στις Βρυξέλλες, η τάξη βιολιού στο ωδείο ήταν επικεφαλής του Venyavsky. Ο Ευγένιος σπούδασε μαζί του για 2 χρόνια και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Vieuxtan. Ο Βιετάνγκ συνέχισε αυτό που είχε ξεκινήσει ο Βενιάβσκι. Είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη των αισθητικών απόψεων και του καλλιτεχνικού γούστου του νεαρού βιολονίστα. Την ημέρα της εκατονταετηρίδας από τη γέννηση του Βιετάν, ο Eugene Ysaye, σε μια ομιλία του στο Verviers, είπε: «Μου έδειξε το δρόμο, άνοιξε τα μάτια και την καρδιά μου».

Ο δρόμος του νεαρού βιολονίστα προς την αναγνώριση ήταν δύσκολος. Από το 1879 έως το 1881, ο Isai εργάστηκε στην ορχήστρα του Βερολίνου του W. Bilse, της οποίας οι συναυλίες γίνονταν στο καφέ Flora. Μόνο περιστασιακά είχε την τύχη να δίνει σόλο συναυλίες. Ο Τύπος σημείωνε κάθε φορά τα υπέροχα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού του - εκφραστικότητα, έμπνευση, άψογη τεχνική. Στην ορχήστρα Bilse, ο Ysaye έπαιξε επίσης ως σολίστ. αυτό προσέλκυσε ακόμη και τους μεγαλύτερους μουσικούς στο καφέ Flora. Εδώ, για να ακούσει το έργο ενός υπέροχου βιολιστή, ο Ιωακείμ έφερε τους μαθητές του. Το καφενείο επισκέφτηκαν οι Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein. ήταν αυτός που επέμεινε στην αποχώρηση του Izaya από την ορχήστρα και τον πήρε μαζί του σε μια καλλιτεχνική περιοδεία στη Σκανδιναβία.

Το ταξίδι στη Σκανδιναβία στέφθηκε με επιτυχία. Ο Izai έπαιζε συχνά με τον Rubinstein, δίνοντας βραδιές σονάτας. Στο Μπέργκεν, κατάφερε να γνωρίσει τον Γκριγκ, του οποίου και τις τρεις σονάτες για βιολί ερμήνευσε με τον Ρούμπινσταϊν. Ο Rubinstein έγινε όχι μόνο συνεργάτης, αλλά και φίλος και μέντορας του νεαρού καλλιτέχνη. «Μην ενδίδετε σε εξωτερικές εκδηλώσεις επιτυχίας», δίδαξε, «να έχετε πάντα έναν στόχο μπροστά σας - να ερμηνεύετε τη μουσική σύμφωνα με την κατανόησή σας, την ιδιοσυγκρασία σας και, κυρίως, την καρδιά σας, και όχι απλά όπως αυτή. Ο πραγματικός ρόλος του τραγουδιστή δεν είναι να παίρνει, αλλά να δίνει…»

Μετά από μια περιοδεία στη Σκανδιναβία, ο Rubinstein βοηθά την Izaya να συνάψει συμβόλαιο για συναυλίες στη Ρωσία. Η πρώτη του επίσκεψη έγινε το καλοκαίρι του 1882. συναυλίες πραγματοποιήθηκαν στην τότε δημοφιλή αίθουσα συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης - το Pavlovsk Kursaal. Ο Ισάι πέτυχε. Ο Τύπος τον συνέκρινε ακόμη και με τον Βενιάβσκι και όταν ο Ιζάι έπαιξε το Κοντσέρτο του Μέντελσον στις 27 Αυγούστου, ενθουσιώδεις ακροατές τον στεφάνωσαν με ένα δάφνινο στεφάνι.

Έτσι ξεκίνησαν οι μακροπρόθεσμοι δεσμοί της Izaya με τη Ρωσία. Εμφανίζεται εδώ την επόμενη σεζόν – τον ​​Ιανουάριο του 1883, και εκτός από τις περιοδείες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης σε Κίεβο, Χάρκοβο, Οδησσό, όλο τον χειμώνα. Στην Οδησσό έδωσε συναυλίες μαζί με τον A. Rubinstein.

Ένα εκτενές άρθρο εμφανίστηκε στην Odessa Herald, στο οποίο έγραφε: «Ο κ. Ο Ησαΐας αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει με την ειλικρίνεια, τη ζωτικότητα και το νόημα του παιχνιδιού του. Κάτω από το χέρι του, το βιολί μετατρέπεται σε ένα ζωντανό, κινούμενο όργανο: τραγουδά μελωδικά, κλαίει και γκρινιάζει συγκινητικά, και ψιθυρίζει με αγάπη, αναστενάζει βαθιά, χαίρεται θορυβώδη, με μια λέξη μεταφέρει όλες τις παραμικρές αποχρώσεις και υπερχειλίσεις συναισθημάτων. Αυτή είναι η δύναμη και η ισχυρή γοητεία του παιχνιδιού του Ησαΐα…»

Μετά από 2 χρόνια (1885) ο Izai επιστρέφει στη Ρωσία. Κάνει μια νέα μεγάλη περιοδεία στις πόλεις της. Το 1883-1885, έκανε γνωριμίες με πολλούς Ρώσους μουσικούς: στη Μόσχα με τον Μπεζεκίρσκι, στην Αγία Πετρούπολη με τον C. Cui, με τον οποίο αντάλλαξε επιστολές για την παράσταση των έργων του στη Γαλλία.

Η ερμηνεία του στο Παρίσι, σε μια από τις συναυλίες του Edouard Colonne το 1885, ήταν εξαιρετικά σημαντική για τον Ysaye. Την στήλη συνέστησε ο νεαρός βιολονίστας K. Saint-Saens. Ο Ysaye ερμήνευσε την Ισπανική Συμφωνία του E. Lalo και το Rondo Capriccioso του Saint-Saens.

Μετά τη συναυλία, οι πόρτες στις υψηλότερες μουσικές σφαίρες του Παρισιού άνοιξαν μπροστά στον νεαρό βιολιστή. Συγκλίνει στενά με τον Saint-Saens και τον ελάχιστα γνωστό Cesar Franck, που ξεκινούσε εκείνη την εποχή. Συμμετέχει στις μουσικές τους βραδιές, απορροφώντας εναγωνίως νέες εντυπώσεις για τον εαυτό του. Ο ιδιοσυγκρασιακός Βέλγος προσελκύει συνθέτες με το εκπληκτικό του ταλέντο, καθώς και με την ετοιμότητα με την οποία αφοσιώνεται στην προώθηση των έργων τους. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο για τις περισσότερες από τις τελευταίες συνθέσεις βιολιού και οργάνων δωματίου από Γάλλους και Βέλγους συνθέτες. Γι' αυτόν, το 1886 ο Cesar Franck έγραψε τη Σονάτα για βιολί - ένα από τα μεγαλύτερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου βιολιού. Ο Franck έστειλε τη Σονάτα στο Arlon τον Σεπτέμβριο του 1886, την ημέρα του γάμου του Isaiah με τη Louise Bourdeau.

Ήταν ένα είδος γαμήλιου δώρου. Στις 16 Δεκεμβρίου 1886, ο Ysaye έπαιξε για πρώτη φορά τη νέα σονάτα σε μια βραδιά στον «Κύκλο του Καλλιτέχνη» των Βρυξελλών, το πρόγραμμα του οποίου αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από τα έργα του Franck. Τότε ο Isai το έπαιξε σε όλες τις χώρες του κόσμου. «Η σονάτα που μετέφερε ο Eugene Ysaye σε όλο τον κόσμο ήταν μια πηγή γλυκιάς χαράς για τον Frank», έγραψε ο Vensant d'Andy. Η παράσταση του Izaya δόξασε όχι μόνο αυτό το έργο, αλλά και τον δημιουργό του, γιατί πριν από αυτό το όνομα του Frank ήταν γνωστό σε λίγους ανθρώπους.

Ο Ysaye έκανε πολλά για τον Chausson. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο αξιόλογος βιολονίστας ερμήνευσε το τρίο πιάνου και το Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο τόξων (για πρώτη φορά στις Βρυξέλλες στις 4 Μαρτίου 1892). Ειδικά για τον Isaiah Chausson έγραψε το περίφημο «Ποίημα», που ερμήνευσε ο βιολιστής για πρώτη φορά στις 27 Δεκεμβρίου 1896 στη Νανσύ.

Μια μεγάλη φιλία, που κράτησε τη δεκαετία του 80-90, συνέδεσε τον Isai με τον Debussy. Ο Isai ήταν παθιασμένος θαυμαστής της μουσικής του Debussy, αλλά, ωστόσο, κυρίως έργα στα οποία υπήρχε σύνδεση με τον Franck. Αυτό επηρέασε σαφώς τη στάση του απέναντι στο κουαρτέτο, που συνέθεσε ο συνθέτης που βασιζόταν στην Izaya. Ο Debussy αφιέρωσε το έργο του στο βελγικό κουαρτέτο με επικεφαλής τον Ysaye. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 29 Δεκεμβρίου 1893 σε συναυλία της Εθνικής Εταιρείας στο Παρίσι και τον Μάρτιο του 1894 το κουαρτέτο επαναλήφθηκε στις Βρυξέλλες. «Ο Izay, ένθερμος θαυμαστής του Debussy, έκανε πολλές προσπάθειες για να πείσει τους άλλους κουαρτετίστες του συνόλου του για το ταλέντο και την αξία αυτής της μουσικής.

Γιατί ο Isaiah Debussy έγραψε τα «Νυχτερινά» και μόνο αργότερα τα επανέφερε σε συμφωνικό έργο. «Δουλεύω σε τρία Νυχτερινά για σόλο βιολί και ορχήστρα», έγραψε στον Ysaye στις 22 Σεπτεμβρίου 1894. – η ορχήστρα της πρώτης αντιπροσωπεύεται από έγχορδα, η δεύτερη – με φλάουτα, τέσσερα κόρνα, τρεις αυλούς και δύο άρπες. η ορχήστρα του τρίτου συνδυάζει και τα δύο. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια αναζήτηση για διάφορους συνδυασμούς που μπορούν να δώσουν το ίδιο χρώμα, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική ενός σκίτσου σε γκρι τόνους ... "

Ο Ysaye εκτίμησε πολύ το Pelléas et Mélisande του Debussy και το 1896 προσπάθησε (αν και ανεπιτυχώς) να ανεβάσει την όπερα στις Βρυξέλλες. Ο Isai αφιέρωσε τα κουαρτέτα τους στον d'Andy, τον Saint-Saens, το κουιντέτο πιάνου στον G. Fauré, δεν μπορείς να τα μετρήσεις όλα!

Από το 1886, ο Izai εγκαταστάθηκε στις Βρυξέλλες, όπου σύντομα εντάχθηκε στο "Club of Twenty" (από το 1893, η εταιρεία "Free Aesthetics") - μια ένωση προηγμένων καλλιτεχνών και μουσικών. Το κλαμπ κυριαρχούνταν από ιμπρεσιονιστικές επιρροές, τα μέλη του έλκονταν προς τις πιο καινοτόμες τάσεις εκείνης της εποχής. Ο Ισάι ήταν επικεφαλής του μουσικού μέρους του συλλόγου και οργάνωσε συναυλίες στη βάση του, στις οποίες, εκτός από τα κλασικά, προώθησε τα τελευταία έργα Βέλγων και ξένων συνθετών. Οι συνεδριάσεις της αίθουσας διακοσμήθηκαν με ένα υπέροχο κουαρτέτο με επικεφαλής τον Izaya. Περιλάμβανε επίσης τους Mathieu Krikbum, Leon van Gut και Joseph Jacob. Με αυτή τη σύνθεση ερμήνευσαν τα σύνολα Debussy, d'Andy, Fauré.

Το 1895, τα συμφωνικά Izaya Concerto προστέθηκαν στις συλλογές δωματίου, που διήρκεσαν μέχρι το 1914. Την ορχήστρα διεύθυναν οι Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg και άλλοι, μεταξύ των οποίων οι σολίστ ήταν οι Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του Izaya στις Βρυξέλλες συνδυάστηκε με τη διδασκαλία. Έγινε καθηγητής στο ωδείο, από το 1886 έως το 1898 διηύθυνε τα μαθήματα βιολιού του. Μεταξύ των μαθητών του ήταν στη συνέχεια εξέχοντες ερμηνευτές: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger και άλλοι. Ο Isai είχε επίσης μεγάλη επιρροή σε πολλούς βιολιστές που δεν σπούδασαν στην τάξη του, για παράδειγμα, στους J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το ωδείο λόγω της εκτεταμένης συναυλιακής του δραστηριότητας, στην οποία τον έλκυε περισσότερο η κλίση της φύσης παρά η παιδαγωγική. Τη δεκαετία του '90 έδινε συναυλίες με ιδιαίτερη ένταση, παρά το γεγονός ότι εμφάνισε ασθένεια των χεριών. Το αριστερό του χέρι είναι ιδιαίτερα ενοχλητικό. «Όλες οι άλλες κακοτυχίες δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με αυτό που μπορεί να προκαλέσει ένα άρρωστο χέρι», έγραψε με αγωνία στη γυναίκα του το 1899. Εν τω μεταξύ, δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή εκτός συναυλιών, εκτός μουσικής: «Αισθάνομαι πιο ευτυχισμένος όταν παίζω. Τότε αγαπώ τα πάντα στον κόσμο. Δίνω διέξοδο στο συναίσθημα και την καρδιά…»

Σαν αιχμαλωτισμένος από πυρετό, ταξίδεψε στις κύριες χώρες της Ευρώπης, το φθινόπωρο του 1894 έδωσε για πρώτη φορά συναυλίες στην Αμερική. Η φήμη του γίνεται πραγματικά παγκόσμια.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ήρθε ξανά, δύο ακόμη φορές, στη Ρωσία – το 1890, 1895. Στις 4 Μαρτίου 1890, για πρώτη φορά για τον εαυτό του, ο Izai παρουσίασε δημόσια το Κοντσέρτο του Μπετόβεν στη Ρίγα. Πριν από αυτό, δεν τόλμησε να εντάξει αυτό το έργο στο ρεπερτόριό του. Κατά τη διάρκεια αυτών των επισκέψεων, ο βιολονίστας μύησε στο ρωσικό κοινό τα σύνολα δωματίου d'Andy και Fauré και τη Σονάτα του Franck.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '80 και του '90, το ρεπερτόριο του Izaya άλλαξε δραματικά. Αρχικά ερμήνευσε κυρίως έργα των Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Στη δεκαετία του '90, στρέφεται όλο και περισσότερο στη μουσική των παλιών δασκάλων – τις σονάτες των Bach, Vitali, Veracini και Handel, τα κοντσέρτα των Vivaldi, Bach. Και τελικά ήρθε στο κονσέρτο του Μπετόβεν.

Το ρεπερτόριό του είναι εμπλουτισμένο με έργα των τελευταίων Γάλλων συνθετών. Στα συναυλιακά του προγράμματα, ο Izai συμπεριέλαβε πρόθυμα έργα Ρώσων συνθετών - έργα των Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Αργότερα, στη δεκαετία του 900, έπαιξε κοντσέρτα των Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ, καθώς και σύνολα δωματίου των Τσαϊκόφσκι και Μποροντίν.

Το 1902, ο Isai αγόρασε μια βίλα στις όχθες του Meuse και της έδωσε το ποιητικό όνομα «La Chanterelle» (η πέμπτη είναι η πιο ηχηρή και μελωδική άνω χορδή σε βιολί). Εδώ, τους καλοκαιρινούς μήνες, κάνει ένα διάλειμμα από τις συναυλίες, περιτριγυρισμένος από φίλους και θαυμαστές, διάσημους μουσικούς που έρχονται πρόθυμα εδώ για να είναι με την Izaya και να βουτήξουν στη μουσική ατμόσφαιρα του σπιτιού του. Οι F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot ήταν συχνοί καλεσμένοι τη δεκαετία του 900. Τα βράδια έπαιζαν κουαρτέτα και σονάτες. Αλλά αυτό το είδος ανάπαυσης ο Izai επέτρεψε στον εαυτό του μόνο το καλοκαίρι. Μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο η ένταση των συναυλιών του δεν εξασθενούσε. Μόνο στην Αγγλία πέρασε 4 σεζόν στη σειρά (1901-1904), διηύθυνε το Fidelio του Μπετόβεν στο Λονδίνο και συμμετείχε στις εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στον Saint-Saens. Η Φιλαρμονική του Λονδίνου του απένειμε χρυσό μετάλλιο. Σε αυτά τα χρόνια επισκέφτηκε τη Ρωσία 7 φορές (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Διατηρούσε στενή σχέση, σφραγισμένη με δεσμούς μεγάλης φιλίας, με την Α. Σιλωτή, στις συναυλίες της οποίας έκανε. Η Σιλωτή προσέλκυσε θαυμάσιες καλλιτεχνικές δυνάμεις. Ο Izai, που εκδηλώθηκε πληθωρικά στους πιο διαφορετικούς τομείς της συναυλιακής δραστηριότητας, ήταν απλώς ένας θησαυρός για εκείνον. Μαζί δίνουν βραδιές σονάτας. σε συναυλίες ο Ziloti Ysaye εμφανίζεται με τον Casals, με τον διάσημο βιολιστή της Αγίας Πετρούπολης V. Kamensky (στο διπλό κονσέρτο του Bach), ο οποίος ηγήθηκε του κουαρτέτου Mecklenburg-Strelitzky. Παρεμπιπτόντως, το 1906, όταν ο Kamensky αρρώστησε ξαφνικά, ο Izai τον αντικατέστησε με ένα αυτοσχέδιο ch στο κουαρτέτο σε μια από τις συναυλίες. Ήταν μια λαμπρή βραδιά, η οποία αξιολογήθηκε με ενθουσιασμό από τον Τύπο της Αγίας Πετρούπολης.

Με τους Rachmaninov και Brandukov, ο Izai ερμήνευσε κάποτε (το 1903) το τρίο Τσαϊκόφσκι. Από τους σημαντικότερους Ρώσους μουσικούς, ο πιανίστας A. Goldenweiser (βραδιά σονάτας στις 19 Ιανουαρίου 1910) και ο βιολονίστας B. Sibor έδωσαν συναυλίες με τον Yzai.

Μέχρι το 1910, η υγεία της Ιζάγια είχε υποχωρήσει. Η έντονη συναυλιακή δραστηριότητα προκάλεσε καρδιακές παθήσεις, νευρική υπερκόπωση, ανάπτυξη διαβήτη και επιδείνωση της νόσου του αριστερού χεριού. Οι γιατροί συνιστούν ανεπιφύλακτα στον καλλιτέχνη να σταματήσει τις συναυλίες. «Αλλά αυτές οι ιατρικές θεραπείες σημαίνουν θάνατο», έγραψε ο Ιζάι στη σύζυγό του στις 7 Ιανουαρίου 1911. – Όχι! Δεν θα αλλάξω τη ζωή μου ως καλλιτέχνης όσο μου απομένει ένα άτομο δύναμης. μέχρι να νιώσω την παρακμή της θέλησης που με στηρίζει, μέχρι τα δάχτυλα, το σκύψιμο, το κεφάλι μου να με αρνηθούν.

Σαν πρόκληση για τη μοίρα, το 1911 ο Ysaye δίνει μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, το 1912 ταξιδεύει στη Γερμανία, τη Ρωσία, την Αυστρία, τη Γαλλία. Στο Βερολίνο στις 8 Ιανουαρίου 1912, στη συναυλία του παρευρέθηκαν οι F. Kreisler, ο οποίος καθυστέρησε ειδικά στο Βερολίνο, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Ο Izai ερμήνευσε το Elgar Concerto, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σχεδόν άγνωστο σε κανέναν. Η συναυλία κύλησε υπέροχα. «Έπαιζα «χαρούμενος», ενώ έπαιζα, άφησα τις σκέψεις μου να ξεχυθούν σαν μια άφθονη, καθαρή και διάφανη πηγή…»

Μετά από μια περιοδεία του 1912 σε ευρωπαϊκές χώρες, ο Izai ταξιδεύει στην Αμερική και περνάει δύο σεζόν εκεί. επέστρεψε στην Ευρώπη τις παραμονές του Παγκοσμίου Πολέμου.

Έχοντας τελειώσει το ταξίδι του στην Αμερική, ο Izaya απολαμβάνει ευχάριστα τη χαλάρωση. Στις αρχές του καλοκαιριού πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut και Casals σχημάτισαν έναν κλειστό μουσικό κύκλο.

«Πηγαίναμε στο Thibault», θυμάται ο Casals.

- Είσαι μόνος?

«Υπήρχαν λόγοι για αυτό. Έχουμε δει αρκετούς ανθρώπους στις περιοδείες μας… και θέλαμε να κάνουμε μουσική για τη δική μας ευχαρίστηση. Σε αυτές τις συναντήσεις, όταν παίζαμε κουαρτέτα, ο Izai άρεσε να παίζει βιόλα. Και ως βιολιστής άστραφτε με αμίμητη λάμψη.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος βρήκε τον Ysaye να κάνει διακοπές στη βίλα "La Chanterelle". Η Ιζάγια ταρακουνήθηκε από την επικείμενη τραγωδία. Ανήκε και αυτός σε ολόκληρο τον κόσμο, ήταν πολύ στενά συνδεδεμένος λόγω του επαγγέλματος και της καλλιτεχνικής του φύσης με τους πολιτισμούς διαφορετικών χωρών. Τελικά όμως επικράτησε και σε αυτόν η πατριωτική παρόρμηση. Συμμετέχει σε συναυλία, η συλλογή από την οποία προορίζεται προς όφελος των προσφύγων. Όταν ο πόλεμος έφτασε κοντά στο Βέλγιο, ο Ysaye, έχοντας φτάσει στη Δουνκέρκη με την οικογένειά του, πέρασε με ένα ψαροκάικο στην Αγγλία και εδώ προσπαθεί επίσης να βοηθήσει τους Βέλγους πρόσφυγες με την τέχνη του. Το 1916 έδωσε συναυλίες στο βελγικό μέτωπο παίζοντας όχι μόνο στα κεντρικά γραφεία, αλλά και σε νοσοκομεία και στην πρώτη γραμμή.

Στο Λονδίνο, ο Ysaye ζει απομονωμένος, κυρίως επιμελώντας ρυθμούς για κοντσέρτα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Μπραμς, Συμφωνικό Κοντσέρτο του Μότσαρτ για βιολί και βιόλα και μεταγράφοντας κομμάτια για βιολί αρχαίων δασκάλων.

Αυτά τα χρόνια συγκλίνει στενά με τον ποιητή Emil Verharn. Φαινόταν ότι η φύση τους ήταν πολύ διαφορετική για μια τόσο στενή φιλία. Ωστόσο, σε εποχές μεγάλων παγκόσμιων ανθρώπινων τραγωδιών, οι άνθρωποι, ακόμη και πολύ διαφορετικοί, συχνά ενώνονται από τη συγγένεια της στάσης τους στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η συναυλιακή ζωή στην Ευρώπη σχεδόν σταμάτησε. Ο Izai μόνο μια φορά πήγε στη Μαδρίτη με συναυλίες. Ως εκ τούτου, δέχεται πρόθυμα την πρόταση να πάει στην Αμερική και πηγαίνει εκεί στα τέλη του 1916. Ωστόσο, ο Izaya είναι ήδη 60 ετών και δεν έχει την οικονομική δυνατότητα να διεξάγει εντατική συναυλιακή δραστηριότητα. Το 1917 έγινε ο κύριος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σινσινάτι. Σε αυτό το post βρήκε το τέλος του πολέμου. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, ο Izai εργάστηκε με την ορχήστρα μέχρι το 1922. Κάποτε, το 1919, ήρθε στο Βέλγιο για το καλοκαίρι, αλλά μπορούσε να επιστρέψει εκεί μόνο στο τέλος του συμβολαίου.

Το 1919, οι Ysaye Concerts ξανάρχισαν τις δραστηριότητές τους στις Βρυξέλλες. Μετά την επιστροφή του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε, όπως πριν, να γίνει ξανά επικεφαλής αυτής της οργάνωσης συναυλιών, αλλά η κακή υγεία και η προχωρημένη ηλικία του δεν του επέτρεψαν να ασκήσει τα καθήκοντα του μαέστρου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα τελευταία χρόνια αφοσιώθηκε κυρίως στη σύνθεση. Το 1924 έγραψε 6 σονάτες για σόλο βιολί, οι οποίες σήμερα περιλαμβάνονται στο παγκόσμιο ρεπερτόριο βιολιού.

Το έτος 1924 ήταν εξαιρετικά δύσκολο για τον Izaya - η γυναίκα του πέθανε. Ωστόσο, δεν έμεινε χήρος για πολύ και ξαναπαντρεύτηκε τη μαθήτριά του Ζανέτ Ντένκεν. Λάμπριζε τα τελευταία χρόνια της ζωής του γέρου, τον φρόντιζε πιστά όταν οι ασθένειές του εντάθηκαν. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '20, ο Izai έδινε ακόμα συναυλίες, αλλά αναγκάστηκε να μειώσει τον αριθμό των παραστάσεων κάθε χρόνο.

Το 1927, ο Casals κάλεσε τον Isaiah να λάβει μέρος στις συναυλίες της συμφωνικής ορχήστρας που οργάνωσε στη Βαρκελώνη, σε γκαλά βραδιές προς τιμήν της 100ης επετείου από το θάνατο του Beethoven. «Στην αρχή αρνήθηκε (δεν πρέπει να ξεχνάμε», θυμάται ο Casals, «ότι ο μεγάλος βιολιστής δεν είχε σχεδόν ποτέ παίξει ως σολίστ για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα). επέμενα. «Μα είναι δυνατόν;» - ρώτησε. «Ναι», απάντησα, «είναι δυνατό». Η Izaya άγγιξε τα χέρια μου στα δικά του και πρόσθεσε: «Αν συνέβαινε αυτό το θαύμα!».

Έμειναν 5 μήνες μέχρι τη συναυλία. Λίγο καιρό αργότερα, ο γιος της Izaya μου έγραψε: «Αν έβλεπες τον αγαπητό μου πατέρα στη δουλειά, καθημερινά, για ώρες, να παίζει σιγά σιγά ζυγαριά! Δεν μπορούμε να τον κοιτάξουμε χωρίς να κλάψουμε».

… «Ο Izaya είχε καταπληκτικές στιγμές και η απόδοσή του ήταν φανταστική επιτυχία. Όταν τελείωσε το παιχνίδι, με αναζήτησε στα παρασκήνια. Πετάχτηκε στα γόνατα, με έπιασε τα χέρια φωνάζοντας: «Ανέστη! Ανέστη!» Ήταν μια απερίγραπτα συγκινητική στιγμή. Την επόμενη μέρα πήγα να τον δω στο σταθμό. Έσκυψε έξω από το παράθυρο του αυτοκινήτου, και όταν το τρένο κινούνταν ήδη, κρατούσε ακόμα το χέρι μου, σαν να φοβόταν να το αφήσει να φύγει.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, η υγεία της Izaya επιδεινώθηκε τελικά. ο διαβήτης, οι καρδιακές παθήσεις έχουν αυξηθεί απότομα. Το 1929 του ακρωτηριάστηκε το πόδι. Ξαπλωμένος στο κρεβάτι, έγραψε το τελευταίο του σημαντικό έργο – την όπερα «Pierre Miner» στη βαλλονική διάλεκτο, δηλαδή στη γλώσσα των ανθρώπων των οποίων ήταν γιος. Η όπερα ολοκληρώθηκε πολύ γρήγορα.

Ως σολίστ, ο Izai δεν έπαιζε πλέον. Έτυχε να εμφανιστεί στη σκηνή άλλη μια φορά, αλλά ήδη ως μαέστρος. Στις 13 Νοεμβρίου 1930 διηύθυνε στις Βρυξέλλες στους εορτασμούς που ήταν αφιερωμένοι στην 100ή επέτειο της ανεξαρτησίας του Βελγίου. Η ορχήστρα αποτελούνταν από 500 άτομα, σολίστ ήταν ο Pablo Casals, ο οποίος ερμήνευσε το Λάλο Κοντσέρτο και το Τέταρτο Ποίημα του Ysaye.

Το 1931, τον έπληξε μια νέα ατυχία – ο θάνατος της αδερφής και της κόρης του. Τον υποστήριξε μόνο η σκέψη της επερχόμενης παραγωγής της όπερας. Την πρεμιέρα του, που έγινε στις 4 Μαρτίου στο Βασιλικό Θέατρο της Λιέγης, άκουσε στην κλινική στο ραδιόφωνο. Στις 25 Απριλίου, η όπερα πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες. ο άρρωστος συνθέτης μεταφέρθηκε στο θέατρο με φορείο. Χαιρόταν την επιτυχία της όπερας σαν παιδί. Αλλά αυτή ήταν η τελευταία του χαρά. Πέθανε στις 12 Μαΐου 1931.

Η παράσταση της Izaya είναι μια από τις πιο λαμπερές σελίδες στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης του βιολιού. Το στυλ παιχνιδιού του ήταν ρομαντικό. πιο συχνά συγκρίθηκε με τον Wieniawski και τον Sarasate. Ωστόσο, το μουσικό του ταλέντο επέτρεψε, αν και περίεργα, αλλά πειστικά και παραστατικά, να ερμηνεύσει τα κλασικά έργα των Μπαχ, Μπετόβεν, Μπραμς. Η ερμηνεία του σε αυτά τα γραπτά αναγνωρίστηκε και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Έτσι, μετά τις συναυλίες του 1895 στη Μόσχα, ο A. Koreshchenko έγραψε ότι ο Izai ερμήνευσε τους Sarabande και Gigue Bach «με μια καταπληκτική κατανόηση του στυλ και του πνεύματος» αυτών των έργων.

Παρόλα αυτά, στην ερμηνεία των κλασικών έργων, δεν θα μπορούσε να συγκριθεί με τους Joachim, Laub, Auer. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο V. Cheshikhin, ο οποίος έγραψε μια κριτική για την απόδοση του κοντσέρτου του Μπετόβεν στο Κίεβο το 1890, το συνέκρινε όχι με τον Joachim ή τον Laub, αλλά με τον Sarasate. Έγραψε ότι ο Sarasate «έβαλε τόση φωτιά και δύναμη σε αυτό το νεανικό έργο του Μπετόβεν που συνήθισε το κοινό σε μια εντελώς διαφορετική κατανόηση του κοντσέρτου. Σε κάθε περίπτωση, ο χαριτωμένος και ευγενικός τρόπος μεταφοράς του Ησαΐα είναι πολύ ενδιαφέρον.

Στην κριτική του J. Engel, ο Yzai είναι μάλλον αντίθετος με τον Joachim: «Είναι ένας από τους καλύτερους σύγχρονους βιολιστές, ακόμη και ο πρώτος μεταξύ των πρώτων στο είδος του. Αν ο Joachim είναι ανέφικτος ως κλασικός, ο Wilhelmi φημίζεται για την ασύγκριτη δύναμη και την πληρότητα του τόνου, τότε το παίξιμο του κ. Isaiah μπορεί να χρησιμεύσει ως θαυμάσιο παράδειγμα ευγενούς και τρυφερής χάρης, το καλύτερο φινίρισμα των λεπτομερειών και τη ζεστασιά της απόδοσης. Αυτή η αντιπαράθεση δεν πρέπει καθόλου να γίνει κατανοητή με τέτοιο τρόπο ώστε ο κ. Ησαΐας να μην είναι ικανός για την κλασική πληρότητα του ύφους ή ότι ο τόνος του στερείται δύναμης και πληρότητας – από αυτή την άποψη είναι επίσης ένας αξιόλογος καλλιτέχνης, το οποίο είναι εμφανές μεταξύ άλλα πράγματα, από το Ρομάντζο του Μπετόβεν και την Τέταρτη συναυλία Βιετάνα…»

Από αυτή την άποψη, η κριτική του A. Ossovsky, η οποία τόνισε τη ρομαντική φύση της τέχνης του Izaya, βάζει όλες τις κουκκίδες στο «και» από αυτή την άποψη. «Από τους δύο πιθανούς τύπους μουσικών ερμηνευτών», έγραψε ο Ossovsky, «καλλιτέχνες της ιδιοσυγκρασίας και καλλιτέχνες του στυλ», ο E. Izai, φυσικά, ανήκει στον πρώτο. Έπαιξε κλασικά κοντσέρτα των Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Ακούσαμε επίσης μουσική δωματίου από αυτόν – τα κουαρτέτα του Μέντελσον και του Μπετόβεν, η σουίτα του Μ. Ρέγκερ. Αλλά όσα ονόματα κι αν έβαλα, παντού και πάντα ήταν ο ίδιος ο Izaya. Αν ο Μότσαρτ του Hans Bülow έβγαινε πάντα μόνο ως Μότσαρτ, και ο Μπραμς μόνο ως Μπραμς, και η προσωπικότητα του ερμηνευτή εκφραζόταν μόνο σε αυτόν τον υπεράνθρωπο αυτοέλεγχο και με ψυχρή και οξεία ανάλυση σαν χάλυβα, τότε ο Bülow δεν ήταν υψηλότερος από τον Ρουμπινστάιν, όπως ακριβώς τώρα ο J. Joachim πάνω από τον E. Ysaye…»

Ο γενικός τόνος των κριτικών μαρτυρεί αδιαμφισβήτητα ότι ο Izai ήταν αληθινός ποιητής, ρομαντικός του βιολιού, συνδυάζοντας τη φωτεινότητα της ιδιοσυγκρασίας με την εκπληκτική απλότητα και φυσικότητα του παιχνιδιού, τη χάρη και τη φινέτσα με τον διεισδυτικό λυρισμό. Σχεδόν πάντα στις κριτικές έγραφαν για τον ήχο του, την εκφραστικότητα της καντιλένας, για το τραγούδι στο βιολί: «Και πώς τραγουδάει! Κάποτε, το βιολί του Pablo de Sarasate τραγουδούσε σαγηνευτικά. Αλλά ήταν ο ήχος μιας σοπράνο της κολορατούρα, όμορφης, αλλά ελάχιστα αντανακλαστική του συναισθήματος. Ο τόνος του Izaya, πάντα απείρως καθαρός, χωρίς να ξέρει ποιος είναι ο «τρίζει» ήχος που χαρακτηρίζει το ekrypkch, είναι όμορφος τόσο στο πιάνο όσο και στο φόρτε, ρέει πάντα ελεύθερα και αντανακλά την παραμικρή καμπή της μουσικής έκφρασης. Εάν συγχωρείτε στον συγγραφέα της κριτικής εκφράσεις όπως "έκφραση κάμψης", τότε γενικά περιέγραψε ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήχου του Izaya.

Σε κριτικές των δεκαετιών του '80 και του '90 μπορούσε κανείς να διαβάσει συχνά ότι ο ήχος του δεν ήταν δυνατός. στη δεκαετία του 900, μια σειρά από κριτικές υποδηλώνουν ακριβώς το αντίθετο: «Αυτό είναι απλώς ένα είδος γίγαντα που, με τον δυνατό του φαρδύ τόνο, σε κατακτά από την πρώτη νότα…» Αλλά αυτό που ήταν αδιαμφισβήτητο στην Izaya για όλους ήταν η καλλιτεχνία και η συναισθηματικότητά του – γενναιόδωρη η εγκαρδιότητα μιας ευρείας και πολύπλευρης, εκπληκτικά πλούσιας πνευματικής φύσης.

«Είναι δύσκολο να αναστήσεις τη φλόγα, την παρόρμηση της Izaya. Το αριστερό χέρι είναι εκπληκτικό. Ήταν θαυμαστός όταν έπαιζε τα κοντσέρτα του Saint-Saens και όχι λιγότερο εξαιρετικός όταν έπαιζε τη σονάτα του Franck. Ένα ενδιαφέρον και παράξενο άτομο, μια εξαιρετικά δυνατή φύση. Μου άρεσε το καλό φαγητό και ποτό. Υποστήριξε ότι ο καλλιτέχνης ξοδεύει τόση ενέργεια κατά τη διάρκεια των παραστάσεων που στη συνέχεια χρειάζεται να τις αποκαταστήσει. Και ήξερε να τα επαναφέρει, σας διαβεβαιώνω! Ένα βράδυ, όταν ήρθα στο καμαρίνι του για να εκφράσω τον θαυμασμό μου, μου απάντησε με ένα πονηρό κλείσιμο του ματιού: «Ενέσκου μου, αν θέλεις να παίζεις σαν εμένα στην ηλικία μου, τότε κοίτα, μην είσαι ερημίτης!».

Ο Izai πραγματικά κατέπληξε όλους όσοι τον γνώριζαν με την αγάπη του για τη ζωή και την υπέροχη όρεξή του. Ο Thibaut θυμάται ότι όταν τον έφεραν στην Izaya ως παιδί, τον προσκάλεσαν πρώτα από όλα στην τραπεζαρία και σοκαρίστηκε από την ποσότητα φαγητού που κατανάλωνε ο γίγαντας με την όρεξη του Gargantua. Αφού τελείωσε το γεύμα του, ο Izaya ζήτησε από το αγόρι να του παίξει βιολί. Ο Ζακ ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Wieniawski και ο Izai τον συνόδευε στο βιολί, και με τέτοιο τρόπο που ο Thibaut άκουγε καθαρά τη χροιά καθενός από τα ορχηστρικά όργανα. «Δεν ήταν βιολιστής – ήταν άνθρωπος-ορχήστρα. Όταν τελείωσα, απλά έβαλε το χέρι του στον ώμο μου και μετά είπε:

«Λοιπόν, μωρό μου, φύγε από εδώ.

Επέστρεψα στην τραπεζαρία, όπου οι συνοδοί καθάρισαν το τραπέζι.

Είχα χρόνο να παρακολουθήσω τον παρακάτω μικρό διάλογο:

"Τέλος πάντων, ένας επισκέπτης όπως ο Izaya-san μπορεί να κάνει μια σοβαρή τρύπα στον προϋπολογισμό!"

– Και παραδέχτηκε ότι έχει έναν φίλο που τρώει ακόμα περισσότερο.

- ΑΛΛΑ! Ποιος είναι?

«Αυτός είναι ένας πιανίστας που ονομάζεται Raul Pugno…»

Ο Ζακ ντρεπόταν πολύ από αυτή τη συζήτηση και εκείνη την ώρα ο Ιζάι εξομολογήθηκε στον πατέρα του: «Ξέρεις, είναι αλήθεια – ο γιος σου παίζει καλύτερα από εμένα!»

Η δήλωση του Ενέσκου είναι ενδιαφέρουσα: «Ο Izai… ανήκει σε εκείνους των οποίων η ιδιοφυΐα διαγράφει μικρές αδυναμίες. Φυσικά, δεν συμφωνώ μαζί του σε όλα, αλλά δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να αντιτάξω τις απόψεις του Izaya. Μην μαλώνετε με τον Δία!

Μια πολύτιμη παρατήρηση σχετικά με τις τεχνικές βιολιού του Isai έγινε από τον K. Flesh: «Στη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, οι μεγάλοι βιολιστές δεν χρησιμοποιούσαν ευρεία δόνηση, αλλά χρησιμοποιούσαν μόνο τη λεγόμενη δόνηση των δακτύλων, στην οποία ο θεμελιώδης τόνος υπόκειται σε μόνο ανεπαίσθητες δονήσεις. Το να δονείται σε σχετικά ανέκφραστες νότες, πόσο μάλλον αποσπάσματα, θεωρούνταν απρεπές και μη καλλιτεχνικό. Ο Izai ήταν ο πρώτος που εισήγαγε μια ευρύτερη δόνηση στην πράξη, επιδιώκοντας να δώσει ζωή στην τεχνική του βιολιού.

Θα ήθελα να ολοκληρώσω το περίγραμμα της εικόνας του Izaya του βιολιστή με τα λόγια του μεγάλου φίλου του Pablo Casals: «Τι σπουδαίος καλλιτέχνης ήταν ο Izaya! Όταν εμφανίστηκε στη σκηνή, φαινόταν ότι έβγαινε κάποιος βασιλιάς. Όμορφος και περήφανος, με μια γιγάντια φιγούρα και την εμφάνιση ενός νεαρού λιονταριού, με μια εξαιρετική λάμψη στα μάτια, επιδεικτικές χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου – ο ίδιος ήταν ήδη ένα θέαμα. Δεν συμμερίζομαι την άποψη ορισμένων συναδέλφων που τον επέπληξαν με υπερβολικές ελευθερίες στο παιχνίδι και υπερβολική φαντασία. Ήταν απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι τάσεις και τα γούστα της εποχής κατά την οποία σχηματίστηκε η Izaya. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι συνεπήρε αμέσως τους ακροατές με τη δύναμη της ιδιοφυΐας του.

Ο Izai πέθανε στις 12 Μαΐου 1931. Ο θάνατός του βύθισε το Βέλγιο σε εθνικό πένθος. Ο Vincent d'Andy και ο Jacques Thibault ήρθαν από τη Γαλλία για να παραστούν στην κηδεία. Το φέρετρο με το σώμα του καλλιτέχνη συνοδευόταν από χίλια άτομα. Στον τάφο του ανεγέρθηκε μνημείο, διακοσμημένο με ανάγλυφο του Κωνσταντίνου Μεουνιέ. Η καρδιά της Izaya σε ένα πολύτιμο κουτί μεταφέρθηκε στη Λιέγη και θάφτηκε στην πατρίδα του μεγάλου καλλιτέχνη.

L. Raaben