Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους βιολιστές του 1789ου αιώνα ήταν ο Pierre Gavignier. Ο Φαγιόλ τον τοποθετεί στα ίδια επίπεδα με τους Κορέλι, Ταρτίνι, Πουνιάνι και Βιότι, αφιερώνοντάς του ένα ξεχωριστό βιογραφικό σκίτσο. Ο Lionel de la Laurencie αφιερώνει ένα ολόκληρο κεφάλαιο στον Gavinier στην ιστορία της γαλλικής κουλτούρας του βιολιού. Αρκετές βιογραφίες γράφτηκαν για αυτόν από Γάλλους ερευνητές του XNUMXου-XNUMXου αιώνα. Το αυξημένο ενδιαφέρον για τον Gavigne δεν είναι τυχαίο. Είναι μια πολύ εξέχουσα προσωπικότητα στο κίνημα του Διαφωτισμού που σημάδεψε την ιστορία του γαλλικού πολιτισμού στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Έχοντας ξεκινήσει τη δραστηριότητά του σε μια εποχή που ο γαλλικός απολυταρχισμός φαινόταν ακλόνητος, ο Gavignier είδε την κατάρρευσή του στο XNUMX.

Φίλος του Jean-Jacques Rousseau και παθιασμένος οπαδός της φιλοσοφίας των εγκυκλοπαιδιστών, των οποίων οι διδασκαλίες κατέστρεψαν τα θεμέλια της ιδεολογίας των ευγενών και συνέβαλαν στον ερχομό της χώρας στην επανάσταση, ο Gavignier έγινε μάρτυρας και συμμέτοχος στις σκληρές «μάχες» του τομέα της τέχνης, που εξελίχθηκε σε όλη του τη ζωή από το γενναίο αριστοκρατικό ροκοκό στις δραματικές όπερες Gluck και περαιτέρω – στον ηρωικό αστικό κλασικισμό της επαναστατικής εποχής. Ο ίδιος ταξίδεψε τον ίδιο δρόμο, ανταποκρινόμενος με ευαισθησία σε κάθε τι προχωρημένο και προοδευτικό. Ξεκινώντας με έργα γενναιόδωρου ύφους, έφτασε στη συναισθηματική ποιητική του τύπου Ρουσώ, στο δράμα του Γκλουκ και στα ηρωικά στοιχεία του κλασικισμού. Χαρακτηρίστηκε επίσης από τον ορθολογισμό που χαρακτηρίζει τους Γάλλους κλασικιστές, ο οποίος, σύμφωνα με τον Buquin, «δίνει ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στη μουσική, ως αναπόσπαστο μέρος της γενικής μεγάλης επιθυμίας της εποχής για την αρχαιότητα».

Ο Pierre Gavignier γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1728 στο Μπορντό. Ο πατέρας του, Francois Gavinier, ήταν ταλαντούχος οργανοποιός και το αγόρι κυριολεκτικά μεγάλωσε ανάμεσα σε μουσικά όργανα. Το 1734 η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι. Ο Πιέρ ήταν 6 ετών τότε. Με ποιον ακριβώς σπούδασε βιολί είναι άγνωστο. Τα έγγραφα δείχνουν μόνο ότι το 1741, ο 13χρονος Gavignier έδωσε δύο συναυλίες (η δεύτερη στις 8 Σεπτεμβρίου) στην αίθουσα Concert Spirituel. Ο Λοράνσεϊ, ωστόσο, εύλογα πιστεύει ότι η μουσική καριέρα του Gavignier ξεκίνησε τουλάχιστον ένα ή δύο χρόνια νωρίτερα, επειδή ένας άγνωστος νεαρός δεν θα είχε επιτραπεί να εμφανιστεί σε μια διάσημη αίθουσα συναυλιών. Επιπλέον, στη δεύτερη συναυλία, ο Gavinier έπαιξε μαζί με τον διάσημο Γάλλο βιολονίστα L. Abbe (γιο) Leclerc's Sonata για δύο βιολιά, κάτι που αποτελεί μια ακόμη απόδειξη της φήμης του νεαρού μουσικού. Οι επιστολές του Cartier περιέχουν αναφορές σε μια περίεργη λεπτομέρεια: στην πρώτη συναυλία, ο Gavignier έκανε το ντεμπούτο του με τα καπρίτσια του Locatelli και το κονσέρτο του F. Geminiani. Ο Cartier ισχυρίζεται ότι ο συνθέτης, που βρισκόταν στο Παρίσι εκείνη την περίοδο, ήθελε να εμπιστευτεί την απόδοση αυτού του κοντσέρτου μόνο στον Gavignier, παρά τα νιάτα του.

Μετά την παράσταση του 1741, το όνομα του Gavignier εξαφανίζεται από τις αφίσες του Concert Spirituel μέχρι την άνοιξη του 1748. Στη συνέχεια δίνει συναυλίες με μεγάλη δραστηριότητα μέχρι και το 1753. Από το 1753 έως την άνοιξη του 1759, μια νέα διακοπή στη συναυλιακή δραστηριότητα του βιολονίστα ακολουθεί. Ορισμένοι βιογράφοι του υποστηρίζουν ότι αναγκάστηκε να φύγει κρυφά από το Παρίσι λόγω κάποιου είδους ερωτικής ιστορίας, αλλά, πριν καν φύγει για 4 πρωταθλήματα, συνελήφθη και πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο στη φυλακή. Οι μελέτες του Λοράνσι δεν επιβεβαιώνουν αυτή την ιστορία, αλλά ούτε και τη διαψεύδουν. Αντίθετα, η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός βιολιστή από το Παρίσι λειτουργεί ως έμμεση επιβεβαίωσή της. Σύμφωνα με τον Laurency, αυτό θα μπορούσε να είχε συμβεί μεταξύ 1753 και 1759. Η πρώτη περίοδος (1748-1759) έφερε στον Gavignier σημαντική δημοτικότητα στο μουσικό Παρίσι. Οι συνεργάτες του σε παραστάσεις είναι σημαντικοί ερμηνευτές όπως ο Pierre Guignon, ο L. Abbe (γιος), ο Jean-Baptiste Dupont, ο φλαουτίστας Blavet, η τραγουδίστρια Mademoiselle Fell, με την οποία ερμήνευσε επανειλημμένα το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί και φωνή του Mondonville με ορχήστρα. Συναγωνίζεται επιτυχώς τον Gaetano Pugnani, ο οποίος ήρθε στο Παρίσι το 1753. Την ίδια περίοδο, μερικές επικριτικές φωνές εναντίον του ακούγονταν ακόμη εκείνη την εποχή. Έτσι, σε μια από τις κριτικές του 1752, τον συμβούλεψαν να «ταξιδέψει» για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Η νέα εμφάνιση του Gavignier στη σκηνή συναυλιών στις 5 Απριλίου 1759 επιβεβαίωσε τελικά την εξέχουσα θέση του μεταξύ των βιολονιστών της Γαλλίας και της Ευρώπης. Από εδώ και πέρα, μόνο οι πιο ενθουσιώδεις κριτικές εμφανίζονται γι 'αυτόν. Συγκρίνεται με τους Leclerc, Punyani, Ferrari. Ο Viotti, αφού άκουσε το παιχνίδι του Gavignier, τον αποκάλεσε «Γαλλικό Tartini».

Τα έργα του επίσης αξιολογούνται θετικά. Απίστευτη δημοτικότητα, που κράτησε όλο το δεύτερο μισό του 1759ου αιώνα, αποκτά το Romance for Violin, το οποίο ερμήνευσε με εξαιρετική διεισδυτικότητα. Το Romance αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε μια κριτική του XNUMX, αλλά ήδη ως ένα έργο που κέρδισε την αγάπη του κοινού: «Ο Monsieur Gavignier ερμήνευσε ένα κονσέρτο δικής του σύνθεσης. Το κοινό τον άκουσε με απόλυτη σιωπή και διπλασίασε το χειροκρότημα του, ζητώντας να επαναληφθεί το Ρομάντζο. Στο έργο του Gavignier της αρχικής περιόδου υπήρχαν ακόμη πολλά χαρακτηριστικά του γαλαντόμου ύφους, αλλά στο Romance υπήρξε μια στροφή προς αυτό το λυρικό στυλ που οδήγησε στον συναισθηματισμό και προέκυψε ως αντίθεση της ευαισθησίας του ροκοκό.

Από το 1760, ο Gavignier άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του. Η πρώτη από αυτές είναι η συλλογή «6 σονάτες για βιολί σόλο με μπάσο», αφιερωμένη στον βαρόνο Λυατάν, αξιωματικό των Γαλλικών Φρουρών. Χαρακτηριστικά, αντί για τις υψηλές και απαρέγκλιτες στροφές που υιοθετούνται συνήθως σε αυτό το είδος μύησης, ο Gavignier περιορίζεται σε σεμνούς και γεμάτους κρυφή αξιοπρέπεια στα λόγια: «Κάτι σε αυτό το έργο μου επιτρέπει να σκεφτώ με ικανοποίηση ότι θα το δεχτείς ως απόδειξη τα αληθινά μου συναισθήματα για σένα». Όσον αφορά τα γραπτά του Gavignier, οι κριτικοί σημειώνουν την ικανότητά του να διαφοροποιεί ατελείωτα το επιλεγμένο θέμα, δείχνοντάς τα όλα σε μια νέα και νέα μορφή.

Είναι σημαντικό ότι μέχρι τη δεκαετία του '60 τα γούστα των επισκεπτών της αίθουσας συναυλιών άλλαζαν δραματικά. Η πρώην γοητεία με τις «γοητευτικές άριες» του γαλαντόμου και ευαίσθητου στυλ ροκοκό φεύγει και αποκαλύπτεται μια πολύ μεγαλύτερη έλξη για τους στίχους. Στο Concert Spirituel, ο οργανίστας Balbair ερμηνεύει κοντσέρτα και πολυάριθμες διασκευές λυρικών κομματιών, ενώ ο αρπιστής Hochbrücker εκτελεί τη δική του μεταγραφή για άρπα του λυρικού μενουέτο Exode, κ.λπ. μακριά από την τελευταία θέση.

Το 1760, ο Gavinier προσπαθεί (μόνο μία φορά) να συνθέσει για το θέατρο. Έγραψε τη μουσική για την τρίπρακτη κωμωδία του Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Για τη μουσική του γράφτηκε ότι, αν και δεν είναι καινούργια, διακρίνεται από ενεργητικούς ριτορνέλλους, βάθος αίσθησης σε τρίο και κουαρτέτα και πικάντικη ποικιλία στις άριες.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, οι αξιόλογοι μουσικοί Kaneran, Joliveau και Dovergne διορίστηκαν διευθυντές του Concert Spirituel. Με τον ερχομό τους, η δραστηριότητα αυτού του συναυλιακού θεσμού γίνεται πολύ πιο σοβαρή. Ένα νέο είδος αναπτύσσεται σταθερά, προορισμένο για ένα μεγάλο μέλλον – η συμφωνία. Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο Gavignier, ως bandmaster των πρώτων βιολιών, και ο μαθητής του Capron – του δεύτερου. Η ορχήστρα αποκτά τέτοια ευελιξία που, σύμφωνα με το παριζιάνικο μουσικό περιοδικό Mercury, δεν είναι πλέον απαραίτητο να υποδεικνύεται η αρχή κάθε μέτρου με ένα τόξο όταν παίζουμε συμφωνίες.

Η φράση που παρατίθεται για τον σύγχρονο αναγνώστη απαιτεί εξήγηση. Από την εποχή του Lully στη Γαλλία, και όχι μόνο στην όπερα, αλλά και στο Concert Spirituel, η ορχήστρα ελεγχόταν σταθερά χτυπώντας τον ρυθμό με ένα ειδικό προσωπικό, το λεγόμενο battuta. Επέζησε μέχρι τη δεκαετία του '70. Ο μαέστρος στη γαλλική όπερα ονομαζόταν «batteur de mesure» στη γαλλική όπερα. Ο μονότονος κρότος του τραμπολίνου αντήχησε στην αίθουσα και οι σκληροί Παριζιάνοι έδωσαν στον μαέστρο της όπερας το παρατσούκλι «ξυλοκόπος». Παρεμπιπτόντως, το χτύπημα του χρόνου με ένα battuta προκάλεσε το θάνατο του Lully, ο οποίος τραυμάτισε το πόδι του με αυτό, γεγονός που προκάλεσε δηλητηρίαση αίματος. Στην εποχή του Gavignier, αυτή η παλιά μορφή ορχηστρικής ηγεσίας είχε αρχίσει να ξεθωριάζει, ειδικά στη συμφωνική διεύθυνση. Οι λειτουργίες του μαέστρου, κατά κανόνα, άρχισαν να εκτελούνται από έναν συνοδό - έναν βιολιστή, ο οποίος έδειξε την αρχή του μπαρ με ένα τόξο. Και τώρα γίνεται ξεκάθαρη η φράση από το «Mercury». Εκπαιδευμένα από τους Gavignier και Kapron, τα μέλη της ορχήστρας δεν χρειαζόταν όχι μόνο να διευθύνουν μια battuta, αλλά και να υποδεικνύουν τον ρυθμό με ένα τόξο: η ορχήστρα μετατράπηκε σε ένα τέλειο σύνολο.

Στη δεκαετία του '60, ο Gavinier ως ερμηνευτής βρίσκεται στο ζενίθ της φήμης. Οι κριτικές σημειώνουν τις εξαιρετικές ιδιότητες του ήχου του, την ευκολία της τεχνικής δεξιοτεχνίας. Δεν εκτιμήθηκε λιγότερο ο Gavignier και ως συνθέτης. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αντιπροσώπευε την πιο προηγμένη σκηνοθεσία, μαζί με τους νεαρούς Gossec και Duport, ανοίγοντας το δρόμο για το κλασικό στυλ στη γαλλική μουσική.

Ο Gossec, ο Capron, ο Duport, ο Gavignier, ο Boccherini και ο Manfredi, που ζούσαν στο Παρίσι το 1768, αποτελούσαν έναν στενό κύκλο που συναντιόταν συχνά στο σαλόνι του βαρώνου Ernest von Bagge. Η φιγούρα του Baron Bagge είναι εξαιρετικά περίεργη. Αυτός ήταν ένας αρκετά κοινός τύπος προστάτη τον XNUMXο αιώνα, ο οποίος οργάνωσε ένα μουσικό σαλόνι στο σπίτι του, διάσημο σε όλο το Παρίσι. Με μεγάλη επιρροή στην κοινωνία και διασυνδέσεις, βοήθησε πολλούς επίδοξους μουσικούς να σταθούν στα πόδια τους. Το σαλόνι του βαρόνου ήταν ένα είδος «δοκιμαστικής σκηνής», από το οποίο οι ερμηνευτές είχαν πρόσβαση στο «Concert Spirituel». Ωστόσο, οι εξαιρετικοί παριζιάνικοι μουσικοί προσελκύονταν από αυτόν σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από την εγκυκλοπαιδική του εκπαίδευση. Δεν είναι περίεργο που ένας κύκλος συγκεντρώθηκε στο σαλόνι του, που λάμπει με τα ονόματα των εξαιρετικών μουσικών του Παρισιού. Ένας άλλος προστάτης των τεχνών του ίδιου είδους ήταν ο Παριζιάνος τραπεζίτης La Poupliniere. Ο Gavignier είχε επίσης στενές φιλικές σχέσεις μαζί του. «Ο Pupliner πήρε μόνος του τις καλύτερες μουσικές συναυλίες που ήταν γνωστές εκείνη την εποχή. οι μουσικοί ζούσαν μαζί του και ετοίμαζαν μαζί το πρωί, παραδόξως φιλικά, εκείνες τις συμφωνίες που επρόκειτο να παιχτούν το βράδυ. Όλοι οι δεξιοτέχνες μουσικοί που ήρθαν από την Ιταλία, βιολιστές, τραγουδιστές και τραγουδιστές έγιναν δεκτοί, τοποθετήθηκαν στο σπίτι του, όπου τρέφονταν, και όλοι προσπαθούσαν να λάμψουν στις συναυλίες του.

Το 1763, ο Gavignier γνώρισε τον Leopold Mozart, ο οποίος έφτασε εδώ στο Παρίσι, τον πιο διάσημο βιολιστή, τον συγγραφέα της διάσημης σχολής, μεταφρασμένης σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο Μότσαρτ μίλησε για αυτόν ως μεγάλο βιρτουόζο. Η δημοτικότητα του Gavignier ως συνθέτη μπορεί να κριθεί από τον αριθμό των έργων του. Συχνά συμπεριλήφθηκαν σε προγράμματα από τον Bert (29 Μαρτίου 1765, 11 Μαρτίου, 4 Απριλίου και 24 Σεπτεμβρίου 1766), τον τυφλό βιολονίστα Flitzer, Alexander Dön και άλλους. Για τον XNUMXο αιώνα, αυτού του είδους η δημοτικότητα δεν είναι συχνό φαινόμενο.

Περιγράφοντας τον χαρακτήρα του Γκαβινιέ, ο Λοράνσι γράφει ότι ήταν ευγενής, ειλικρινής, ευγενικός και εντελώς χωρίς σύνεση. Το τελευταίο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα σε σχέση με μια μάλλον συγκλονιστική ιστορία στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του '60 σχετικά με το φιλανθρωπικό εγχείρημα του Bachelier. Το 1766, ο Bachelier αποφάσισε να ιδρύσει μια σχολή ζωγραφικής στην οποία οι νέοι καλλιτέχνες του Παρισιού, που δεν είχαν τα μέσα, θα μπορούσαν να λάβουν εκπαίδευση. Ο Gavignier συμμετείχε ζωηρά στη δημιουργία του σχολείου. Οργάνωσε 5 συναυλίες στις οποίες προσέλκυσε εξαιρετικούς μουσικούς. Legros, Duran, Besozzi, και επιπλέον, μια μεγάλη ορχήστρα. Τα έσοδα από τις συναυλίες πήγαν στο ταμείο του σχολείου. Όπως έγραψε ο «Mercury», «συνάδελφοι καλλιτέχνες ενώθηκαν για αυτήν την πράξη ευγένειας». Πρέπει να γνωρίζετε τα ήθη που επικρατούσαν μεταξύ των μουσικών του XVIII αιώνα για να καταλάβετε πόσο δύσκολο ήταν για τον Gavinier να διευθύνει μια τέτοια συλλογή. Άλλωστε, ο Gavignier ανάγκασε τους συναδέλφους του να ξεπεράσουν τις προκαταλήψεις της απομόνωσης της μουσικής κάστας και να έρθουν να βοηθήσουν τα αδέρφια τους σε ένα εντελώς εξωγήινο είδος τέχνης.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, συνέβησαν μεγάλα γεγονότα στη ζωή του Gavignier: η απώλεια του πατέρα του, ο οποίος πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1772, και σύντομα - στις 28 Μαρτίου 1773 - και της μητέρας του. Ακριβώς εκείνη την εποχή οι οικονομικές υποθέσεις του «Concert Spirituel» έπεσαν σε παρακμή και ο Gavignier, μαζί με τον Le Duc και τον Gossec, διορίστηκαν διευθυντές του ιδρύματος. Παρά την προσωπική θλίψη, ο Gavinier άρχισε να δουλεύει ενεργά. Οι νέοι διευθυντές εξασφάλισαν ευνοϊκή μίσθωση από τον δήμο του Παρισιού και ενίσχυσαν τη σύνθεση της ορχήστρας. Ο Gavignier ηγήθηκε των πρώτων βιολιών, ο Le Duc του δεύτερου. Στις 25 Μαρτίου 1773 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία που διοργάνωσε η νέα ηγεσία του Concert Spirituel.

Έχοντας κληρονομήσει την περιουσία των γονιών του, ο Gavignier έδειξε και πάλι τις εγγενείς του ιδιότητες του αργυροφόρου και ενός ανθρώπου σπάνιας πνευματικής καλοσύνης. Ο πατέρας του, κατασκευαστής εργαλείων, είχε μεγάλη πελατεία στο Παρίσι. Στα χαρτιά του αποθανόντος υπήρχε αρκετός αριθμός απλήρωτων λογαριασμών από τους οφειλέτες του. Ο Γκαβινιέ τα πέταξε στη φωτιά. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, αυτή ήταν μια απερίσκεπτη πράξη, καθώς μεταξύ των οφειλετών δεν ήταν μόνο πραγματικά φτωχοί άνθρωποι που δυσκολεύονταν να πληρώσουν τους λογαριασμούς, αλλά και πλούσιοι αριστοκράτες που απλά δεν ήθελαν να τους πληρώσουν.

Στις αρχές του 1777, μετά το θάνατο του Le Duc, ο Gavignier και ο Gossec εγκατέλειψαν τη διεύθυνση του Concert Spirituel. Ωστόσο, τους περίμενε ένα μεγάλο οικονομικό πρόβλημα: με υπαιτιότητα του τραγουδιστή Legros, το ποσό της σύμβασης μίσθωσης με το αστικό Γραφείο του Παρισιού αυξήθηκε σε 6000 λίβρες, που αποδόθηκε στην ετήσια επιχείρηση της Συναυλίας. Ο Gavignier, ο οποίος αντιλήφθηκε αυτή την απόφαση ως αδικία και προσβολή που του επιβλήθηκε προσωπικά, πλήρωσε στα μέλη της ορχήστρας ό,τι δικαιούνταν μέχρι το τέλος της θητείας του, αρνούμενος υπέρ τους την αμοιβή του για τις τελευταίες 5 συναυλίες. Ως αποτέλεσμα, συνταξιοδοτήθηκε χωρίς σχεδόν κανένα μέσο διαβίωσης. Τον έσωσε από τη φτώχεια μια απροσδόκητη πρόσοδος 1500 λιβρών, που του κληροδότησε μια ορισμένη Μαντάμ ντε λα Τουρ, ένθερμος θαυμαστής του ταλέντου του. Ωστόσο, η πρόσοδος εκχωρήθηκε το 1789 και αν την έλαβε όταν ξεκίνησε η επανάσταση δεν είναι γνωστό. Πιθανότατα όχι, γιατί υπηρέτησε στην ορχήστρα του Θεάτρου της Rue Louvois έναντι αμοιβής 800 λιβρών ετησίως – ποσό παραπάνω από πενιχρό για εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Gavignier δεν αντιλήφθηκε καθόλου τη θέση του ως ταπεινωτική και δεν έχασε την καρδιά του.

Μεταξύ των μουσικών του Παρισιού, ο Gavignier απολάμβανε μεγάλο σεβασμό και αγάπη. Στο απόγειο της επανάστασης, οι μαθητές και οι φίλοι του αποφάσισαν να οργανώσουν μια συναυλία προς τιμήν του ηλικιωμένου μαέστρου και προσκάλεσαν καλλιτέχνες της όπερας για το σκοπό αυτό. Δεν υπήρχε ούτε ένας άνθρωπος που θα αρνιόταν να παίξει: τραγουδιστές, χορευτές, μέχρι τον Gardel και τον Vestris, πρόσφεραν τις υπηρεσίες τους. Έφτιαξαν ένα μεγαλειώδες πρόγραμμα της συναυλίας, μετά το οποίο έπρεπε να παιχτεί η παράσταση του μπαλέτου Telemak. Η ανακοίνωση ανέφερε ότι θα παιχτεί το περίφημο “Romance” του Gavinier, που είναι ακόμα στα χείλη όλων. Το σωζόμενο πρόγραμμα της συναυλίας είναι πολύ εκτεταμένο. Περιλαμβάνει τη «Νέα Συμφωνία του Χάιντν», έναν αριθμό φωνητικών και οργανικών αριθμών. Η συναυλία συμφωνία για δύο βιολιά και ορχήστρα έπαιξαν οι «αδερφοί Κρόιτσερ» – ο διάσημος Ροδόλφ και ο αδερφός του Ζαν-Νικόλας, επίσης ταλαντούχος βιολιστής.

Τον τρίτο χρόνο της επανάστασης, η Συνέλευση διέθεσε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για τη συντήρηση εξαιρετικών επιστημόνων και καλλιτεχνών της δημοκρατίας. Ο Gavignier, μαζί με τους Monsigny, Puto, Martini, ήταν μεταξύ των συνταξιούχων της πρώτης βαθμίδας, οι οποίοι αμείβονταν με 3000 λίβρες το χρόνο.

Στις 18 Brumaire του 8ου έτους της δημοκρατίας (Νοέμβριος 1793, 1784), το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής (μελλοντικό ωδείο) εγκαινιάστηκε στο Παρίσι. Το Ινστιτούτο, όπως ήταν, κληρονόμησε τη Βασιλική Σχολή Τραγουδιού, η οποία υπήρχε από το 1794. Νωρίς το XNUMX στον Gavignier προσφέρθηκε η θέση του καθηγητή στο παίξιμο βιολιού. Στη θέση αυτή παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Ο Gavinier αφοσιώθηκε στη διδασκαλία με ζήλο και, παρά την προχωρημένη ηλικία του, βρήκε τη δύναμη να διευθύνει και να είναι μεταξύ της κριτικής επιτροπής για τη διανομή των βραβείων σε διαγωνισμούς ωδείων.

Ως βιολιστής, ο Gavignier διατήρησε την κινητικότητα της τεχνικής μέχρι τις τελευταίες μέρες. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, συνέθεσε το «24 matine» – τα περίφημα ετούδ, τα οποία μελετώνται ακόμη και σήμερα στα ωδεία. Ο Gavignier τα ερμήνευε καθημερινά και όμως είναι εξαιρετικά δύσκολα και προσβάσιμα μόνο σε βιολιστές με πολύ ανεπτυγμένη τεχνική.

Ο Gavignier πέθανε στις 8 Σεπτεμβρίου 1800. Το Musical Paris θρήνησε αυτή την απώλεια. Στο νεκρικό σώμα παρευρέθηκαν οι Γκόσεκ, Μέγκιουλ, Χερουμπίνι, Μαρτίνι, που ήρθαν για να αποτίσουν το τελευταίο φόρο τιμής στον αποθανόντα φίλο τους. Ο Γκόσεκ έδωσε το εγκώμιο. Έτσι τελείωσε η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους βιολιστές του XVIII αιώνα.

Ο Gavignier πέθαινε περιτριγυρισμένος από φίλους, θαυμαστές και φοιτητές στο περισσότερο από λιτό σπίτι του στην Rue Saint-Thomas, κοντά στο Λούβρο. Έμενε στον δεύτερο όροφο σε ένα διαμέρισμα δύο δωματίων. Τα έπιπλα στο διάδρομο αποτελούνταν από μια παλιά βαλίτσα ταξιδιού (άδειο), ένα σταντ μουσικής, πολλές ψάθινες καρέκλες, μια μικρή ντουλάπα. στην κρεβατοκάμαρα υπήρχε ένα μπουντουάρ με καμινάδα, χάλκινα κηροπήγια, ένα μικρό τραπεζάκι από έλατο, μια γραμματέας, ένας καναπές, τέσσερις πολυθρόνες και καρέκλες με επένδυση από βελούδο Ουτρέχτης και ένα κρεβάτι κυριολεκτικά ζητιάνος: ένας παλιός καναπές με δύο πλάτες, σκεπασμένος με ένα πανί. Όλη η περιουσία δεν άξιζε 75 φράγκα.

Στο πλάι του τζακιού υπήρχε επίσης μια ντουλάπα με διάφορα αντικείμενα στοιβαγμένα σε ένα σωρό – γιακά, κάλτσες, δύο μετάλλια με εικόνες του Ρουσσώ και του Βολταίρου, τα «Πειράματα» του Μονταίν κ.λπ. ένα, χρυσό, με την εικόνα του Ερρίκου. IV, το άλλο με πορτρέτο του Ζαν Ζακ Ρουσώ. Στην ντουλάπα χρησιμοποιούνται αντικείμενα αξίας 49 φράγκων. Ο μεγαλύτερος θησαυρός σε όλη την κληρονομιά του Gavignier είναι ένα βιολί του Amati, 4 βιολιά και μια βιόλα του πατέρα του.

Οι βιογραφίες του Gavinier δείχνουν ότι είχε μια ιδιαίτερη τέχνη να αιχμαλωτίζει τις γυναίκες. Φαινόταν ότι «έζησε από αυτούς και έζησε για αυτούς». Και εξάλλου παρέμενε πάντα γνήσιος Γάλλος στην ιπποτική του στάση απέναντι στις γυναίκες. Στο κυνικό και ξεφτιλισμένο περιβάλλον, τόσο χαρακτηριστικό της γαλλικής κοινωνίας των προεπαναστατικών δεκαετιών, σε ένα περιβάλλον ανοιχτής ευγένειας, ο Gavignier αποτελούσε εξαίρεση. Τον διέκρινε περήφανος και ανεξάρτητος χαρακτήρας. Η υψηλή μόρφωση και το φωτεινό μυαλό τον έφεραν πιο κοντά με τους φωτισμένους ανθρώπους της εποχής. Τον έβλεπαν συχνά στο σπίτι του Pupliner, Baron Bagge, με τον Jean-Jacques Rousseau, με τον οποίο είχαν στενές φιλικές σχέσεις. Ο Fayol λέει ένα αστείο γεγονός για αυτό.

Ο Rousseau εκτίμησε πολύ τις συνομιλίες με τον μουσικό. Μια μέρα είπε: «Γκαβινιέ, ξέρω ότι αγαπάς τα κοτολέτα. Σας προσκαλώ να τα γευτείτε.” Φτάνοντας στο Rousseau, ο Gavinier τον βρήκε να τηγανίζει με τα χέρια του κοτολέτες για τον καλεσμένο. Ο Laurency τονίζει ότι όλοι γνώριζαν καλά πόσο δύσκολο ήταν για τον συνήθως μικρό κοινωνικό Rousseau να τα πάει καλά με τους ανθρώπους.

Η υπερβολική οργή του Gavinier τον έκανε μερικές φορές άδικο, οξύθυμο, καυστικό, αλλά όλα αυτά καλύπτονταν με εξαιρετική ευγένεια, αρχοντιά και ανταπόκριση. Προσπάθησε να βοηθήσει κάθε άτομο που είχε ανάγκη και το έκανε αδιάφορα. Η ανταπόκρισή του ήταν θρυλική και η καλοσύνη του έγινε αισθητή από όλους γύρω του. Άλλους βοήθησε με συμβουλές, άλλους με χρήματα και άλλους με τη σύναψη κερδοφόρων συμβολαίων. Η διάθεσή του –ευδιάθετη, ανοιχτή, κοινωνική– παρέμεινε έτσι μέχρι τα βαθιά του γεράματα. Η γκρίνια του γέρου δεν ήταν χαρακτηριστικό του. Του έδωσε πραγματική ικανοποίηση να αποτίει φόρο τιμής στους νέους καλλιτέχνες, είχε ένα εξαιρετικό εύρος απόψεων, την ωραιότερη αίσθηση του χρόνου και το νέο που έφερε στην αγαπημένη του τέχνη.

Είναι κάθε πρωί. αφοσιωμένος στην παιδαγωγική? συνεργάστηκε με μαθητές με εκπληκτική υπομονή, επιμονή, ζήλο. Οι μαθητές τον λάτρεψαν και δεν έχασαν ούτε ένα μάθημα. Τους στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο, εμφύσησε πίστη στον εαυτό του, στην επιτυχία, στο καλλιτεχνικό μέλλον. Όταν είδε έναν ικανό μουσικό, τον πήρε μαθητή, όσο δύσκολο κι αν του ήταν. Έχοντας ακούσει κάποτε τον νεαρό Αλεξάντερ Μπους, είπε στον πατέρα του: «Αυτό το παιδί είναι πραγματικό θαύμα και θα γίνει ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της εποχής του. Δώσε μου το. Θέλω να κατευθύνω τις σπουδές του για να βοηθήσω στην ανάπτυξη της πρώιμης ιδιοφυΐας του, και το καθήκον μου θα είναι πραγματικά εύκολο, γιατί η ιερή φωτιά καίει μέσα του.

Η πλήρης αδιαφορία του για τα χρήματα επηρέασε και τους μαθητές του: «Δεν δέχτηκε ποτέ να πάρει αμοιβή από αυτούς που αφοσιώνονται στη μουσική. Επιπλέον, πάντα προτιμούσε τους φτωχούς μαθητές από τους πλούσιους, τους οποίους μερικές φορές έβαζε να περιμένουν με τις ώρες μέχρι να τελειώσει ο ίδιος τα μαθήματα με κάποιον νεαρό καλλιτέχνη που στερούνταν τα χρήματα.

Συνεχώς σκεφτόταν τον μαθητή και το μέλλον του και αν έβλεπε ότι κάποιος ήταν ανίκανος να παίξει βιολί, προσπαθούσε να τον μεταφέρει σε άλλο όργανο. Πολλοί κρατήθηκαν κυριολεκτικά με δικά τους έξοδα και τακτικά, κάθε μήνα, εφοδιάζονταν με χρήματα. Δεν είναι περίεργο που ένας τέτοιος δάσκαλος έγινε ο ιδρυτής μιας ολόκληρης σχολής βιολονιστών. Θα αναφέρουμε μόνο τους πιο λαμπρούς, των οποίων τα ονόματα ήταν ευρέως γνωστά τον XVIII αιώνα. Αυτοί είναι οι Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (ανώτερος), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Ο Gavinier ο καλλιτέχνης θαυμάστηκε από τους εξαιρετικούς μουσικούς της Γαλλίας. Όταν ήταν μόλις 24 ετών, ο L. Daken δεν έγραψε διθυραμβικές γραμμές γι 'αυτόν: «Τι ήχους ακούς! Τι τόξο! Τι δύναμη, χάρη! Αυτός είναι ο ίδιος ο Baptiste. Αιχμαλώτισε όλο μου το είναι, χαίρομαι! Μιλάει στην καρδιά. όλα αστράφτουν κάτω από τα δάχτυλά του. Ερμηνεύει ιταλική και γαλλική μουσική με την ίδια τελειότητα και αυτοπεποίθηση. Τι λαμπροί ρυθμοί! Και η φαντασίωση του, συγκινητική και τρυφερή; Πόσο καιρό τα δάφνινα στεφάνια, εκτός από τα πιο όμορφα, μπλέκονται για να στολίζουν ένα τόσο νεανικό φρύδι; Τίποτα δεν είναι αδύνατο για αυτόν, μπορεί να μιμηθεί τα πάντα (δηλαδή να κατανοήσει όλα τα στυλ – LR). Δεν μπορεί παρά να ξεπεράσει τον εαυτό του. Όλος ο Πάρης τρέχει να τον ακούσει και δεν ακούει αρκετά, είναι τόσο απολαυστικός. Για αυτόν, μπορεί κανείς μόνο να πει ότι το ταλέντο δεν περιμένει τις σκιές των ετών…»

Και εδώ είναι μια άλλη κριτική, όχι λιγότερο διθυραμβική: «Ο Gavinier από τη γέννησή του έχει όλα τα προσόντα που θα μπορούσε να επιθυμήσει ένας βιολιστής: άψογο γούστο, αριστερό χέρι και τεχνική τόξου. διαβάζει άριστα από ένα φύλλο, με απίστευτη ευκολία κατανοεί όλα τα είδη και, επιπλέον, δεν του κοστίζει τίποτα να κατακτήσει τις πιο δύσκολες τεχνικές, την ανάπτυξη των οποίων οι άλλοι πρέπει να περάσουν πολύ καιρό μελετώντας. Το παίξιμό του αγκαλιάζει όλα τα στυλ, αγγίζει την ομορφιά του τόνου, χτυπά με την απόδοση.

Σχετικά με την εξαιρετική ικανότητα του Gavinier να εκτελεί αυτοσχέδια τα πιο δύσκολα έργα αναφέρονται σε όλες τις βιογραφίες. Μια μέρα, ένας Ιταλός, έχοντας φτάσει στο Παρίσι, αποφάσισε να συμβιβάσει τον βιολιστή. Στο εγχείρημά του, ενέπλεξε τον δικό του θείο, τον μαρκήσιο Ν. Μπροστά σε μια μεγάλη παρέα που συγκεντρώθηκε το βράδυ στον Παριζιάνο χρηματιστή Pupliner, ο οποίος διατηρούσε μια υπέροχη ορχήστρα, ο μαρκήσιος πρότεινε στον Gavignier να παίξει μια συναυλία που είχε ανατεθεί ειδικά για το σκοπό αυτό. από κάποιον συνθέτη, απίστευτα δύσκολο, και εξάλλου, επίτηδες κακώς ξαναγραμμένο. Κοιτάζοντας τις σημειώσεις, ο Gavignier ζήτησε να επαναπρογραμματίσει την παράσταση για την επόμενη μέρα. Τότε ο μαρκήσιος παρατήρησε ειρωνικά ότι αξιολόγησε το αίτημα του βιολονίστα «ως μια υποχώρηση όσων ισχυρίζονται ότι μπορούν να αποδώσουν με μια ματιά όποια μουσική προσφέρουν». Ο Hurt Gavignier, χωρίς να πει λέξη, πήρε το βιολί και έπαιξε το κονσέρτο χωρίς δισταγμό, χωρίς να χάσει ούτε μια νότα. Ο μαρκήσιος έπρεπε να παραδεχτεί ότι η απόδοση ήταν εξαιρετική. Ωστόσο, ο Gavignier δεν ηρέμησε και, γυρνώντας στους μουσικούς που τον συνόδευαν, είπε: «Κύριοι, ο κύριος Μαρκήσιος με ευχαρίστησε για τον τρόπο που του έκανα το κονσέρτο, αλλά με ενδιαφέρει εξαιρετικά η γνώμη του Monsieur Marquis όταν Παίζω αυτό το έργο για μένα. Ξανά από την αρχή!" Και έπαιξε το κονσέρτο με τέτοιο τρόπο που αυτό το, συνολικά, μέτριο έργο εμφανίστηκε σε ένα εντελώς νέο, μεταμορφωμένο φως. Ακούστηκε ένα χειροκρότημα, που σήμαινε τον πλήρη θρίαμβο του καλλιτέχνη.

Οι επιδόσεις του Gavinier τονίζουν την ομορφιά, την εκφραστικότητα και τη δύναμη του ήχου. Ένας κριτικός έγραψε ότι οι τέσσερις βιολίστες του Παρισιού, που είχαν τον πιο δυνατό τόνο, παίζοντας από κοινού, δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν τον Gavignier σε ηχητική δύναμη και ότι κυριαρχούσε ελεύθερα σε μια ορχήστρα 50 μουσικών. Αλλά κατέκτησε ακόμη περισσότερο τους συγχρόνους του με τη διεισδυτική, εκφραστικότητα του παιχνιδιού, αναγκάζοντας «σαν να μιλάει και να αναστενάζει το βιολί του». Ο Gavignier ήταν ιδιαίτερα γνωστός για την ερμηνεία του σε adagios, αργά και μελαγχολικά κομμάτια, που ανήκαν, όπως έλεγαν τότε, στη σφαίρα της «μουσικής της καρδιάς».

Αλλά, μισός χαιρετισμός, το πιο ασυνήθιστο χαρακτηριστικό της ερμηνευτικής εμφάνισης του Gavignier πρέπει να αναγνωριστεί ως η πιο λεπτή αίσθηση του διαφορετικού στυλ. Ήταν μπροστά από την εποχή του από αυτή την άποψη και φαινόταν να κοιτάζει στα μέσα του XNUMXου αιώνα, όταν η «τέχνη της καλλιτεχνικής μίμησης» έγινε το κύριο πλεονέκτημα των ερμηνευτών.

Ο Gavignier, ωστόσο, παρέμεινε αληθινός γιος του δέκατου όγδοου αιώνα. Η προσπάθειά του να ερμηνεύσει συνθέσεις διαφορετικών εποχών και λαών έχει αναμφίβολα εκπαιδευτική βάση. Πιστός στις ιδέες του Rousseau, συμμεριζόμενος τη φιλοσοφία των Εγκυκλοπαιδιστών, ο Gavignier προσπάθησε να μεταφέρει τις αρχές της στη δική του παράσταση και το φυσικό ταλέντο συνέβαλε στη λαμπρή πραγματοποίηση αυτών των φιλοδοξιών.

Τέτοιος ήταν ο Gavignier – ένας αληθινός Γάλλος, γοητευτικός, κομψός, έξυπνος και πνευματώδης, με αρκετή ποσότητα πανούργου σκεπτικισμού, ειρωνείας και ταυτόχρονα εγκάρδιο, ευγενικό, σεμνό, απλό. Τέτοιος ήταν ο μεγάλος Gavignier, τον οποίο θαύμαζε και περηφανευόταν για μισό αιώνα το μουσικό Paris.

L. Raaben