Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Βιάρντο |

Βλαντιμίρ Βιάρντο

Σε ορισμένους κριτικούς, ακόμη και σε ακροατές, ο νεαρός Βλαντιμίρ Βιαρντό, με την ενθουσιώδη υποκριτική του, τη λυρική του διείσδυση, ακόμη και με κάποια σκηνική στοργή, του θύμισε το αξέχαστο Cliburn της εποχής του Πρώτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι. Και σαν να επιβεβαίωσε αυτές τις συσχετίσεις, ο μαθητής του Ωδείου της Μόσχας (αποφοίτησε το 1974 στην τάξη του LN Naumov) έγινε ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Van Cliburn στο Fort Worth (ΗΠΑ, 1973). Της επιτυχίας αυτής είχε προηγηθεί η συμμετοχή σε έναν άλλο διαγωνισμό – τον ​​διαγωνισμό που πήρε το όνομά του από τον M. Long – J. Thibaut (1971). Οι Παριζιάνοι δέχτηκαν εξαιρετικά θερμά τις ερμηνείες του τρίτου βραβευμένου. «Στο σόλο πρόγραμμα», είπε τότε ο JV Flier, «αποκαλύφθηκαν τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ταλέντου του – συμπυκνωμένο βάθος, λυρισμός, λεπτότητα, ακόμη και εκλεπτυσμένη ερμηνεία, που του έφεραν ιδιαίτερη συμπάθεια από το γαλλικό κοινό».

Ο κριτής του περιοδικού «Musical Life» απέδωσε τον Viardot στον αριθμό των καλλιτεχνών που είναι προικισμένοι με την ευχάριστη ικανότητα να κερδίζουν τους ακροατές με κάποιο τρόπο εύκολα και φυσικά. Πράγματι, οι συναυλίες πιανιστών, κατά κανόνα, προκαλούν σημαντικό ενδιαφέρον στο κοινό.

Τι να πει κανείς για το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη; Άλλοι κριτικοί επέστησαν την προσοχή στην έλξη του πιανίστα στη μουσική, στην οποία υπάρχει πραγματικός ή κρυφός προγραμματισμός, συνδέοντας αυτό το γεγονός με τις ιδιαιτερότητες της «σκηνοθετικής σκέψης» του ερμηνευτή. Ναι, τα αναμφισβήτητα επιτεύγματα του πιανίστα περιλαμβάνουν την ερμηνεία, ας πούμε, του Καρναβαλιού του Σούμαν, των Εικόνων του Μουσόργκσκι σε μια Έκθεση, των Πρελούδων του Ντεμπυσσύ ή θεατρικών έργων του Γάλλου συνθέτη O. Messiaen. Ταυτόχρονα, το εύρος του ρεπερτορίου του κοντσέρτου εκτείνεται σε όλους σχεδόν τους τομείς της πιανιστικής λογοτεχνίας από τον Μπαχ και τον Μπετόβεν μέχρι τον Προκόφιεφ και τον Σοστακόβιτς. Αυτός, ο στιχουργός, φυσικά, είναι κοντά σε πολλές σελίδες του Σοπέν και του Λιστ, του Τσαϊκόφσκι και του Ραχμάνινοφ. αναπλάθει διακριτικά τη χρωματική ηχογραφία του Ραβέλ και το παραστατικό ανάγλυφο των θεατρικών έργων του R. Shchedrin. Ταυτόχρονα, ο Viardot γνωρίζει καλά το «νεύρο» της σύγχρονης μουσικής. Αυτό μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι και στους δύο διαγωνισμούς ο πιανίστας έλαβε ειδικά βραβεία για την ερμηνεία έργων συνθετών του XNUMXου αιώνα - J. Grunenwald στο Παρίσι και A. Copland στο Fort Worth. Τα τελευταία χρόνια ο πιανίστας έχει δώσει ιδιαίτερη σημασία στη μουσική δωματίου και συνόλων. Με διάφορους συνεργάτες ερμήνευσε τα έργα των Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen και άλλων συνθετών.

Αυτή η ευελιξία της δημιουργικής αποθήκης αντικατοπτρίζεται στις ερμηνευτικές αρχές του μουσικού, οι οποίες, προφανώς, βρίσκονται ακόμη στη διαδικασία διαμόρφωσης. Αυτή η περίσταση προκαλεί διφορούμενα και μερικές φορές αντιφατικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ του Viardot. «Το παίξιμό του», γράφει ο Γ. Τσίπιν στη «Σοβιετική Μουσική», «υψώνεται πάνω από το καθημερινό και το συνηθισμένο, έχει φωτεινότητα, καυτή συναισθηματικότητα και ρομαντικό ενθουσιασμό… Ο ερμηνευτής του Viardot ακούει τέλεια τον εαυτό του – ένα σπάνιο και αξιοζήλευτο δώρο! – έχει ευχάριστο και ποικίλο ήχο πιάνου σε χρώματα.

Εκτιμώντας λοιπόν ιδιαίτερα το δημιουργικό δυναμικό του πιανίστα, ο κριτικός τον κατακρίνει ταυτόχρονα για κάποια επιπολαιότητα, την έλλειψη εις βάθος διανόησης. Ο LN Naumov, ο οποίος πιθανώς γνωρίζει καλά τον εσωτερικό κόσμο του μαθητή του, του αντιτίθεται: «V. Ο Viardot είναι ένας μουσικός που όχι μόνο έχει το δικό του στυλ και πλούσια δημιουργική φαντασία, αλλά είναι και βαθιά διανοούμενος».

Και στην κριτική συναυλίας του 1986, που πραγματεύεται το πρόγραμμα από τα έργα των Schubert και Messiaen, θα μπορούσε κανείς να εξοικειωθεί με μια τέτοια «διαλεκτική» άποψη: «Όσον αφορά τη ζεστασιά, κάποιο είδος νοσταλγικής αίσθησης, στην τρυφερότητα των χρωμάτων στη σφαίρα του dolce, λίγοι άνθρωποι μπορούν να ανταγωνιστούν σήμερα έναν πιανίστα. Ο V. Viardot μερικές φορές πετυχαίνει σπάνια ομορφιά στον ήχο του πιάνου. Ωστόσο, αυτή η πολυτιμότερη ιδιότητα, που αιχμαλωτίζει κάθε ακροατή, την ίδια στιγμή, όπως λες, τον αποσπά από άλλες πτυχές της μουσικής. Εκεί, όμως, προστίθεται ότι αυτή η αντίφαση δεν έγινε αισθητή στην υπό εξέταση συναυλία.

Ως ζωντανό και ιδιόρρυθμο φαινόμενο, η τέχνη του Βλαντιμίρ Βιαρντό γεννά πολλές διαμάχες. Το κυριότερο όμως είναι ότι αυτή, αυτή η τέχνη, έχει κερδίσει την αναγνώριση των ακροατών, ότι φέρνει ζωντανές και συναρπαστικές εντυπώσεις στους λάτρεις της μουσικής.

Από το 1988, ο Viardot ζει μόνιμα στο Ντάλας και τη Νέα Υόρκη, δίνοντας ενεργά συναυλίες και ταυτόχρονα διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Τέξας και στη Διεθνή Ακαδημία Μουσικής του Ντάλας. Τα master classes του πραγματοποιούνται με μεγάλη επιτυχία σε αναγνωρισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ο Vladimir Viardot συμπεριλήφθηκε στη λίστα των εξαιρετικών καθηγητών πιάνου στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 1997, ο Viardot ήρθε στη Μόσχα και συνέχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Ο Τσαϊκόφσκι ως καθηγητής. Κατά τη διάρκεια της σεζόν 1999-2001 έδωσε συναυλίες στη Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Ρωσία, Βραζιλία, Πολωνία, Καναδά και ΗΠΑ. Έχει ένα ευρύ ρεπερτόριο συναυλιών, ερμηνεύει δεκάδες κοντσέρτα για πιάνο με ορχήστρα και σόλο μονογραφικά προγράμματα, καλείται να εργαστεί στην κριτική επιτροπή διεθνών διαγωνισμών, διευθύνει.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990