Αντόνιο Βιβάλντι |

Antonio Vivaldi

Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του Μπαρόκ, ο Α. Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός του είδους του ορχηστρικού κοντσέρτου, ο ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, εκ των οποίων ο Αντόνιο ήταν το μεγαλύτερο. Δεν υπάρχουν σχεδόν λεπτομέρειες για τα παιδικά χρόνια του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ιερέας. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανότατα λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Για το χρώμα των μαλλιών του, ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός». Υποτίθεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται την ιστορία (ίσως αναξιόπιστη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει το θέμα της φούγκας, που ξαφνικά του ήρθε στο μυαλό. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να θερμαίνονται και σύντομα ο ίδιος, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημοσίως να κάνει Λειτουργία.

Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος (maestro di violino) στο ενετικό φιλανθρωπικό ορφανοτροφείο «Pio Ospedale delia Pieta». Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την εκμάθηση του βιολιού και της βιόλα ντ'αμόρε, καθώς και την επίβλεψη της συντήρησης έγχορδων οργάνων και την αγορά νέων βιολιών. Οι «υπηρεσίες» στο «Pieta» (δικαίως μπορούν να ονομαστούν συναυλίες) βρέθηκαν στο επίκεντρο του φωτισμένου βενετσιάνικου κοινού. Για λόγους οικονομίας, το 1709 απολύθηκε ο Βιβάλντι, αλλά το 1711-16. επανήλθε στην ίδια θέση και από τον Μάιο του 1716 ήταν ήδη κοντσερτμάστερ της ορχήστρας Pieta.

Ακόμη και πριν από το νέο ραντεβού, ο Vivaldi καθιερώθηκε όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Pieta, ο Vivaldi αναζητά ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά γραπτά του. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί «Harmonic Inspiration» op. 3; το 1714 – μια άλλη συλλογή που ονομάζεται «Extravagance» op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Μεγάλο ενδιαφέρον για αυτά έδειξαν ο I. Quantz, ο I. Mattheson, ο μεγάλος JS Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Το 1718-20. Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και οργανικές συνθέσεις για τη δουκική αυλή της Μάντοβα.

Το 1725 κυκλοφόρησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, με τον υπότιτλο «Η εμπειρία της αρμονίας και της εφεύρεσης» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (είναι 12 από αυτά εδώ). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των κοντσέρτων του και το 1733 είπε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth για την πρόθεσή του να εγκαταλείψει περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα χειρόγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20 – 30. αναφέρεται συχνά ως «χρόνια ταξιδιού» (προτιμάται η Βιέννη και η Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του ομαδάρχη της ορχήστρας Pieta, αλλά η κυβερνητική επιτροπή δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο, οι παραστάσεις όπερας του Vivaldi δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης του καρδινάλιου να εισέλθει στην πόλη (ο συνθέτης κατηγορήθηκε για ερωτική σχέση με Η Anna Giraud, η πρώην μαθήτριά του, και αρνείται να «κοκκινομάλλης μοναχός» για να γιορτάσει τη λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα απέτυχε.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και τον έθαψαν επαιτεία. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. 300ος αιώνας ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη (19 κοντσέρτα, όπερες του 1947, πνευματικές και κοσμικές φωνητικές συνθέσεις). Από αυτή τη στιγμή ξεκινά μια γνήσια αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Το 700, ο μουσικός εκδοτικός οίκος Ricordi άρχισε να δημοσιεύει τα πλήρη έργα του συνθέτη και η εταιρεία Philips άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο – τη δημοσίευση «όλων» του Vivaldi σε δίσκο. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευτές και τους πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Ryom (διεθνής ονομασία – RV), καλύπτει περισσότερους από 500 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε ένα οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 230). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 60 κοντσέρτα). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά με ορχήστρα και μπάσο συνέχεια, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο. Συνεχίζονται περισσότερα από 40 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο, είναι γνωστές σονάτες για διάφορα όργανα. Από τις περισσότερες από XNUMX όπερες (η συγγραφή του Vivaldi σχετικά με τις οποίες έχει διαπιστωθεί με βεβαιότητα), οι παρτιτούρες μόνο των μισών από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλείς (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες) είναι οι πολυάριθμες φωνητικές του συνθέσεις – καντάτες, ορατόρια, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανεία, «Gloria» κ.λπ.).

Πολλές από τις οργανικές συνθέσεις του Vivaldi έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά αναφέρονται στον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli Concerto, RV 366), άλλα στο φεστιβάλ κατά το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε αυτή ή η άλλη σύνθεση (Στη γιορτή του Αγίου Λορέντζο, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι δείχνουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στο κονσέρτο που ονομάζεται "L'ottavina", RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην επάνω οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικές επικεφαλίδες που χαρακτηρίζουν τη διάθεση που επικρατεί είναι «Ανάπαυση», «Άγχος», «Υποψία» ή «Αρμονική Έμπνευση», «Ζίθερ» (τα δύο τελευταία είναι τα ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνα τα έργα των οποίων οι τίτλοι φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea», «Goldfinch», «Hunting» κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη είναι πάντα η μετάδοση του γενικού στιχουργικού διάθεση. Η παρτιτούρα του The Four Seasons παρέχεται με ένα σχετικά αναλυτικό πρόγραμμα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως εξαιρετικός γνώστης της ορχήστρας, ο εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ, έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.

Σ. Λεμπέντεφ

Τα υπέροχα έργα του Α. Βιβάλντι έχουν μεγάλη, παγκόσμια φήμη. Σύγχρονα διάσημα σύνολα αφιερώνουν βραδιές στο έργο του (η Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του R. Barshai, οι Ρωμαίοι Βιρτουόζοι κ.λπ.) και, ίσως, μετά τον Μπαχ και τον Χέντελ, ο Βιβάλντι είναι ο πιο δημοφιλής μεταξύ των συνθετών της εποχής του μουσικού μπαρόκ. Σήμερα φαίνεται να έχει λάβει μια δεύτερη ζωή.

Απόλαυσε μεγάλη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν ο δημιουργός ενός σόλο οργανικού κοντσέρτου. Η ανάπτυξη αυτού του είδους σε όλες τις χώρες σε όλη την προκλασική περίοδο συνδέεται με το έργο του Βιβάλντι. Τα κοντσέρτα του Βιβάλντι λειτούργησαν ως πρότυπο για τους Μπαχ, Λοκατέλι, Ταρτίνι, Λεκλέρκ, Μπέντα και άλλους. Ο Μπαχ διασκεύασε 6 κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για τον κλαβιέ, έφτιαξε κοντσέρτα οργάνων από 2 και ξαναδούλεψε ένα για 4 κλαβιέρους.

«Την εποχή που ο Μπαχ βρισκόταν στη Βαϊμάρη, ολόκληρος ο μουσικός κόσμος θαύμαζε την πρωτοτυπία των συναυλιών του τελευταίου (δηλαδή του Βιβάλντι. – LR). Ο Μπαχ μετέγραψε τα κοντσέρτα του Βιβάλντι όχι για να τα κάνει προσιτά στο ευρύ κοινό και για να μην μάθει από αυτά, αλλά μόνο επειδή του έδινε ευχαρίστηση. Αναμφίβολα επωφελήθηκε από τον Βιβάλντι. Έμαθε από αυτόν τη διαύγεια και την αρμονία της κατασκευής. τέλεια τεχνική βιολιού βασισμένη στη μελωδικότητα…”

Ωστόσο, όντας πολύ δημοφιλής κατά το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, ο Vivaldi αργότερα σχεδόν ξεχάστηκε. «Ενώ μετά το θάνατο του Κορέλι», γράφει ο Πένσερλ, «η μνήμη του ενισχύθηκε και στολιζόταν όλο και περισσότερο με τα χρόνια, ο Βιβάλντι, ο οποίος ήταν σχεδόν λιγότερο διάσημος όσο ζούσε, κυριολεκτικά εξαφανίστηκε μετά από μερικά πέντε χρόνια τόσο υλικά όσο και πνευματικά. . Οι δημιουργίες του φεύγουν από τα προγράμματα, ακόμη και τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του διαγράφονται από τη μνήμη. Για τον τόπο και την ημερομηνία του θανάτου του, υπήρχαν μόνο εικασίες. Για πολύ καιρό, τα λεξικά επαναλαμβάνουν μόνο πενιχρές πληροφορίες γι 'αυτόν, γεμάτα κοινότητες και γεμάτα λάθη ..».

Μέχρι πρόσφατα, ο Βιβάλντι ενδιαφερόταν μόνο για ιστορικούς. Στα μουσικά σχολεία, στα αρχικά στάδια της εκπαίδευσης, μελετήθηκαν 1-2 συναυλίες του. Στα μέσα του XNUMXου αιώνα, η προσοχή στο έργο του αυξήθηκε γρήγορα και το ενδιαφέρον για τα γεγονότα της βιογραφίας του αυξήθηκε. Ωστόσο, γνωρίζουμε πολύ λίγα για αυτόν.

Οι ιδέες για την κληρονομιά του, από την οποία το μεγαλύτερο μέρος της παρέμεινε στην αφάνεια, ήταν εντελώς λανθασμένες. Μόλις το 1927-1930, ο Τορίνο συνθέτης και ερευνητής Alberto Gentili κατάφερε να ανακαλύψει περίπου 300 (!) αυτόγραφα Vivaldi, τα οποία ήταν ιδιοκτησία της οικογένειας Durazzo και ήταν αποθηκευμένα στη γενοβέζικη βίλα τους. Ανάμεσα σε αυτά τα χειρόγραφα είναι 19 όπερες, ένα ορατόριο και αρκετοί τόμοι εκκλησιαστικών και οργανικών έργων του Βιβάλντι. Αυτή η συλλογή ιδρύθηκε από τον πρίγκιπα Τζάκομο Ντουράτσο, φιλάνθρωπο, από το 1764, τον Αυστριακό απεσταλμένο στη Βενετία, όπου, εκτός από πολιτικές δραστηριότητες, ασχολήθηκε με τη συλλογή δειγμάτων τέχνης.

Σύμφωνα με τη διαθήκη του Βιβάλντι, δεν υπόκεινται σε δημοσίευση, αλλά ο Τζεντίλι εξασφάλισε τη μεταφορά τους στην Εθνική Βιβλιοθήκη και έτσι τα δημοσιοποίησε. Ο Αυστριακός επιστήμονας Walter Kollender άρχισε να τα μελετά, υποστηρίζοντας ότι ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής στη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών μεθόδων παιξίματος βιολιού.

Σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, είναι γνωστό ότι ο Βιβάλντι έγραψε 39 όπερες, 23 καντάτες, 23 συμφωνίες, πολλές εκκλησιαστικές συνθέσεις, 43 άριες, 73 σονάτες (τρίο και σόλο), 40 κοντσέρτα γρόσι. 447 σόλο κοντσέρτα για διάφορα όργανα: 221 για βιολί, 20 για βιολοντσέλο, 6 για ντάμουρ βιολί, 16 για φλάουτο, 11 για όμποε, 38 για φαγκότο, κονσέρτα για μαντολίνο, κόρνο, τρομπέτα και για μικτές συνθέσεις: ξύλινα με βιολί, για 2 -x βιολιά και λαούτα, 2 φλάουτα, όμποε, αγγλικό κόρνο, 2 τρομπέτες, βιολί, 2 βιόλες, κουαρτέτο τόξου, 2 τέμπαλο κ.λπ.

Τα ακριβή γενέθλια του Βιβάλντι είναι άγνωστα. Ο Pencherle δίνει μόνο μια κατά προσέγγιση ημερομηνία – λίγο νωρίτερα από το 1678. Ο πατέρας του Giovanni Battista Vivaldi ήταν βιολονίστας στο δουκικό παρεκκλήσι του Αγίου Μάρκου στη Βενετία και ερμηνευτής πρώτης κατηγορίας. Κατά πάσα πιθανότητα, ο γιος έλαβε εκπαίδευση βιολιού από τον πατέρα του, ενώ σπούδασε σύνθεση με τον Giovanni Legrenzi, ο οποίος ήταν επικεφαλής της βενετσιάνικης σχολής βιολιού στο δεύτερο μισό του XNUMX αιώνα, ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης, ειδικά στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής. Προφανώς από αυτόν ο Vivaldi κληρονόμησε το πάθος για πειραματισμούς με οργανικές συνθέσεις.

Σε νεαρή ηλικία, ο Βιβάλντι μπήκε στο ίδιο παρεκκλήσι όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως αρχηγός και αργότερα τον αντικατέστησε σε αυτή τη θέση.

Ωστόσο, μια επαγγελματική μουσική σταδιοδρομία σύντομα συμπληρώθηκε από μια πνευματική - ο Βιβάλντι έγινε ιερέας. Αυτό συνέβη στις 18 Σεπτεμβρίου 1693. Μέχρι το 1696, ήταν στην κατώτερη πνευματική βαθμίδα και έλαβε πλήρη ιερατικά δικαιώματα στις 23 Μαρτίου 1703. "Κοκκινομάλλης ποπ" - που χλευαζόταν ο Βιβάλντι στη Βενετία, και αυτό το παρατσούκλι παρέμεινε μαζί του σε όλη τη διάρκεια η ζωή του.

Έχοντας λάβει την ιεροσύνη, ο Βιβάλντι δεν σταμάτησε τις μουσικές του σπουδές. Γενικά, ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική λειτουργία για ένα μικρό χρονικό διάστημα - μόνο ένα χρόνο, μετά το οποίο του απαγορεύτηκε να υπηρετήσει τις μάζες. Οι βιογράφοι δίνουν μια αστεία εξήγηση για αυτό το γεγονός: «Κάποτε ο Βιβάλντι υπηρετούσε τη λειτουργία και ξαφνικά ήρθε στο μυαλό του το θέμα της φούγκας. αφήνοντας το βωμό, πηγαίνει στο σκευοφυλάκιο για να γράψει αυτό το θέμα και μετά επιστρέφει στο βωμό. Ακολούθησε καταγγελία, αλλά η Ιερά Εξέταση, θεωρώντας τον μουσικό, δηλαδή σαν τρελό, περιορίστηκε μόνο στο να του απαγορεύσει να συνεχίσει να κάνει μάγια.

Ο Βιβάλντι αρνήθηκε τέτοιες περιπτώσεις και εξήγησε την απαγόρευση των εκκλησιαστικών λειτουργιών με την οδυνηρή κατάστασή του. Μέχρι το 1737, όταν επρόκειτο να φθάσει στη Φεράρα για να ανεβάσει μια από τις όπερές του, ο παπικός νούνσιος Ruffo του απαγόρευσε να εισέλθει στην πόλη, αναφέροντας, μεταξύ άλλων, ότι δεν έκανε Λειτουργία. Τότε ο Βιβάλντι έστειλε μια επιστολή (Νοέμβριος 16, 1737) στον προστάτη του, τον μαρκήσιο Guido Bentivoglio: «Εδώ και 25 χρόνια δεν υπηρετώ τη λειτουργία και δεν θα την τελέσω ποτέ στο μέλλον, αλλά όχι από απαγόρευση, όπως μπορεί να αναφερθεί στη χάρη σας, αλλά λόγω μου δική μου απόφαση, που προκλήθηκε από μια ασθένεια που με καταπιέζει από την ημέρα που γεννήθηκα. Όταν χειροτονήθηκα ιερέας, έκανα Λειτουργία για ένα χρόνο ή λίγο, μετά σταμάτησα να το κάνω, αναγκάστηκα να φύγω από το θυσιαστήριο τρεις φορές, χωρίς να το τελειώσω λόγω ασθένειας. Ως αποτέλεσμα, μένω σχεδόν πάντα στο σπίτι και ταξιδεύω μόνο σε άμαξα ή γόνδολα, γιατί δεν μπορώ να περπατήσω λόγω ασθένειας στο στήθος, ή μάλλον σφίξιμο στο στήθος. Ούτε ένας ευγενής δεν με καλεί στο σπίτι του, ούτε καν ο πρίγκιπας μας, αφού όλοι ξέρουν για την αρρώστια μου. Μετά από ένα γεύμα, συνήθως μπορώ να κάνω μια βόλτα, αλλά ποτέ με τα πόδια. Αυτός είναι ο λόγος που δεν στέλνω Θεία Λειτουργία». Η επιστολή είναι περίεργη καθώς περιέχει κάποιες καθημερινές λεπτομέρειες της ζωής του Βιβάλντι, η οποία προφανώς προχωρούσε με κλειστό τρόπο εντός των ορίων του σπιτιού του.

Αναγκασμένος να εγκαταλείψει την εκκλησιαστική του καριέρα, τον Σεπτέμβριο του 1703 ο Βιβάλντι μπήκε σε ένα από τα βενετικά ωδεία, που ονομαζόταν Μουσικό Σεμινάριο του Hospice House of Piety, για τη θέση του «μαέστρου βιολιού», με περιεχόμενο 60 δουκάτα το χρόνο. Εκείνη την εποχή, τα ορφανοτροφεία (νοσοκομεία) στις εκκλησίες ονομάζονταν ωδεία. Στη Βενετία υπήρχαν τέσσερα για τα κορίτσια, στη Νάπολη τέσσερα για τα αγόρια.

Ο διάσημος Γάλλος περιηγητής de Brosse άφησε την εξής περιγραφή για τα ενετικά ωδεία: «Η μουσική των νοσοκομείων είναι εξαιρετική εδώ. Τέσσερις είναι και γεμίζουν με νόθα κορίτσια, καθώς και ορφανά ή όσα δεν μπορούν να μεγαλώσουν τους γονείς τους. Ανατρέφονται με έξοδα του κράτους και διδάσκονται κυρίως μουσική. Τραγουδούν σαν άγγελοι, παίζουν βιολί, φλάουτο, όργανο, όμποε, τσέλο, φαγκότο, με μια λέξη δεν υπάρχει τόσο ογκώδες όργανο που να τους φοβίζει. Σε κάθε συναυλία συμμετέχουν 40 κορίτσια. Σου ορκίζομαι, δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό από το να βλέπεις μια νέα και όμορφη καλόγρια, με λευκά ρούχα, με μπουκέτα από λουλούδια ροδιού στα αυτιά της, να χτυπά τον χρόνο με κάθε χάρη και ακρίβεια.

Έγραφε με ενθουσιασμό για τη μουσική των ωδείων (ειδικά υπό τον Mendicanti – την εκκλησία του μεντικάντη) J.-J. Rousseau: «Τις Κυριακές στις εκκλησίες καθενός από αυτές τις τέσσερις Scuoles, κατά τη διάρκεια του Εσπερινού, με πλήρη χορωδία και ορχήστρα, μοτέτα που συνθέτουν οι μεγαλύτεροι συνθέτες της Ιταλίας, υπό την προσωπική τους διεύθυνση, ερμηνεύονται αποκλειστικά από νεαρά κορίτσια, τα μεγαλύτερα από τα οποία δεν είναι καν είκοσι χρονών. Βρίσκονται στις κερκίδες πίσω από τα κάγκελα. Ούτε εγώ ούτε ο Carrio χάσαμε ποτέ αυτόν τον Εσπερινό στο Mendicanti. Αλλά με οδήγησαν στην απόγνωση αυτές οι καταραμένες μπάρες, που άφηναν μόνο ήχους και έκρυβαν πρόσωπα αγγέλων ομορφιάς αντάξιων αυτών των ήχων. Μόλις μίλησα για αυτό. Κάποτε είπα το ίδιο πράγμα στον κύριο ντε Μπλονντ.

Ο De Blon, που ανήκε στη διοίκηση του ωδείου, σύστησε τον Rousseau στους τραγουδιστές. «Έλα, Σοφία», ήταν τρομερή. «Έλα, Κατίνα», ήταν στραβά στο ένα μάτι. «Έλα, Μπετίνα», το πρόσωπό της παραμορφώθηκε από την ευλογιά. Ωστόσο, «η ασχήμια δεν αποκλείει τη γοητεία, και την κατείχαν», προσθέτει ο Ρουσό.

Μπαίνοντας στο Ωδείο της Ευσέβειας, ο Βιβάλντι είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με την πλήρη ορχήστρα (με πνευστά και όργανο) που ήταν διαθέσιμη εκεί, η οποία θεωρήθηκε η καλύτερη στη Βενετία.

Σχετικά με τη Βενετία, τη μουσική και θεατρική της ζωή και τα ωδεία μπορούν να κριθούν από τις ακόλουθες εγκάρδιες γραμμές του Romain Rolland: «Η Βενετία ήταν εκείνη την εποχή η μουσική πρωτεύουσα της Ιταλίας. Εκεί, κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, κάθε απόγευμα γίνονταν παραστάσεις σε επτά όπερες. Κάθε απόγευμα συνεδρίαζε η Μουσική Ακαδημία, γινόταν δηλαδή μια μουσική συνάντηση, μερικές φορές γίνονταν δύο-τρεις τέτοιες συναντήσεις το βράδυ. Καθημερινά γίνονταν μουσικές γιορτές στις εκκλησίες, συναυλίες πολλών ωρών με τη συμμετοχή πολλών ορχήστρων, αρκετών οργάνων και αρκετών αλληλοκαλυπτόμενων χορωδιών. Τα Σάββατα και τις Κυριακές, ο περίφημος εσπερινός τελούνταν σε νοσοκομεία, εκείνα τα γυναικεία ωδεία, όπου διδάσκονταν μουσική ορφανά, νεογέννητα κορίτσια ή απλώς κορίτσια με όμορφες φωνές. έδωσαν ορχηστρικές και φωνητικές συναυλίες, για τις οποίες τρελάθηκε όλη η Βενετία ..».

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους της υπηρεσίας του, ο Βιβάλντι έλαβε τον τίτλο του «μαέστρου της χορωδίας», η περαιτέρω προαγωγή του δεν είναι γνωστή, είναι βέβαιο μόνο ότι υπηρέτησε ως δάσκαλος βιολιού και τραγουδιού, και επίσης, κατά διαστήματα, ως αρχηγός ορχήστρας και συνθέτης.

Το 1713 έλαβε άδεια και, σύμφωνα με ορισμένους βιογράφους, ταξίδεψε στο Ντάρμσταντ, όπου εργάστηκε για τρία χρόνια στο παρεκκλήσι του Δούκα του Ντάρμσταντ. Ωστόσο, ο Pencherl ισχυρίζεται ότι ο Vivaldi δεν πήγε στη Γερμανία, αλλά εργάστηκε στη Μάντοβα, στο παρεκκλήσι του δούκα, και όχι το 1713, αλλά από το 1720 έως το 1723. Ο Pencherl το αποδεικνύει αυτό αναφερόμενος σε μια επιστολή του Vivaldi, ο οποίος έγραψε: «Στη Μάντοβα Ήμουν στην υπηρεσία του ευσεβούς πρίγκιπα του Ντάρμσταντ για τρία χρόνια» και καθορίζει τον χρόνο της παραμονής του εκεί από το γεγονός ότι ο τίτλος του μαέστρου του παρεκκλησίου του Δούκα εμφανίζεται στις σελίδες τίτλου των έντυπων έργων του Βιβάλντι μόλις μετά το 1720 έτος.

Από το 1713 έως το 1718, ο Βιβάλντι έζησε στη Βενετία σχεδόν συνεχώς. Εκείνη την εποχή, οι όπερές του ανέβαιναν σχεδόν κάθε χρόνο, με την πρώτη το 1713.

Μέχρι το 1717, η φήμη του Βιβάλντι είχε γίνει εκπληκτικά. Ο διάσημος Γερμανός βιολιστής Johann Georg Pisendel έρχεται να σπουδάσει μαζί του. Γενικά, ο Βιβάλντι δίδασκε κυρίως ερμηνευτές για την ορχήστρα του ωδείου, και όχι μόνο οργανοπαίκτες, αλλά και τραγουδιστές.

Αρκεί να πούμε ότι ήταν ο δάσκαλος μεγάλων τραγουδιστών της όπερας όπως η Anna Giraud και η Faustina Bodoni. «Ετοίμασε μια τραγουδίστρια που έφερε το όνομα Φαουστίνα, την οποία ανάγκασε να μιμηθεί με τη φωνή της ό,τι μπορούσε να παιχτεί στην εποχή του στο βιολί, φλάουτο, όμποε».

Ο Βιβάλντι έγινε πολύ φιλικός με τον Πισέντελ. Ο Pencherl παραθέτει την ακόλουθη ιστορία του I. Giller. Μια μέρα ο Pisendel περπατούσε κατά μήκος του St. Stamp με το "Redhead". Ξαφνικά διέκοψε τη συζήτηση και διέταξε ήσυχα να επιστρέψουν αμέσως στο σπίτι. Μόλις στο σπίτι, εξήγησε τον λόγο της ξαφνικής επιστροφής του: για πολύ καιρό, ακολούθησαν τέσσερις συγκεντρώσεις και παρακολουθούσαν τον νεαρό Πισέντελ. Ο Βιβάλντι ρώτησε αν ο μαθητής του είχε πει οπουδήποτε επιλήψιμες λέξεις και απαίτησε να μην φύγει πουθενά από το σπίτι μέχρι να καταλάβει ο ίδιος το θέμα. Ο Βιβάλντι είδε τον ιεροεξεταστή και έμαθε ότι ο Πισέντελ είχε μπερδευτεί με κάποιο ύποπτο άτομο με το οποίο έμοιαζε.

Από το 1718 έως το 1722, ο Βιβάλντι δεν αναφέρεται στα έγγραφα του Ωδείου της Ευσέβειας, γεγονός που επιβεβαιώνει την πιθανότητα αναχώρησής του στη Μάντοβα. Ταυτόχρονα, εμφανιζόταν περιοδικά στη γενέτειρά του, όπου συνέχιζαν να ανεβαίνουν οι όπερές του. Επέστρεψε στο ωδείο το 1723, αλλά ήδη ως διάσημος συνθέτης. Υπό τις νέες συνθήκες, ήταν υποχρεωμένος να γράφει 2 κονσέρτα το μήνα, με επιβράβευση πούλιες ανά κονσέρτο και να κάνει 3-4 πρόβες για αυτά. Εκπληρώνοντας αυτά τα καθήκοντα, ο Βιβάλντι τα συνδύασε με μακρινά και μακρινά ταξίδια. «Για 14 χρόνια», έγραψε ο Βιβάλντι το 1737, «ταξίδευα με την Anna Giraud σε πολλές πόλεις στην Ευρώπη. Πέρασα τρεις σεζόν καρναβαλιού στη Ρώμη λόγω της όπερας. Ήμουν καλεσμένος στη Βιέννη». Στη Ρώμη, είναι ο πιο δημοφιλής συνθέτης, το οπερατικό του στυλ μιμείται όλοι. Στη Βενετία το 1726 έπαιξε ως διευθυντής ορχήστρας στο Θέατρο του Αγίου Αγγέλου, προφανώς το 1728 πηγαίνει στη Βιέννη. Μετά ακολουθούν τρία χρόνια, χωρίς δεδομένα. Και πάλι, μερικές εισαγωγές για τις παραγωγές των όπερών του στη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Βερόνα, την Ανκόνα ρίχνουν ελάχιστα φως στις συνθήκες της ζωής του. Παράλληλα, από το 1735 έως το 1740, συνέχισε την υπηρεσία του στο Ωδείο της Ευσεβείας.

Η ακριβής ημερομηνία του θανάτου του Βιβάλντι είναι άγνωστη. Οι περισσότερες πηγές αναφέρουν το 1743.

Έχουν διασωθεί πέντε πορτρέτα του μεγάλου συνθέτη. Το αρχαιότερο και πιο αξιόπιστο, προφανώς, ανήκει στον P. Ghezzi και αναφέρεται στο 1723. Το «κοκκινομάλλης ποπ» απεικονίζεται βαθύ στο στήθος σε προφίλ. Το μέτωπο είναι ελαφρώς κεκλιμένο, τα μακριά μαλλιά κατσαρά, το πηγούνι μυτερό, το ζωηρό βλέμμα γεμάτο θέληση και περιέργεια.

Ο Βιβάλντι ήταν πολύ άρρωστος. Σε μια επιστολή προς τον μαρκήσιο Guido Bentivoglio (16 Νοεμβρίου 1737), γράφει ότι αναγκάζεται να κάνει τα ταξίδια του συνοδευόμενος από 4-5 άτομα – και όλα αυτά λόγω μιας επώδυνης κατάστασης. Ωστόσο, η ασθένεια δεν τον εμπόδισε να είναι εξαιρετικά δραστήριος. Κάνει ατελείωτα ταξίδια, σκηνοθετεί παραγωγές όπερας, συζητά ρόλους με τραγουδιστές, παλεύει με τις ιδιοτροπίες τους, διευθύνει εκτενή αλληλογραφία, διευθύνει ορχήστρες και καταφέρνει να γράψει έναν απίστευτο αριθμό έργων. Είναι πολύ πρακτικός και ξέρει πώς να τακτοποιεί τις υποθέσεις του. Ο De Brosse λέει ειρωνικά: «Ο Vivaldi έγινε ένας από τους στενούς μου φίλους για να μου πουλήσει πιο ακριβά τις συναυλίες του». Υποκλίνεται μπροστά στους ισχυρούς αυτού του κόσμου, επιλέγοντας με σύνεση προστάτες, αγιασμένα θρησκευόμενους, αν και σε καμία περίπτωση δεν έχει την τάση να στερηθεί τις εγκόσμιες απολαύσεις. Όντας καθολικός ιερέας και, σύμφωνα με τους νόμους αυτής της θρησκείας, στερήθηκε την ευκαιρία να παντρευτεί, για πολλά χρόνια ήταν ερωτευμένος με τη μαθήτριά του, την τραγουδίστρια Anna Giraud. Η γειτνίασή τους προκάλεσε μεγάλο μπελά στον Βιβάλντι. Έτσι, ο παπικός λεγάτος στη Φεράρα το 1737 αρνήθηκε την είσοδο του Βιβάλντι στην πόλη, όχι μόνο επειδή του απαγόρευσαν να παρακολουθεί τις εκκλησιαστικές λειτουργίες, αλλά κυρίως λόγω αυτής της κατακριτέας εγγύτητας. Ο διάσημος Ιταλός θεατρικός συγγραφέας Carlo Goldoni έγραψε ότι η Giraud ήταν άσχημη, αλλά ελκυστική – είχε λεπτή μέση, όμορφα μάτια και μαλλιά, γοητευτικό στόμα, αδύναμη φωνή και αναμφισβήτητο σκηνικό ταλέντο.

Η καλύτερη περιγραφή της προσωπικότητας του Βιβάλντι βρίσκεται στα Απομνημονεύματα του Γκολντόνι.

Μια μέρα ζητήθηκε από τον Γκολντόνι να κάνει κάποιες αλλαγές στο κείμενο του λιμπρέτου της όπερας Griselda σε μουσική του Βιβάλντι, που ανέβαινε στη Βενετία. Για το σκοπό αυτό πήγε στο διαμέρισμα του Βιβάλντι. Ο συνθέτης τον δέχτηκε με ένα προσευχητάριο στα χέρια, σε ένα δωμάτιο γεμάτο νότες. Του ξάφνιασε πολύ που αντί για τον παλιό λιμπρετίστα Λάλλη, τις αλλαγές έπρεπε να κάνει ο Γκολντόνι.

«- Ξέρω καλά, αγαπητέ μου κύριε, ότι έχετε ποιητικό ταλέντο. Είδα τον Belisarius σου, που μου άρεσε πολύ, αλλά αυτό είναι εντελώς διαφορετικό: μπορείς να δημιουργήσεις μια τραγωδία, ένα επικό ποίημα, αν θέλεις, και παρόλα αυτά να μην αντιμετωπίσεις ένα τετράστιχο για να μελοποιήσεις. Δώσε μου τη χαρά να γνωρίσω το έργο σου. «Παρακαλώ, παρακαλώ, με χαρά. Που έβαλα το Griselda; Ήταν εδώ. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Θεέ, κατέβα σε μένα! Κύριε, Κύριε, Κύριε). Ήταν απλά σε ετοιμότητα. Domine adjuvandum (Κύριε, βοήθεια). Α, ορίστε, κοίτα, κύριε, αυτή η σκηνή ανάμεσα στον Γκουαλτιέρ και τη Γκριζέλντα, είναι μια πολύ συναρπαστική, συγκινητική σκηνή. Ο συγγραφέας το τελείωσε με μια αξιολύπητη άρια, αλλά στη signorina Giraud δεν αρέσουν τα βαρετά τραγούδια, θα ήθελε κάτι εκφραστικό, συναρπαστικό, μια άρια που εκφράζει το πάθος με διάφορους τρόπους, για παράδειγμα, λέξεις που διακόπτονται από αναστεναγμούς, με δράση, κίνηση. Δεν ξέρω αν με καταλαβαίνεις; «Ναι, κύριε, το κατάλαβα ήδη, εξάλλου, είχα ήδη την τιμή να ακούσω τη Signorina Giraud, και ξέρω ότι η φωνή της δεν είναι δυνατή. «Πώς, κύριε, προσβάλλετε τον μαθητή μου;» Όλα της είναι διαθέσιμα, τραγουδάει τα πάντα. «Ναι, κύριε, έχετε δίκιο. δώσε μου το βιβλίο και άσε με να πιάσω δουλειά. «Όχι, κύριε, δεν μπορώ, τη χρειάζομαι, είμαι πολύ ανήσυχος. «Λοιπόν, αν, κύριε, είστε τόσο απασχολημένος, δώστε μου το για ένα λεπτό και θα σας ικανοποιήσω αμέσως». – Αμέσως; «Ναι, κύριε, αμέσως. Ο ηγούμενος, γελώντας, μου δίνει ένα θεατρικό, χαρτί και ένα μελανοδοχείο, παίρνει πάλι το βιβλίο προσευχής και περπατώντας διαβάζει τους ψαλμούς και τους ύμνους του. Διάβασα την ήδη γνωστή σε μένα σκηνή, θυμήθηκα τις επιθυμίες του μουσικού και σε λιγότερο από ένα τέταρτο σκιαγράφησα μια άρια 8 στίχων σε χαρτί, χωρισμένη σε δύο μέρη. Καλώ τον πνευματικό μου άνθρωπο και δείχνω το έργο. Ο Βιβάλντι διαβάζει, το μέτωπό του λειαίνει, ξαναδιαβάζει, ξεστομίζει χαρμόσυνα επιφωνήματα, πετάει στο πάτωμα το μπιφτέκι του και φωνάζει τη Σινιορίνα Ζιρό. Εμφανίζεται? Λοιπόν, λέει, εδώ είναι ένα σπάνιο άτομο, εδώ είναι ένας εξαιρετικός ποιητής: διαβάστε αυτήν την άρια. ο υπογράφων τα κατάφερε χωρίς να σηκωθεί από τη θέση του σε ένα τέταρτο της ώρας. μετά γυρνώντας προς εμένα: αχ, κύριε, με συγχωρείτε. «Και με αγκαλιάζει, ορκιζόμενος ότι από εδώ και πέρα ​​θα είμαι ο μοναδικός του ποιητής».

Ο Pencherl τελειώνει το έργο αφιερωμένο στον Βιβάλντι με τα εξής λόγια: «Έτσι μας παρουσιάζεται ο Βιβάλντι όταν συνδυάζουμε όλες τις ατομικές πληροφορίες για αυτόν: δημιουργημένος από αντιθέσεις, αδύναμος, άρρωστος και όμως ζωντανός σαν μπαρούτι, έτοιμος να εκνευριστεί και ηρέμησε αμέσως, περάστε από την κοσμική ματαιοδοξία στη δεισιδαιμονική ευσέβεια, πεισματάρης και συγχρόνως συγκαταβατικός όταν χρειάζεται, μυστικιστής, αλλά έτοιμος να κατέβει στη γη όταν πρόκειται για τα συμφέροντά του, και καθόλου ανόητος στην οργάνωση των υποθέσεων του.

Και πώς όλα αυτά ταιριάζουν με τη μουσική του! Σε αυτό, το υπέροχο πάθος του εκκλησιαστικού στυλ συνδυάζεται με την ακούραστη θέρμη της ζωής, το υψηλό ανακατεύεται με την καθημερινότητα, το αφηρημένο με το συγκεκριμένο. Στις συναυλίες του, σκληρές φούγκες, πένθιμα μεγαλειώδη αντάγιο και μαζί τους τραγούδια του απλού λαού, στίχοι βγαλμένοι από καρδιάς και εύθυμος χορευτικός ήχος. Γράφει έργα προγράμματος – τον ​​περίφημο κύκλο «The Seasons» και προμηθεύει κάθε συναυλία με επιπόλαιες βουκολικές στροφές για τον ηγούμενο:

Ήρθε η άνοιξη, ανακοινώνει επίσημα. Ο χαρούμενος στρογγυλός χορός της και ακούγεται το τραγούδι στα βουνά. Και το ρυάκι μουρμουρίζει προς το μέρος της με ευγένεια. Ζέφυρος άνεμος χαϊδεύει όλη τη φύση.

Μα ξαφνικά σκοτείνιασε, αστραπές έλαμψε, η άνοιξη είναι προάγγελος – βροντή σάρωσε τα βουνά Και σύντομα σώπασε. και το τραγούδι του κορυδαλλού, Διασκορπισμένοι στο γαλάζιο, ορμούν κατά μήκος των κοιλάδων.

Εκεί που σκεπάζει το χαλί με τα λουλούδια της κοιλάδας, Όπου δέντρο και φύλλο τρέμουν στο αεράκι, Με ένα σκυλί στα πόδια του, ο βοσκός ονειρεύεται.

Και πάλι ο Παν μπορεί να ακούσει τον μαγικό αυλό Στον ήχο της, οι νύμφες χορεύουν ξανά, Καλωσορίζοντας τη Μάγισσα-άνοιξη.

Το Καλοκαίρι, ο Βιβάλντι κάνει τον κούκο να λαλάει, το τρυγόνι να κελαηδάει, την καρδερίνα να κελαηδάει. στο «Φθινόπωρο» η συναυλία ξεκινά με το τραγούδι των χωριανών που γυρίζουν από τα χωράφια. Επίσης, δημιουργεί ποιητικές εικόνες της φύσης σε άλλες συναυλίες του προγράμματος, όπως «Storm at Sea», «Night», «Pastoral». Έχει επίσης συναυλίες που απεικονίζουν την κατάσταση του νου: «Υποψία», «Ανάπαυση», «Άγχος». Τα δύο κοντσέρτα του με θέμα «Night» μπορούν να θεωρηθούν τα πρώτα συμφωνικά νυχτερινά της παγκόσμιας μουσικής.

Τα γραπτά του εκπλήσσουν με τον πλούτο της φαντασίας. Με μια ορχήστρα στη διάθεσή του, ο Βιβάλντι πειραματίζεται συνεχώς. Τα σόλο όργανα στις συνθέσεις του είναι είτε αυστηρά ασκητικά είτε επιπόλαια δεξιοτεχνικά. Η κινητικότητα σε κάποιες συναυλίες δίνει τη θέση της στη γενναιόδωρη τραγουδοποιία, η μελωδικότητα σε άλλες. Τα πολύχρωμα εφέ, το παιχνίδι των ηχοφώνων, όπως στο μεσαίο μέρος του Κοντσέρτου για τρία βιολιά με έναν γοητευτικό ήχο pizzicato, είναι σχεδόν «ιμπρεσιονιστικά».

Ο Βιβάλντι δημιούργησε με εκπληκτική ταχύτητα: «Είναι έτοιμος να στοιχηματίσει ότι μπορεί να συνθέσει ένα κονσέρτο με όλα του τα μέρη πιο γρήγορα από ό,τι ένας σεναριογράφος μπορεί να το ξαναγράψει», έγραψε ο de Brosse. Ίσως από εδώ να πηγάζει ο αυθορμητισμός και η φρεσκάδα της μουσικής του Βιβάλντι, που ενθουσιάζει τους ακροατές για περισσότερο από δύο αιώνες.

L. Raaben, 1967