Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

Σε αρμονία ο αντίπαλος του ευγενικού Sacchini, Τραγουδιστής του συναισθήματος, θεϊκός Boccherini! φαγιόλ

Η μουσική κληρονομιά του Ιταλού τσελίστα και συνθέτη L. Boccherini αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από οργανικές συνθέσεις. Στην «εποχή της όπερας», όπως αποκαλείται συχνά ο 30ός αιώνας, δημιούργησε μόνο μερικά μουσικά σκηνικά έργα. Ένας βιρτουόζος ερμηνευτής έλκεται από τα μουσικά όργανα και τα οργανικά σύνολα. Ο συνθέτης του Περού έχει περίπου 400 συμφωνίες. διάφορα ορχηστρικά έργα? Πολλές σονάτες για βιολί και τσέλο. κοντσέρτα για βιολί, φλάουτο και τσέλο. περίπου XNUMX συνθέσεις συνόλων (κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα, εξάττες, οκτάδες).

Ο Boccherini έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, του κοντραμπασίστα Leopold Boccherini, και του D. Vannuccini. Ήδη σε ηλικία 12 ετών, ο νεαρός μουσικός ξεκίνησε τον δρόμο της επαγγελματικής παράστασης: ξεκινώντας με μια διετή υπηρεσία στα παρεκκλήσια της Lucca, συνέχισε τις δραστηριότητές του ως σολίστ βιολοντσέλο στη Ρώμη και στη συνέχεια ξανά στο παρεκκλήσι του πατρίδα του (από το 1761). Εδώ ο Boccherini οργανώνει σύντομα ένα κουαρτέτο εγχόρδων, που περιλαμβάνει τους πιο γνωστούς βιρτουόζους και συνθέτες εκείνης της εποχής (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) και για το οποίο δημιουργούν πολλά έργα στο είδος του κουαρτέτου εδώ και πέντε χρόνια (1762). -67). 1768 Ο Μποκερίνι συναντιέται στο Παρίσι, όπου οι παραστάσεις του γίνονται θριαμβευτικές και το ταλέντο του συνθέτη ως μουσικού λαμβάνει ευρωπαϊκή αναγνώριση. Σύντομα όμως (από το 1769) μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου μέχρι το τέλος των ημερών του υπηρέτησε ως συνθέτης της αυλής και έλαβε επίσης μια ακριβοπληρωμένη θέση στο μουσικό παρεκκλήσι του αυτοκράτορα Wilhelm Frederick II, μεγάλου γνώστη της μουσικής. Η σταδιακή εκτέλεση δραστηριότητας υποχωρεί στο παρασκήνιο, ελευθερώνοντας χρόνο για εντατική εργασία σύνθεσης.

Η μουσική του Boccherini είναι έντονα συναισθηματική, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας της. Ο Γάλλος βιολιστής P. Rode θυμάται: «όταν η ερμηνεία της μουσικής του Boccherini από κάποιον δεν ανταποκρίνονταν ούτε στην πρόθεση ούτε στο γούστο του Boccherini, ο συνθέτης δεν μπορούσε πλέον να συγκρατηθεί. ενθουσιαζόταν, πατούσε τα πόδια του και κάπως, χάνοντας την υπομονή του, έτρεχε τρέχοντας όσο πιο γρήγορα μπορούσε, φωνάζοντας ότι βασανίζονται οι απόγονοί του.

Τους τελευταίους 2 αιώνες, οι δημιουργίες του Ιταλού δασκάλου δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της επιρροής τους. Τα σόλο και τα μουσικά κομμάτια του Boccherini θέτουν υψηλές τεχνικές προκλήσεις για τον ερμηνευτή, δίνοντας την ευκαιρία να αποκαλύψει τις πλούσιες εκφραστικές και δεξιοτεχνικές δυνατότητες του οργάνου. Γι' αυτό οι σύγχρονοι ερμηνευτές στρέφονται πρόθυμα στο έργο του Ιταλού συνθέτη.

Το στυλ του Boccherini δεν είναι μόνο ταμπεραμέντο, μελωδία, χάρη, στα οποία αναγνωρίζουμε τα σημάδια της ιταλικής μουσικής κουλτούρας. Απορρόφησε τα χαρακτηριστικά της συναισθηματικής, ευαίσθητης γλώσσας της γαλλικής κωμικής όπερας (P. Monsigny, A. Gretry) και τη λαμπερή εκφραστική τέχνη των Γερμανών μουσικών των μέσων του αιώνα: συνθετών από το Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), καθώς και ο I. Schobert και ο διάσημος γιος Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Ο συνθέτης γνώρισε επίσης την επιρροή του μεγαλύτερου συνθέτη όπερας του 2ου αιώνα. – ο αναμορφωτής της όπερας K. Gluck: δεν είναι τυχαίο ότι μια από τις συμφωνίες του Boccherini περιλαμβάνει το γνωστό θέμα του χορού των μανιών από το Act 1805 της όπερας του Gluck Orpheus and Eurydice. Ο Boccherini ήταν ένας από τους πρωτοπόρους του είδους του κουιντέτο εγχόρδων και ο πρώτος του οποίου τα κουιντέτα κέρδισαν ευρωπαϊκή αναγνώριση. Εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Β. Μότσαρτ και τον Λ. Μπετόβεν, τους δημιουργούς λαμπρών έργων στο είδος του κουιντέτου. Τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του, ο Boccherini παρέμεινε μεταξύ των πιο σεβαστών μουσικών. Και η ανώτατη παραστατική του τέχνη άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μνήμη των συγχρόνων και των απογόνων του. Ένα μοιρολόγι σε μια εφημερίδα της Λειψίας (XNUMX) ανέφερε ότι ήταν ένας εξαιρετικός τσελίστας που χάρηκε με το να παίζει αυτό το όργανο λόγω της ασύγκριτης ποιότητας του ήχου και της συγκινητικής εκφραστικότητας στο παίξιμο.

S. Rytsarev

Ο Luigi Boccherini είναι ένας από τους εξαιρετικούς συνθέτες και ερμηνευτές της κλασικής εποχής. Ως συνθέτης, συναγωνίστηκε με τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, δημιουργώντας πολλές συμφωνίες και σύνολα δωματίου, που διακρίνονται για τη σαφήνεια, τη διαφάνεια του στυλ, την αρχιτεκτονική πληρότητα των μορφών, την κομψότητα και τη χαριτωμένη τρυφερότητα των εικόνων. Πολλοί από τους συγχρόνους του τον θεωρούσαν κληρονόμο του στυλ ροκοκό, τον «θηλυκό Haydn», του οποίου το έργο κυριαρχείται από ευχάριστα, γενναία χαρακτηριστικά. Ο E. Buchan, χωρίς επιφύλαξη, τον παραπέμπει στους κλασικιστές: «Ο φλογερός και ονειροπόλος Boccherini, με τα έργα του της δεκαετίας του '70, γίνεται στις πρώτες τάξεις των θυελλωδών καινοτόμων εκείνης της εποχής, η τολμηρή του αρμονία προμηνύει τους ήχους του μέλλοντος. .»

Ο Buchan είναι πιο σωστός σε αυτή την εκτίμηση από άλλους. “Φλογερό και ονειροπόλο” – πώς μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει καλύτερα τους πόλους της μουσικής του Boccherini; Σε αυτό, η χάρη και η ποιμενικότητα του Ροκοκό συγχωνεύτηκαν με το δράμα και τον λυρισμό του Γκλουκ, θυμίζοντας έντονα τον Μότσαρτ. Για τον XNUMX αιώνα, ο Boccherini ήταν ένας καλλιτέχνης που άνοιξε το δρόμο για το μέλλον. Το έργο του εξέπληξε τους συγχρόνους με την τόλμη των οργάνων, την καινοτομία της αρμονικής γλώσσας, την κλασικιστική φινέτσα και τη σαφήνεια των μορφών.

Ακόμη πιο σημαντικός είναι ο Boccherini στην ιστορία της τέχνης του βιολοντσέλο. Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, ο δημιουργός της κλασικής τεχνικής του τσέλο, ανέπτυξε και έδωσε ένα αρμονικό σύστημα παιξίματος στον πάσσαλο, διευρύνοντας έτσι τα όρια του λαιμού του τσέλο. ανέπτυξε μια ελαφριά, χαριτωμένη, «μαργαριτάρι» υφή εικονιστικών κινήσεων, εμπλουτίζοντας τους πόρους της ευχέρειας των δακτύλων του αριστερού χεριού και, σε όχι μικρότερο βαθμό, την τεχνική του τόξου.

Η ζωή του Boccherini δεν ήταν επιτυχημένη. Η μοίρα του ετοίμασε τη μοίρα μιας εξορίας, μιας ύπαρξης γεμάτη ταπείνωση, φτώχεια, διαρκή αγώνα για ένα κομμάτι ψωμί. Βίωσε το βάρος της αριστοκρατικής «πατροναρχίας» που πλήγωνε βαθιά την περήφανη και ευαίσθητη ψυχή του σε κάθε βήμα και έζησε για πολλά χρόνια σε απελπιστική ανάγκη. Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς πώς, με όλα αυτά που του έπεσαν, κατάφερε να διατηρήσει την ανεξάντλητη ευθυμία και την αισιοδοξία που είναι τόσο ξεκάθαρα αισθητή στη μουσική του.

Η γενέτειρα του Luigi Boccherini είναι η αρχαία πόλη της Τοσκάνης Lucca. Μικρή σε μέγεθος, αυτή η πόλη σε καμία περίπτωση δεν έμοιαζε με μια απομακρυσμένη επαρχία. Η Lucca έχει ζήσει μια έντονη μουσική και κοινωνική ζωή. Σε κοντινή απόσταση υπήρχαν ιαματικά νερά διάσημα σε όλη την Ιταλία και οι περίφημες διακοπές των ναών στις εκκλησίες Santa Croce και San Martino προσέλκυαν κάθε χρόνο πολλούς προσκυνητές που συνέρρεαν από όλη τη χώρα. Εξαιρετικοί Ιταλοί τραγουδιστές και οργανοπαίκτες εμφανίστηκαν σε εκκλησίες κατά τη διάρκεια των εορτών. Η Lucca είχε μια εξαιρετική ορχήστρα της πόλης. υπήρχε ένα θέατρο και ένα εξαιρετικό παρεκκλήσι, το οποίο διατηρούσε ο αρχιεπίσκοπος, υπήρχαν τρία σεμινάρια με σχολές μουσικής στο καθένα. Σε ένα από αυτά σπούδασε ο Boccherini.

Γεννήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 1743 σε μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του Leopold Boccherini, κοντραμπάσος, έπαιζε για πολλά χρόνια στην ορχήστρα της πόλης. Ο μεγαλύτερος αδερφός Giovanni-Anton-Gaston τραγούδησε, έπαιζε βιολί, ήταν χορευτής και αργότερα λιμπρετίστας. Στο λιμπρέτο του, ο Χάυντν έγραψε το ορατόριο «Η επιστροφή του Τοβία».

Οι μουσικές ικανότητες του Luigi φάνηκαν νωρίς. Το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και ταυτόχρονα ο πατέρας του του έμαθε τις πρώτες δεξιότητες στο βιολοντσέλο. Η εκπαίδευση συνεχίστηκε σε ένα από τα σεμινάρια με έναν εξαίρετο δάσκαλο, τσελίστα και μπάντα, Abbot Vanucci. Ως αποτέλεσμα των μαθημάτων με τον ηγούμενο, ο Boccherini άρχισε να μιλά δημόσια από την ηλικία των δώδεκα. Αυτές οι παραστάσεις έφεραν στον Boccherini φήμη στους λάτρεις της αστικής μουσικής. Αφού αποφοίτησε από τη μουσική σχολή του σεμιναρίου το 1757, ο Boccherini πήγε στη Ρώμη για να βελτιώσει το παιχνίδι του. Στα μέσα του XVIII αιώνα, η Ρώμη απολάμβανε τη δόξα μιας από τις μουσικές πρωτεύουσες του κόσμου. Έλαμπε με υπέροχες ορχήστρες (ή, όπως ονομάζονταν τότε, οργανικά παρεκκλήσια). υπήρχαν θέατρα και πολλά μουσικά σαλόνια που συναγωνίζονταν μεταξύ τους. Στη Ρώμη άκουγε κανείς το παίξιμο των Tartini, Punyani, Somis, που απέκτησαν την παγκόσμια φήμη της ιταλικής τέχνης του βιολιού. Ο νεαρός τσελίστας βυθίζεται αδιάκοπα στη ζωντανή μουσική ζωή της πρωτεύουσας.

Με ποιον τελειοποιήθηκε στη Ρώμη, δεν είναι γνωστό. Πιθανότατα, «από τον εαυτό του», απορροφώντας μουσικές εντυπώσεις, επιλέγοντας ενστικτωδώς το νέο και απορρίπτοντας το ξεπερασμένο, συντηρητικό. Θα μπορούσε να τον επηρέασε και η κουλτούρα του βιολιού της Ιταλίας, την εμπειρία της οποίας μετέφερε αναμφίβολα στη σφαίρα του βιολοντσέλο. Σύντομα, ο Boccherini άρχισε να γίνεται αντιληπτός και τράβηξε την προσοχή στον εαυτό του όχι μόνο παίζοντας, αλλά και με συνθέσεις που προκάλεσαν παγκόσμιο ενθουσιασμό. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, δημοσίευσε τα πρώτα του έργα και έκανε τις πρώτες του περιοδείες συναυλιών, επισκεπτόμενος δύο φορές τη Βιέννη.

Το 1761 επέστρεψε στην πατρίδα του. Η Lucca τον χαιρέτησε με χαρά: «Δεν ξέραμε τι να μας εκπλήξει περισσότερο – την υπέροχη ερμηνεία του βιρτουόζου ή τη νέα και πικάντικη υφή των έργων του».

Στη Λούκα, ο Μποκερίνι έγινε δεκτός για πρώτη φορά στην ορχήστρα του θεάτρου, αλλά το 1767 μετακόμισε στο παρεκκλήσι της Δημοκρατίας της Λούκα. Στη Λούκα γνώρισε τον βιολιστή Filippo Manfredi, ο οποίος σύντομα έγινε στενός του φίλος. Ο Μποκερίνι δέθηκε άπειρα με τον Μανφρέντι.

Ωστόσο, σταδιακά η Lucca αρχίζει να ζυγίζει τον Boccherini. Πρώτον, παρά τη σχετική δραστηριότητά του, η μουσική ζωή σε αυτό, ιδιαίτερα μετά τη Ρώμη, του φαίνεται επαρχιακή. Επιπλέον, κυριευμένος από τη δίψα για φήμη, ονειρεύεται μια ευρεία συναυλιακή δραστηριότητα. Τέλος, η λειτουργία στο παρεκκλήσι του έδωσε μια πολύ μέτρια υλική αμοιβή. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις αρχές του 1767, ο Boccherini, μαζί με τον Manfredi, εγκατέλειψαν τη Lucca. Οι συναυλίες τους πραγματοποιήθηκαν στις πόλεις της Βόρειας Ιταλίας - στο Τορίνο, το Πεδεμόντιο, τη Λομβαρδία και στη συνέχεια στη νότια Γαλλία. Ο βιογράφος Boccherini Pico γράφει ότι παντού συναντήθηκαν με θαυμασμό και ενθουσιασμό.

Σύμφωνα με τον Pico, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Lucca (το 1762-1767), ο Boccherini ήταν γενικά πολύ δραστήριος δημιουργικά, ήταν τόσο απασχολημένος με τις παραστάσεις που δημιούργησε μόνο 6 τρίο. Προφανώς, ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Boccherini και ο Manfredi συναντήθηκαν με τον διάσημο βιολονίστα Pietro Nardini και τον βιολιστή Cambini. Για περίπου έξι μήνες δούλεψαν μαζί ως κουαρτέτο. Στη συνέχεια, το 1795, ο Cambini έγραψε: «Στα νιάτα μου έζησα έξι ευτυχισμένους μήνες σε τέτοια επαγγέλματα και σε τέτοια ευχαρίστηση. Τρεις μεγάλοι δάσκαλοι – ο Manfredi, ο πιο εξαιρετικός βιολιστής σε όλη την Ιταλία από άποψη ορχηστρικού και κουαρτέτου, ο Nardini, τόσο διάσημος για την τελειότητα του ως βιρτουόζου, και ο Boccherini, του οποίου τα πλεονεκτήματα είναι γνωστά, μου έκαναν την τιμή να αποδεχτώ. εγώ ως βιολίστας.

Στα μέσα του XNUMXου αιώνα, η παράσταση κουαρτέτου μόλις είχε αρχίσει να αναπτύσσεται – ήταν ένα νέο είδος που αναδυόταν εκείνη την εποχή και το κουαρτέτο των Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini ήταν ένα από τα πρώτα επαγγελματικά σύνολα στον κόσμο. σε εμάς.

Στα τέλη του 1767 ή στις αρχές του 1768 οι φίλοι έφτασαν στο Παρίσι. Η πρώτη παράσταση και των δύο καλλιτεχνών στο Παρίσι έγινε στο σαλόνι του βαρόνου Ernest von Bagge. Ήταν ένα από τα πιο αξιόλογα μουσικά σαλόνια στο Παρίσι. Έκανε συχνά το ντεμπούτο του από επισκέπτες καλλιτέχνες πριν γίνει δεκτός στο Concert Spiritucl. Όλο το χρώμα του μιούζικαλ του Παρισιού συγκεντρώθηκε εδώ, ο Gossec, ο Gavignier, ο Capron, ο τσελίστας Duport (ανώτερος) και πολλοί άλλοι επισκέπτονταν συχνά. Εκτιμήθηκε η ικανότητα των νέων μουσικών. Ο Πάρις μίλησε για τον Μανφρέντι και τον Μποκερίνι. Η συναυλία στο σαλόνι Bagge τους άνοιξε το δρόμο για το Concert Spirituel. Η παράσταση στη διάσημη αίθουσα έγινε στις 20 Μαρτίου 1768 και αμέσως οι παριζιάνικοι μουσικοί εκδότες Lachevardier και Besnier πρόσφεραν στον Boccherini να τυπώσει τα έργα του.

Ωστόσο, η απόδοση των Boccherini και Manfredi συνάντησε κριτική. Το βιβλίο του Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime αναφέρει τα ακόλουθα σχόλια: «Ο Manfredi, ο πρώτος βιολιστής, δεν είχε την επιτυχία που ήλπιζε. Η μουσική του βρέθηκε απαλή, το παίξιμό του πλατύ και ευχάριστο, αλλά το να παίζει ακάθαρτο και ασταθές. Το τσέλο του κυρίου Μποκαρίνι (sic!) προκάλεσε εξίσου μέτριο χειροκρότημα, οι ήχοι του φαίνονταν πολύ σκληροί για τα αυτιά και οι συγχορδίες ήταν ελάχιστα αρμονικές.

Οι κριτικές είναι ενδεικτικές. Το κοινό του Concert Spirituel, ως επί το πλείστον, εξακολουθούσε να κυριαρχείται από τις παλιές αρχές της «γαλαντόμου» τέχνης και το παίξιμο της Boccherini μπορούσε πραγματικά να της φαίνεται (και να της φαινόταν!) υπερβολικά σκληρό, δυσαρμονικό. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε τώρα ότι ο "ευγενικός Gavinier" ακουγόταν ασυνήθιστα απότομος και σκληρός τότε, αλλά είναι γεγονός. Ο Boccherini, προφανώς, βρήκε θαυμαστές σε αυτόν τον κύκλο των ακροατών που, σε λίγα χρόνια, θα αντιδρούσαν με ενθουσιασμό και κατανόηση στην οπερατική μεταρρύθμιση του Gluck, αλλά οι άνθρωποι που ανατράφηκαν στην αισθητική του ροκοκό, κατά πάσα πιθανότητα, παρέμειναν αδιάφοροι απέναντί ​​του. για αυτούς αποδείχθηκε πολύ δραματικό και «τραχύ». Ποιος ξέρει αν αυτός ήταν ο λόγος που ο Μποκερίνι και ο Μάνφρεντι δεν έμειναν στο Παρίσι; Στα τέλη του 1768, εκμεταλλευόμενοι την προσφορά του Ισπανού πρέσβη να μπουν στην υπηρεσία του Infante της Ισπανίας, του μελλοντικού βασιλιά Καρόλου Δ', πήγαν στη Μαδρίτη.

Η Ισπανία στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα ήταν μια χώρα καθολικού φανατισμού και φεουδαρχικής αντίδρασης. Αυτή ήταν η εποχή του Γκόγια, που τόσο γλαφυρά περιέγραψε ο L. Feuchtwanger στο μυθιστόρημά του για τον Ισπανό καλλιτέχνη. Ο Μποκερίνι και ο Μανφρέντι έφτασαν εδώ, στην αυλή του Καρόλου Γ', ο οποίος με μίσος καταδίωξε ό,τι σε κάποιο βαθμό πήγαινε ενάντια στον καθολικισμό και τον κληρικαλισμό.

Στην Ισπανία συναντήθηκαν εχθρικά. Ο Κάρολος Γ' και ο νήπιος πρίγκιπας της Αστούριας τους συμπεριφέρθηκαν περισσότερο από ψυχρά. Επιπλέον, οι ντόπιοι μουσικοί δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένοι με την άφιξή τους. Ο πρώτος αυλικός βιολιστής Gaetano Brunetti, φοβούμενος τον ανταγωνισμό, άρχισε να υφαίνει μια ίντριγκα γύρω από τον Boccherini. Καχύποπτος και περιορισμένος, ο Κάρολος Γ΄ πίστεψε πρόθυμα τον Μπρουνέτι και ο Μποκερίνι δεν κατάφερε να κερδίσει μια θέση για τον εαυτό του στο γήπεδο. Σώθηκε από την υποστήριξη του Manfredi, ο οποίος έλαβε τη θέση του πρώτου βιολονίστα στο παρεκκλήσι του αδελφού του Charles III, Don Louis. Ο Ντον Λούις ήταν ένας σχετικά φιλελεύθερος άνθρωπος. «Στήριξε πολλούς καλλιτέχνες και καλλιτέχνες που δεν έγιναν δεκτοί στη βασιλική αυλή. Για παράδειγμα, ένας σύγχρονος του Boccherini, ο διάσημος Γκόγια, ο οποίος πέτυχε τον τίτλο του ζωγράφου της αυλής μόλις το 1799, βρήκε για μεγάλο χρονικό διάστημα την αιγίδα του βρέφους. Ο Don Lui ήταν ερασιτέχνης τσελίστας και, προφανώς, χρησιμοποίησε την καθοδήγηση του Boccherini.

Ο Manfredi εξασφάλισε ότι ο Boccherini ήταν επίσης προσκεκλημένος στο παρεκκλήσι του Don Louis. Εδώ, ως συνθέτης μουσικής δωματίου και βιρτουόζος, ο συνθέτης εργάστηκε από το 1769 έως το 1785. Η επικοινωνία με αυτόν τον ευγενή προστάτη είναι η μόνη χαρά στη ζωή του Boccherini. Δύο φορές την εβδομάδα είχε την ευκαιρία να ακούσει την παράσταση των έργων του στη βίλα «Arena», που ανήκε στον Don Louis. Εδώ ο Μποκερίνι γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, κόρη ενός καπετάνιου της Αραγονίας. Ο γάμος έγινε στις 25 Ιουνίου 1776.

Μετά το γάμο, η οικονομική κατάσταση του Boccherini έγινε ακόμη πιο δύσκολη. Γεννήθηκαν παιδιά. Για να βοηθήσει τον συνθέτη, ο Ντον Λούις προσπάθησε να υποβάλει αίτηση στο ισπανικό δικαστήριο γι' αυτόν. Ωστόσο, οι προσπάθειές του ήταν μάταιες. Μια εύγλωττη περιγραφή της εξωφρενικής σκηνής σε σχέση με τον Μποκερίνι άφησε ο Γάλλος βιολονίστας Alexander Boucher, παρουσία του οποίου έπαιξε. Μια μέρα, λέει ο Boucher, ο θείος του Charles IV, Don Louis, έφερε τον Boccherini στον ανιψιό του, τον τότε πρίγκιπα της Asturias, για να παρουσιάσει τα νέα κουιντέτα του συνθέτη. Οι νότες ήταν ήδη ανοιχτές στα μουσικά περίπτερα. Ο Καρλ πήρε το τόξο, έπαιζε πάντα το μέρος του πρώτου βιολιού. Σε ένα μέρος του κουιντέτου, δύο νότες επαναλαμβάνονταν για πολλή ώρα και μονότονα: να, si, να, si. Βυθισμένος στο μέρος του, ο βασιλιάς τα έπαιζε χωρίς να ακούει τις υπόλοιπες φωνές. Τελικά, βαρέθηκε να τα επαναλαμβάνει και, θυμωμένος, σταμάτησε.

- Είναι αηδιαστικό! Loafer, κάθε μαθητής θα τα κατάφερνε καλύτερα: do, si, do, si!

«Κύριε», απάντησε ήρεμα ο Μποκερίνι, «αν η μεγαλειότητά σας θα ήθελε να κλίνει το αυτί σας σε αυτό που παίζει το δεύτερο βιολί και στη βιόλα, στο πιτσικάτο που παίζει το τσέλο την ίδια στιγμή που το πρώτο βιολί επαναλαμβάνει μονότονα τις νότες του, τότε αυτά Οι νότες θα χάσουν αμέσως τη μονοτονία τους μόλις πάρουν μέρος στη συνέντευξη και άλλα όργανα, έχοντας μπει μέσα.

- Αντίο, αντίο, αντίο, αντίο – και αυτό μέσα σε μισή ώρα! Αντίο, αντίο, αντίο, αντίο, ενδιαφέρουσα συζήτηση! Η μουσική ενός μαθητή, ενός κακού μαθητή!

«Κύριε», έβρασε ο Μποκερίνι, «πριν να κρίνεις έτσι, πρέπει τουλάχιστον να καταλαβαίνεις τη μουσική, αδαής!»

Πηδώντας πάνω από θυμό, ο Καρλ άρπαξε τον Μποκερίνι και τον έσυρε στο παράθυρο.

«Αχ, κύριε, να φοβάστε τον Θεό!» φώναξε η πριγκίπισσα της Αστούριας. Με αυτά τα λόγια, ο πρίγκιπας γύρισε μισή στροφή, την οποία εκμεταλλεύτηκε ο φοβισμένος Μποκερίνι για να κρυφτεί στο διπλανό δωμάτιο.

«Αυτή η σκηνή», προσθέτει ο Πίκο, «αναμφίβολα, παρουσιάστηκε κάπως καρικατούρα, αλλά βασικά αληθινή, στέρησε τελικά από τον Μποκερίνι τη βασιλική εύνοια. Ο νέος βασιλιάς της Ισπανίας, διάδοχος του Καρόλου Γ', δεν μπορούσε ποτέ να ξεχάσει την προσβολή που προκλήθηκε στον Πρίγκιπα της Αστούριας… και δεν ήθελε να δει τον συνθέτη ή να ερμηνεύσει τη μουσική του. Ακόμη και το όνομα του Μποκερίνι δεν έπρεπε να λέγεται στο παλάτι. Όταν κάποιος τολμούσε να υπενθυμίσει στον βασιλιά τον μουσικό, διέκοψε πάντα τον ερωτώντα:

— Ποιος άλλος αναφέρει τον Μποκερίνι; Ο Μποκερίνι πέθανε, ας το θυμούνται όλοι καλά και ας μην ξαναμιλούν γι' αυτόν!

Φορτωμένος με μια οικογένεια (σύζυγο και πέντε παιδιά), ο Μποκερίνι απέκτησε μια άθλια ζωή. Αρρώστησε ιδιαίτερα μετά τον θάνατο του Ντον Λούις το 1785. Τον υποστήριζαν μόνο ορισμένοι μουσικόφιλοι, στα σπίτια των οποίων διηύθυνε μουσική δωματίου. Αν και τα γραπτά του ήταν δημοφιλή και δημοσιεύτηκαν από τους μεγαλύτερους εκδοτικούς οίκους στον κόσμο, αυτό δεν διευκόλυνε τη ζωή του Boccherini. Οι εκδότες τον λήστεψαν αλύπητα. Σε μια από τις επιστολές, ο συνθέτης παραπονιέται ότι λαμβάνει απολύτως ασήμαντα ποσά και ότι τα πνευματικά του δικαιώματα αγνοούνται. Σε μια άλλη επιστολή, αναφωνεί με πικρία: «Ίσως είμαι ήδη νεκρός;»

Μη αναγνωρισμένος στην Ισπανία, απευθύνεται μέσω του πρωσικού απεσταλμένου στον βασιλιά Φρειδερίκο Γουλιέλμο Β' και του αφιερώνει ένα από τα έργα του. Εκτιμώντας ιδιαίτερα τη μουσική του Boccherini, ο Friedrich Wilhelm τον διόρισε συνθέτη της αυλής. Όλα τα επόμενα έργα, από το 1786 έως το 1797, ο Boccherini γράφει για την πρωσική αυλή. Ωστόσο, στην υπηρεσία του βασιλιά της Πρωσίας, ο Boccherini ζει ακόμα στην Ισπανία. Είναι αλήθεια ότι οι απόψεις των βιογράφων διαφέρουν σχετικά με αυτό το ζήτημα, ο Pico και ο Schletterer υποστηρίζουν ότι, έχοντας φτάσει στην Ισπανία το 1769, ο Boccherini δεν έφυγε ποτέ από τα σύνορά της, με εξαίρεση ένα ταξίδι στην Αβινιόν, όπου το 1779 παρακολούθησε το γάμο μιας ανιψιάς που παντρεύτηκε έναν βιολιστή Φίσερ. Ο L. Ginzburg έχει διαφορετική άποψη. Αναφερόμενος στην επιστολή του Boccherini προς τον Πρώσο διπλωμάτη Marquis Lucchesini (30 Ιουνίου 1787), που εστάλη από το Breslau, ο Ginzburg εξάγει το λογικό συμπέρασμα ότι το 1787 ο συνθέτης βρισκόταν στη Γερμανία. Η παραμονή του Boccherini εδώ θα μπορούσε να διαρκέσει όσο το δυνατόν περισσότερο από το 1786 έως το 1788, εξάλλου, μπορεί να επισκέφτηκε και τη Βιέννη, όπου τον Ιούλιο του 1787 έγινε ο γάμος της αδερφής του Maria Esther, που παντρεύτηκε τον χορογράφο Honorato Vigano. Το γεγονός της αναχώρησης του Boccherini στη Γερμανία, με αναφορά στην ίδια επιστολή του Breslau, επιβεβαιώνει και ο Julius Behi στο βιβλίο From Boccherini to Casals.

Στη δεκαετία του '80, ο Boccherini ήταν ήδη ένα σοβαρά άρρωστο άτομο. Στην αναφερόμενη επιστολή από τον Μπρεσλάου, έγραψε: «… Βρέθηκα φυλακισμένος στο δωμάτιό μου λόγω της συχνά επαναλαμβανόμενης αιμόπτυσης, και ακόμη περισσότερο λόγω ενός σοβαρού πρηξίματος των ποδιών, που συνοδεύτηκε από σχεδόν πλήρη απώλεια της δύναμής μου».

Η ασθένεια, υπονομεύοντας τη δύναμη, στέρησε από τον Boccherini την ευκαιρία να συνεχίσει να ασκεί δραστηριότητες. Στη δεκαετία του '80 αφήνει το βιολοντσέλο. Από εδώ και πέρα ​​η σύνθεση μουσικής γίνεται η μόνη πηγή ύπαρξης και στο κάτω-κάτω πληρώνονται δεκάρες για την έκδοση των έργων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Boccherini επέστρεψε στην Ισπανία. Η κατάσταση στην οποία βρίσκεται είναι απολύτως αφόρητη. Η επανάσταση που ξέσπασε στη Γαλλία προκαλεί απίστευτη αντίδραση στην Ισπανία και αστυνομικό γλέντι. Για να το ολοκληρώσουμε, η Ιερά Εξέταση είναι αχαλίνωτη. Η προκλητική πολιτική απέναντι στη Γαλλία οδηγεί τελικά το 1793-1796 στον γαλλο-ισπανικό πόλεμο, ο οποίος κατέληξε με ήττα της Ισπανίας. Η μουσική υπό αυτές τις συνθήκες δεν έχει μεγάλη εκτίμηση. Ο Μποκερίνι γίνεται ιδιαίτερα σκληρός όταν πεθαίνει ο Πρώσος βασιλιάς Φρειδερίκος Β' - το μόνο στήριγμα του. Η πληρωμή για τη θέση του μουσικού δωματίου της πρωσικής αυλής ήταν, στην ουσία, το κύριο εισόδημα της οικογένειας.

Λίγο μετά το θάνατο του Φρειδερίκου Β', η μοίρα έφερε στον Μποκερίνι άλλη μια σειρά από σκληρά χτυπήματα: μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, η γυναίκα του και οι δύο ενήλικες κόρες του πεθαίνουν. Ο Boccherini ξαναπαντρεύτηκε, αλλά η δεύτερη σύζυγος πέθανε ξαφνικά από εγκεφαλικό. Οι δύσκολες εμπειρίες της δεκαετίας του '90 επηρεάζουν τη γενική κατάσταση του πνεύματός του - αποσύρεται στον εαυτό του, πηγαίνει στη θρησκεία. Σε αυτή την κατάσταση, γεμάτη πνευματική κατάθλιψη, είναι ευγνώμων για κάθε σημάδι προσοχής. Επιπλέον, η φτώχεια τον κάνει να προσκολλάται σε κάθε ευκαιρία να κερδίσει χρήματα. Όταν ο Μαρκήσιος του Benaventa, ένας λάτρης της μουσικής που έπαιζε καλά κιθάρα και εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Boccherini, του ζήτησε να κανονίσει πολλές συνθέσεις για αυτόν, προσθέτοντας το κιθαριστικό μέρος, ο συνθέτης εκπληρώνει πρόθυμα αυτήν την παραγγελία. Το 1800, ο Γάλλος πρεσβευτής Λουσιέν Βοναπάρτη άπλωσε χείρα βοηθείας στον συνθέτη. Ο ευγνώμων Boccherini του αφιέρωσε αρκετά έργα. Το 1802, ο πρεσβευτής έφυγε από την Ισπανία και ο Μποκερίνι έπεσε ξανά σε ανάγκη.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, προσπαθώντας να ξεφύγει από τα νύχια της ανάγκης, ο Boccherini προσπαθεί να αποκαταστήσει τις σχέσεις με τους Γάλλους φίλους. Το 1791, έστειλε πολλά χειρόγραφα στο Παρίσι, αλλά εξαφανίστηκαν. «Ίσως τα έργα μου χρησιμοποιήθηκαν για να γεμίσουν κανόνια», έγραψε ο Μποκερίνι. Το 1799, αφιερώνει τα κουιντέτα του στη «Γαλλική Δημοκρατία και το μεγάλο έθνος» και σε μια επιστολή «προς τον πολίτη Σενιέ» εκφράζει την ειλικρινή του ευγνωμοσύνη προς «το μεγάλο γαλλικό έθνος, το οποίο, περισσότερο από κάθε άλλο, ένιωσε, εκτιμούσε και εκτίμησε επαίνεσε τα σεμνά γραπτά μου». Πράγματι, το έργο του Boccherini εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στη Γαλλία. Ο Gluck, ο Gossec, ο Mugel, ο Viotti, ο Baio, ο Rode, ο Kreutzer και οι τσελίστες του Duport υποκλίθηκαν μπροστά του.

Το 1799, ο Pierre Rode, ο διάσημος βιολιστής, μαθητής του Viotti, έφτασε στη Μαδρίτη και ο γέρος Boccherini συνήλθε στενά με τον νεαρό λαμπρό Γάλλο. Ξεχασμένος από όλους, μοναχικός, άρρωστος, ο Boccherini είναι εξαιρετικά χαρούμενος που επικοινωνεί με τον Rode. Οργάνωσε πρόθυμα τις συναυλίες του. Η φιλία με τον Rode φωτίζει τη ζωή του Boccherini και είναι πολύ λυπημένος όταν ο ανήσυχος μαέστρος φεύγει από τη Μαδρίτη το 1800. Η συνάντηση με τον Rode ενισχύει περαιτέρω τη λαχτάρα του Boccherini. Αποφασίζει να αφήσει επιτέλους την Ισπανία και να μετακομίσει στη Γαλλία. Όμως αυτή του η επιθυμία δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα. Μια μεγάλη θαυμάστρια του Boccherini, η πιανίστα, τραγουδίστρια και συνθέτρια Sophie Gail τον επισκέφτηκε στη Μαδρίτη το 1803. Βρήκε τον μαέστρο εντελώς άρρωστο και σε βαθιά ανάγκη. Έζησε πολλά χρόνια σε ένα δωμάτιο, χωρισμένο με ημιώροφους σε δύο ορόφους. Ο τελευταίος όροφος, ουσιαστικά μια σοφίτα, χρησίμευε ως το γραφείο του συνθέτη. Όλο το σκηνικό ήταν ένα τραπέζι, ένα σκαμπό και ένα παλιό τσέλο. Σοκαρισμένη από αυτό που είδε, η Sophie Gail ξεπλήρωσε όλα τα χρέη του Boccherini και συγκέντρωσε μεταξύ φίλων τα χρήματα που ήταν απαραίτητα για να μετακομίσει στο Παρίσι. Ωστόσο, η δύσκολη πολιτική κατάσταση και η κατάσταση του άρρωστου μουσικού δεν του επέτρεπαν πλέον να κουνηθεί.

28 Μαΐου 1805 Πέθανε ο Μποκερίνι. Μόνο λίγοι άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Το 1927, περισσότερα από 120 χρόνια αργότερα, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Λούκα.

Την εποχή της δημιουργικής του ανθοφορίας, ο Boccherini ήταν ένας από τους μεγαλύτερους τσελίστες του XNUMXου αιώνα. Στο παίξιμό του διακρίθηκε η απαράμιλλη ομορφιά του τόνου και το γεμάτο εκφραστικό τραγούδι τσέλο. Ο Lavasserre και ο Bodiot, στο The Method of the Paris Conservatory, γραμμένος με βάση τη σχολή βιολιού των Bayot, Kreutzer και Rode, χαρακτηρίζουν τον Boccherini ως εξής: «Αν αυτός (Boccherini. – LR) κάνει το τσέλο να τραγουδήσει σόλο, τότε με τέτοια Ένα βαθύ συναίσθημα, με μια τόσο ευγενική απλότητα που ξεχνιέται η τεχνητότητα και η μίμηση. ακούγεται κάποια υπέροχη φωνή, όχι ενοχλητική, αλλά παρηγορητική.

Ο Boccherini έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης ως συνθέτης. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι τεράστια – πάνω από 400 έργα. ανάμεσά τους 20 συμφωνίες, κοντσέρτα για βιολί και τσέλο, 95 κουαρτέτα, 125 κουιντέτα (113 από αυτά με δύο τσέλο) και πολλά άλλα σύνολα δωματίου. Οι σύγχρονοι συνέκριναν τον Boccherini με τον Haydn και τον Mozart. Το μοιρολόγι της Universal Musical Gazette αναφέρει: «Ήταν, φυσικά, ένας από τους εξαιρετικούς μουσικοσυνθέτες της πατρίδας του Ιταλίας… Προχώρησε, συμβάδισε με την εποχή και συμμετείχε στην ανάπτυξη της τέχνης, που ξεκίνησε από Ο παλιός του φίλος Χάιντν… Η Ιταλία τον βάζει σε ισότιμη βάση με τον Χάυντν, και η Ισπανία τον προτιμά από τον Γερμανό μαέστρο, που βρίσκεται και εκεί μαθημένος. Η Γαλλία τον σέβεται πολύ, και η Γερμανία ... τον γνωρίζει ελάχιστα. Αλλά όπου τον ξέρουν, ξέρουν να απολαμβάνουν και να εκτιμούν, ειδικά τη μελωδική πλευρά των συνθέσεων του, τον αγαπούν και τον τιμούν ιδιαίτερα… Η ιδιαίτερη αξία του σε σχέση με την οργανική μουσική της Ιταλίας, της Ισπανίας και της Γαλλίας ήταν ότι ήταν ο πρώτα να γράψουν όσοι βρέθηκαν εκεί τη γενική διανομή των κουαρτέτων, των οποίων όλες οι φωνές είναι υποχρεωτικές. Τουλάχιστον ήταν ο πρώτος που έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Αυτός, και αμέσως μετά ο Pleyel, με τα πρώτα τους έργα στο ονομαζόμενο είδος μουσικής έκαναν αίσθηση εκεί ακόμη και νωρίτερα από τον Haydn, ο οποίος ήταν ακόμα αποξενωμένος εκείνη την εποχή.

Οι περισσότερες βιογραφίες κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ της μουσικής του Boccherini και του Haydn. Ο Μποκερίνι γνώριζε καλά τον Χάιντν. Τον γνώρισε στη Βιέννη και μετά αλληλογραφούσε για πολλά χρόνια. Ο Μποκερίνι, προφανώς, τίμησε πολύ τον μεγάλο Γερμανό σύγχρονο του. Σύμφωνα με τον Cambini, στο κουαρτέτο Nardini-Boccherini, στο οποίο συμμετείχε, παίχτηκαν τα κουαρτέτα του Haydn. Ταυτόχρονα, βέβαια, οι δημιουργικές προσωπικότητες του Boccherini και του Haydn είναι αρκετά διαφορετικές. Στο Boccherini δεν θα βρούμε ποτέ αυτή τη χαρακτηριστική εικόνα που είναι τόσο χαρακτηριστική της μουσικής του Haydn. Ο Μποκερίνι έχει πολύ περισσότερα σημεία επαφής με τον Μότσαρτ. Η κομψότητα, η ελαφρότητα, ο χαριτωμένος «ιπποτισμός» τα συνδέουν με επιμέρους πτυχές της δημιουργικότητας με το ροκοκό. Έχουν επίσης πολλά κοινά στην αφελή αμεσότητα των εικόνων, στην υφή, κλασικά αυστηρά οργανωμένη και ταυτόχρονα μελωδική και μελωδική.

Είναι γνωστό ότι ο Μότσαρτ εκτιμούσε τη μουσική του Μποκερίνι. Ο Stendhal έγραψε για αυτό. «Δεν ξέρω αν ήταν λόγω της επιτυχίας που του έφερε η ερμηνεία του Miserere (Stendhal σημαίνει ότι ο Μότσαρτ ακούει τον Miserere Allegri στην Καπέλα Σιξτίνα. – LR), αλλά, προφανώς, η επίσημη και μελαγχολική μελωδία αυτού του ψαλμού έγινε μια βαθιά εντύπωση στην ψυχή του Μότσαρτ, ο οποίος από τότε έχει σαφή προτίμηση στον Χέντελ και στον ευγενικό Μποκερίνι.

Το πόσο προσεκτικά μελέτησε ο Μότσαρτ το έργο του Μποκερίνι μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι το παράδειγμα για αυτόν κατά τη δημιουργία του Τέταρτου Κοντσέρτου για βιολί ήταν ξεκάθαρα το κοντσέρτο για βιολί που γράφτηκε το 1768 από τον μαέστρο Lucca για τον Manfredi. Συγκρίνοντας τα κοντσέρτα, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς πόσο κοντά είναι ως προς το γενικό σχέδιο, τα θέματα, τα χαρακτηριστικά υφής. Είναι όμως ταυτόχρονα σημαντικό πόσο αλλάζει το ίδιο θέμα κάτω από τη λαμπρή πένα του Μότσαρτ. Η ταπεινή εμπειρία του Μποκερίνι μετατρέπεται σε ένα από τα καλύτερα κοντσέρτα του Μότσαρτ. ένα διαμάντι, με ελάχιστα σημαδεμένες άκρες, γίνεται ένα αστραφτερό διαμάντι.

Φέρνοντας τον Boccherini πιο κοντά στον Μότσαρτ, οι σύγχρονοι ένιωσαν επίσης τις διαφορές τους. «Ποια είναι η διαφορά μεταξύ Μότσαρτ και Μποκερίνι;» Έγραψε ο JB Shaul, «Το πρώτο μας οδηγεί ανάμεσα σε απόκρημνους βράχους σε ένα κωνοφόρο δάσος που μοιάζει με βελόνα, το οποίο βρέχεται μόνο περιστασιακά με λουλούδια, και το δεύτερο κατεβαίνει σε χαμογελαστά εδάφη με ολάνθιστες κοιλάδες, με διαφανή ρυάκια που μουρμουρίζουν, σκεπασμένα πυκνά δάση».

Ο Boccherini ήταν πολύ ευαίσθητος στην απόδοση της μουσικής του. Ο Πίκο αφηγείται πώς κάποτε στη Μαδρίτη, το 1795, ο Γάλλος βιολονίστας Μπουσέρ ζήτησε από τον Μποκερίνι να παίξει ένα από τα κουαρτέτα του.

«Είσαι ήδη πολύ νέος και η ερμηνεία της μουσικής μου απαιτεί μια συγκεκριμένη ικανότητα και ωριμότητα και διαφορετικό στυλ παιχνιδιού από το δικό σου.

Καθώς ο Μπάουσε επέμεινε, ο Μποκερίνι υποχώρησε και οι παίκτες της τετράδας άρχισαν να παίζουν. Όμως, μόλις έπαιξαν μερικά μέτρα, ο συνθέτης τους σταμάτησε και πήρε το μέρος από τον Boucher.

«Σου είπα ότι είσαι πολύ μικρός για να παίζεις τη μουσική μου.

Τότε ο βιολιστής ντροπιασμένος στράφηκε στον μαέστρο:

«Δάσκαλε, μπορώ μόνο να σου ζητήσω να με μυήσεις στην παράσταση των έργων σου. μάθε με πώς να τα παίζω σωστά.

«Πολύ πρόθυμα, θα χαρώ να σκηνοθετήσω ένα τέτοιο ταλέντο σαν το δικό σου!»

Ως συνθέτης, ο Boccherini έλαβε ασυνήθιστα πρώιμη αναγνώριση. Οι συνθέσεις του άρχισαν να παίζονται στην Ιταλία και τη Γαλλία ήδη από τη δεκαετία του '60, όταν δηλαδή μόλις είχε μπει στο χώρο του συνθέτη. Η φήμη του έφτασε στο Παρίσι ακόμη και πριν εμφανιστεί εκεί το 1767. Τα έργα του Μποκερίνι παίζονταν όχι μόνο στο τσέλο, αλλά και στον παλιό του «αντίπαλο» – την γκάμπα. «Οι βιρτουόζοι σε αυτό το όργανο, πολύ πιο πολυάριθμοι τον XNUMXο αιώνα από τους τσελίστες, δοκίμασαν τη δύναμή τους ερμηνεύοντας τα τότε νέα έργα του δασκάλου από τη Lucca στο gamba».

Το έργο του Boccherini ήταν πολύ δημοφιλές στις αρχές του XNUMXου αιώνα. Ο συνθέτης τραγουδιέται σε στίχους. Ο Φαγιόλ του αφιερώνει ένα ποίημα, συγκρίνοντάς τον με τον ευγενικό Σακίνι και αποκαλώντας τον θεϊκό.

Στις δεκαετίες του '20 και του '30, ο Pierre Baio έπαιζε συχνά τα σύνολα Boccherini σε ανοιχτές βραδιές δωματίου στο Παρίσι. Θεωρήθηκε ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της μουσικής του Ιταλού μάστερ. Ο Φέτης γράφει ότι όταν μια μέρα, μετά το κουιντέτο του Μπετόβεν, ο Φέτις άκουσε το κουιντέτο Boccherini να ερμηνεύεται από τον Bayo, ενθουσιάστηκε με «αυτή την απλή και αφελή μουσική» που ακολουθούσε τις πανίσχυρες, σαρωτικές αρμονίες του Γερμανού δασκάλου. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. Οι ακροατές συγκινήθηκαν, ενθουσιάστηκαν και μάγεψαν. Τόσο μεγάλη είναι η δύναμη των εμπνεύσεων που πηγάζουν από την ψυχή, οι οποίες έχουν ακαταμάχητο αποτέλεσμα όταν πηγάζουν απευθείας από την καρδιά.

Η μουσική του Boccherini αγαπήθηκε πολύ εδώ στη Ρωσία. Εκτελέστηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του '70 του XVIII αιώνα. Στη δεκαετία του '80, τα κουαρτέτα Boccherini πουλήθηκαν στη Μόσχα στο «Ολλανδικό κατάστημα» του Ivan Schoch μαζί με τα έργα των Haydn, Mozart, Pleyel και άλλων. Έγιναν πολύ δημοφιλείς μεταξύ των ερασιτεχνών. παίζονταν συνεχώς σε συνελεύσεις κουαρτέτου εντός έδρας. Ο AO Smirnova-Rosset παραθέτει τα ακόλουθα λόγια του IV Vasilchikov, που απευθύνονται στον διάσημο μυθιστοριογράφο IA Krylov, έναν πρώην παθιασμένο λάτρη της μουσικής: E. Boccherini.— LR. Θυμάσαι, Ιβάν Αντρέεβιτς, πώς τα παίζαμε εγώ και εσύ μέχρι αργά το βράδυ;

Κουιντέτες με δύο τσέλο παίχτηκαν πρόθυμα στη δεκαετία του '50 στον κύκλο του II Gavrushkevich, τον οποίο επισκέφτηκε ο νεαρός Borodin: «Ο AP Borodin άκουσε τα κουιντέτα του Boccherini με περιέργεια και νεανική εντυπωσιασμό, με έκπληξη – Onslov, με αγάπη – Goebel» . Ταυτόχρονα, το 1860, σε μια επιστολή προς τον E. Lagroix, ο VF Odoevsky αναφέρει τον Boccherini, μαζί με τον Pleyel και τον Paesiello, ήδη ως ξεχασμένο συνθέτη: «Θυμάμαι πολύ καλά την εποχή που δεν ήθελαν να ακούσουν τίποτα άλλο. από τον Pleyel, τον Boccherini, τον Paesiello και άλλους των οποίων τα ονόματα έχουν από καιρό πεθάνει και ξεχαστεί.»

Προς το παρόν, μόνο το μεγάλο κονσέρτο για βιολοντσέλο B-flat έχει διατηρήσει την καλλιτεχνική συνάφεια από την κληρονομιά του Boccherini. Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένας τσελίστας που να μην εκτελούσε αυτό το έργο.

Συχνά γινόμαστε μάρτυρες της αναγέννησης πολλών έργων πρώιμης μουσικής, αναγεννημένων για συναυλιακή ζωή. Ποιός ξέρει? Ίσως έρθει η ώρα για τον Boccherini και τα σύνολά του να ηχήσουν ξανά στις αίθουσες δωματίου, προσελκύοντας τους ακροατές με την αφελή γοητεία τους.

L. Raaben